具体描述
Writing About Movies offers students two books in one: a handy guide to the process of academic writing and a brief but thorough introduction to the basics of film form, film theory and film analysis. Written by the director of the writing programme at Dartmouth College and the authors of the leading introductory film-studies text, Writing About Movies is the only writing guide a student of film will need.
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读后感
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用户评价
坦白说，我本来以为这又是一本堆砌了无数好莱坞经典案例的教科书，那些案例我都烂熟于心，阅读起来提不起什么兴趣。然而，这本书的切入点非常新颖，它避开了那些被过度解读的作品，转而深入挖掘那些在艺术上有所突破但商业上可能不那么成功的独立电影或特定类型片中的叙事技巧。我尤其欣赏作者对于“视角转换”那一节的论述，他用极其生动和近乎诗意的语言描述了如何在不打破观众沉浸感的前提下，巧妙地玩弄时间线和信息不对称。这种探索精神是其他同类书籍所欠缺的。我过去总是在尝试模仿昆汀或诺兰的叙事结构，结果写出来的东西东拼西凑，毫无灵魂。这本书没有教我“抄袭”风格，而是鼓励我找到自己最自然的“声音”。它强调，最好的电影写作源于你对某个主题最真诚、最偏执的热爱，然后才是技术层面的打磨。读这本书的过程，与其说是学习写作技巧，不如说是一场与自己内心深处创作欲望的对话。它让我明白了，即便是最严谨的剧本，其核心依然是对人性的敏锐洞察，那些技术都是为“人”服务的工具。
评分我拿到这本书时是带着一丝怀疑的，因为很多关于“如何写作”的书籍，写得最好的往往是那些写得最差的作者——理论与实践脱节严重。但这位作者的文字中，流淌着一种历经千帆后的沉淀感。他没有急于给你一个快速成功的秘诀，而是耐心地引导你建立一个稳固的“创意防火墙”。我最欣赏的是他对“主题的纯粹性”的坚持。他认为，一个好的故事，无论多么华丽复杂，最终必须回归到一个清晰、有力的核心命题。书中探讨了如何过滤掉那些为了“酷炫”而存在的次要情节，确保每一个场景、每一句台词，都在为最终的主题服务。这对于我这种容易在写作过程中“跑偏”的创作者来说，是至关重要的警钟。它教会我如何进行必要的“自我审查”，如何毫不留情地删除那些漂亮但无用的部分。这本书读完后，我的草稿箱里的文件被清空了不少，但留下的骨架却比以往任何时候都更加坚固和富有方向感。它不仅仅是教我“如何写”，更是教我“该写什么”以及“为什么值得写”。
评分我本来以为这本书会聚焦于剧本格式或者市场趋势，毕竟市面上这类书籍汗牛充栋。然而，令人惊喜的是，本书将大量的篇幅投入到了“角色动机的深层挖掘”上，这一点完全超出了我的预期。作者深入探讨了潜意识如何影响角色的选择，以及如何通过非语言线索（比如一个微小的习惯性动作或者眼神的回避）来暗示角色的复杂背景，而不是通过冗长的背景介绍来交代。这种对细节的痴迷，让我开始反思自己笔下那些“扁平化”的角色。书中引用的分析案例非常精妙，很多是我之前看电影时完全忽略的细节，作者通过倒推的方式，展示了这些看似不经意的“小动作”是如何服务于整个叙事主题的。它真正做到了“言不尽而意无穷”，教导我们如何“留白”，让观众的想象力参与到故事的构建中来。对于渴望写出具有持久生命力的文学性电影的人来说，这本书的指导价值是无可替代的，它将写作提升到了艺术表达的层面。
评分这本书的排版和语言风格让人感到非常舒服，它避免了学术论文的枯燥和网络教程的轻浮。作者的文笔就像是在与一位经验丰富的同行朋友促膝长谈，充满了智慧和幽默感。最让我受益匪浅的是关于“冲突设置”的章节。以往我总以为冲突就是两个角色之间的争吵或者追逐戏，这本书却将冲突细化到了角色的内心挣扎、环境的无形压力，甚至是角色自己价值观之间的矛盾。作者用了一个非常巧妙的比喻，将角色的欲望比作一团火焰，而障碍物则是风，通过控制风的方向和强度，来决定火焰会熄灭、燃烧还是爆炸。这种具象化的描述极大地帮助我理解了如何构建有层次感和不可避免性的剧情张力。对于那些正在为第二幕陷入困境的写作者来说，这本书简直是一剂强心针。它没有给我一个万能药方，但它提供了一套强大的“诊断工具”，让我能清晰地看到自己剧本中哪些环节的“内在动力”不足，从而进行精准的修补，而不是盲目地添加新的情节转折。
评分这部关于电影写作的书籍简直是为我这种想把脑海中那些天马行空的电影构思落到纸面上的“半吊子”影迷量身定做的。我得承认，我过去总是陷在对某个镜头的痴迷或者对某个角色的刻画上无法自拔，却完全不知道该如何组织这些零散的火花，让它们变成一个有逻辑、有张力的故事大纲。这本书并没有给我那些陈词滥调的“三幕剧”公式，而是更深入地探讨了“如何观看”电影——它教你剥开导演精心编排的视觉糖衣，去探究那些隐藏在对白和剪辑之下的意图和潜台词。我尤其喜欢其中关于“情绪驱动叙事”的那一章，它不是空泛地谈论情感，而是通过具体的案例分析，展示了如何让观众的情感曲线随着角色的命运跌宕起伏，那种细腻的处理方式，简直让人醍醐灌顶。读完之后，我感觉自己看电影的视角彻底被重塑了，不再是单纯的消费者，更像是一个主动的解构者。它没有直接告诉我“怎么写出一部大片”，而是教会我如何像一个真正懂得电影语言的作者那样去思考，去构建属于自己的电影世界。这本书的价值远超一般的写作指南，它更像是一本电影哲学的入门手册，让你开始对“为什么”这部电影能打动你产生更深刻的理解。
评分又是第一人 oyes笑出泪！
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