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出版者:W. W. Norton

作者:Richard Barsam

出品人:

页数:450

译者:

出版时间:2006-11-19

价格:USD 69.38

装帧:Paperback

isbn号码:9780393171303

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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《光影之隙：探索电影的奥秘》 本书是一次深入电影世界的漫游，它并非简单罗列电影情节或人物，而是致力于剖析电影作为一种艺术形式和文化现象的内在逻辑与独特魅力。我们旨在引导读者超越单纯的观影体验，学会以一种更加审视和批判性的眼光去“看”电影，理解其创作背后的匠心独运，以及它如何影响我们的思维方式和对世界的认知。 一、 影像的语言：解构电影的构成元素 电影是一门高度综合的艺术，其表达力量源于多种元素的巧妙融合。本书将逐一拆解这些关键构成，帮助你理解它们是如何协同作用，共同构建意义和情感的。 镜头语言的魔法： 从构图的黄金分割到景别的远近变化，从运镜的平移、推拉到倾斜，每一个镜头都承载着导演的意图。我们将探讨景深如何引导视线，运动镜头如何营造节奏与情绪，以及长镜头如何追求沉浸感。你将学会辨别并欣赏不同拍摄角度和构图方式所传达的微妙信息。 剪辑的艺术： 剪辑是电影的灵魂。它不仅连接着零散的影像片段，更是塑造时间、空间和叙事节奏的关键。从蒙太奇的叙事功能到交叉剪辑的张力营造，从跳切的现代感处理到隐形剪辑的流畅过渡，我们将深入分析不同剪辑手法如何影响观众的情绪反应和对故事的理解。 光影的雕塑： 光线在银幕上扮演着至关重要的角色。它塑造了场景的氛围，突出了人物的情感，甚至成为了叙事的一部分。我们将解析明暗对比（Chiaroscuro）、色彩运用（Color Grading）如何营造不同的视觉风格和情感基调，以及光线的方向和强度如何影响观众对角色心理的解读。 声音的画外之音： 声音是电影不可或缺的组成部分。除了对白，我们还将关注配乐的烘托作用、音效的真实感与象征意义，以及画外音如何提供叙事信息或心理独白。学会倾听电影的声音，你将发掘出更多被忽视的艺术层面。 二、 叙事的维度：故事如何被讲述和解读 电影叙事是一个复杂而引人入胜的领域。本书将带你探索故事结构的多样性，理解不同叙事策略如何影响观众的参与度和情感投入。 情节的脉络： 从经典的三幕式结构到非线性叙事，从悬念的设置到高潮的构建，我们将分析不同的情节安排如何牵引观众的注意力。理解故事的开端、发展、转折和结局，以及它们是如何服务于主题的表达。 角色的塑造： 银幕上的角色是故事的核心。我们将探讨角色的动机、性格特征、成长弧光，以及演员表演如何赋予角色生命。理解角色的复杂性，你将更深入地体会故事的情感内核。 视角的切换： 谁在讲述故事？第一人称、第三人称，还是流动的多视角？不同的叙事视角将极大地影响观众对事件和角色的认知。我们将分析视角选择如何影响信息的传递和观众的共情。 主题的潜流： 每一部优秀的电影都蕴含着深刻的主题。本书将引导你识别并分析电影所探讨的社会、伦理、哲学或情感议题，理解导演试图通过故事传递的价值观念和思考。 三、 电影的语境：理解其文化与历史的脉络 电影并非孤立存在，它深受其所处的时代、文化和社会环境的影响，同时也反过来塑造着这些方面。 类型片的演变： 从西部片、黑色电影到科幻片、青春片，了解不同电影类型的起源、发展和特征，能够帮助你更好地理解其内在逻辑和文化意义。 历史与现实的映照： 电影是捕捉时代精神的镜子。我们将探讨电影如何反映历史事件、社会变迁和文化思潮，以及它们如何成为我们理解过去和认识当下的重要窗口。 文化基因的密码： 不同国家和地区的电影拥有独特的文化印记。我们将审视不同电影流派（如法国新浪潮、意大利新现实主义、日本电影等）的风格特点及其背后的文化哲学。 电影工业与技术： 从早期默片到数字时代，电影技术的进步极大地拓展了表现的可能性。本书也将简要触及电影产业的运作模式和技术革新对电影艺术发展的影响。 四、 成为敏锐的观影者：培养你的鉴赏能力 最终，本书的目标是帮助你成为一位更加主动、更有洞察力的电影观众。 批判性思维的训练： 我们鼓励读者质疑、分析，而非被动接受。通过学习电影的构成和叙事原理，你将能够更清晰地辨别作品的优劣，理解其创作的意图和潜在的操纵。 风格的识别： 每一位伟大的导演都有其独特的视觉风格和创作偏好。本书将引导你识别不同导演的作品痕迹，欣赏他们的个性化表达。 情感与理性的平衡： 好的电影既能触动你的情感，也能激发你的思考。我们将探讨如何平衡观影过程中的情感投入与理性分析，从而获得更丰富、更全面的体验。 《光影之隙：探索电影的奥秘》 邀请你踏上一段智识与感官的双重旅程。它不仅是一本关于电影的书，更是一把钥匙，为你打开通往更深层理解电影世界的大门。无论你是初涉影坛的新手，还是资深影迷，都将从中获得宝贵的启发，学会如何以更开阔的视野、更敏锐的触角，去欣赏和品味光影的无限魅力。

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我必须承认，这本书在批判性思考的深度上，远超我预期的“大众读物”范畴。它不仅仅是赞美那些公认的大师，更敢于对一些被神化的作品提出建设性的质疑和反思。作者在讨论某部被誉为“时代精神代表”的电影时，并没有盲目跟从主流观点，而是敏锐地指出了其叙事中可能存在的意识形态盲区和对特定群体刻板印象的强化。这种敢于“挑战权威”的学术勇气，使得整本书的思想火花不断。这种深入骨髓的批判精神，并非为了否定艺术价值，而是为了促使我们思考：电影在反映时代的同时，是否也无意中成为了某种偏见的放大器？这种对文本背后权力关系的挖掘，使得阅读体验变得既愉悦又具有思辨性。它鼓励读者跳出舒适区，用更审慎、更负责任的态度去面对银幕上呈现的一切信息，这对于培养一个成熟的电影观众来说，是极其宝贵的品质。

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此书最让我感到惊喜的是它对“声音设计”这一常被忽视的维度所给予的足够重视。我过去看电影，注意力大多集中在画面上，但作者用犀利的笔触揭示了声音在塑造氛围和推动叙事中的决定性作用。比如，他详细剖析了一部科幻惊悚片中，环境音效是如何从最初的微妙嗡鸣，逐步升级为让人精神紧张的尖锐噪音，以及这种音效设计如何与主角的内心崩溃形成完美的听觉镜像。作者的描述充满画面感，他能将那些无形的声波转化为读者可以“听见”的文字体验。他甚至探讨了沉默的力量，分析了在特定关键时刻，声音的突然剥离如何比任何台词都更能制造出戏剧张力。这让我意识到，电影艺术是一个多感官的综合工程，而这部作品成功地将听觉艺术的复杂性，以一种引人入胜的方式呈现给了大众读者。它成功地“教育”了我的耳朵，让我开始更加留意电影中那些被巧妙隐藏的听觉线索。

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这部电影评论集简直是为我这种对影像艺术充满好奇心却又不知从何下手的门外汉量身定做的“入门指南”！我得说，作者的叙事功力实在是高超，他没有一上来就抛出那些晦涩难懂的电影理论术语，而是像一个经验丰富的老朋友，带着你走进了电影的幕后世界。我记得其中有一篇专门分析了某个特定导演的早期作品与后期成就之间的演变轨迹，那种细腻的笔触，几乎让我能感受到胶片在老式放映机里摩擦发出的细微声响。他没有简单地罗列导演的成就，而是深入挖掘了导演在不同人生阶段所经历的心境变化如何潜移默化地影响了镜头语言的选择、景深的使用乃至演员表演风格的调校。读完那一部分，我重新去看了那几部电影，感觉完全不一样了，那些原本被我忽略的、看似随意的镜头调度，现在都像是精心布置的棋局中的关键一步。更妙的是，作者总能在宏大的历史背景下，精准地捕捉到那些微小的、个体化的挣扎与胜利，让人在为电影艺术的辉煌而赞叹的同时，也能体味到创作者的不易。这本书的魅力就在于，它让你从一个被动的“观众”转变为一个主动的“解读者”，每次翻开，都有新的发现。

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这本书在处理电影语言的“技术层面”时，展现出一种近乎工匠般的严谨与热爱。我特别欣赏作者对于“场面调度”（Mise-en-scène）的细致梳理。他没有把场面调度简单地归结为布景和服装，而是将其视为导演思想的延伸。有一章专门分析了某个欧洲新浪潮导演是如何利用极简的室内空间和长时间的固定长镜头，来营造人物被环境压迫的窒息感。作者会用非常精确的词汇去描述镜头的运动轨迹、光线的角度如何影响观众的情绪投射，但所有的技术讨论都服务于最终的情感表达，绝不为了炫技而分析技术。对于我这个非科班出身的读者来说，这简直是醍醐灌顶，让我明白了那些看不见的“规则”是如何共同作用，构建出令人信服的银幕现实的。读完之后，我再看那些被誉为“教科书范例”的段落时，不再只是被动的接受，而是能主动识别出导演在运用景深、焦点和构图时所做的那些“选择背后的理由”。这种思维模式的转变，让观影变成了一场持续的、充满智力刺激的对话。

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坦白讲，我原本以为这本所谓的“电影观察录”会充斥着大量关于叙事结构和剪辑节奏的刻板分析，读起来肯定枯燥乏味，但事实完全出乎我的意料。作者的文风极其具有个人色彩，读起来更像是一系列充满激情和洞察力的个人随笔，而不是教科书式的论述。特别是对某部特定类型片——比如西部片或者黑色电影——的深入剖析，简直称得上是“信手拈来，皆成文章”。他会巧妙地将我们耳熟能详的经典场景，放在一个更广阔的文化语境下进行审视，比如某个标志性的枪战场景，他会探讨它如何回应了战后社会焦虑，又如何颠覆了前代西部片的道德框架。这种将美学分析与社会学观察无缝衔接的处理方式，极大地拓展了我对电影“意义”的理解。有时候，读着读着，我会忍不住停下来，关上书本，去回味那些被作者提及的画面细节。文字的感染力强到能瞬间将你拉回到那个特定的光影世界，这种沉浸式的阅读体验，是我阅读其他影评时很少能获得的。它不是在“告诉”你电影如何，而是在“邀请”你一同探索电影的秘密。

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...读不完的....不...读的完 只不过少了几滴血

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并不想说，因为封面这本书我在好多作业里都引用过。。。书内容相对基础，但是贵在作者并没有把读者当白痴，也没有把读者当自己。感觉任何人读起来都能从中获益。这就是所谓常读常新吧。蛮不错的。

评分☆☆☆☆☆

并不想说，因为封面这本书我在好多作业里都引用过。。。书内容相对基础，但是贵在作者并没有把读者当白痴，也没有把读者当自己。感觉任何人读起来都能从中获益。这就是所谓常读常新吧。蛮不错的。

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...读不完的....不...读的完 只不过少了几滴血

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重要章节都读了，其他类型电影电影史表演有缘再说吧。涵盖面很广，给足了延伸的触角，也不完全美国中心。专门有一章讲叙事。看了下第四版，变得简洁了些，光盘内容也丰富了。