具体描述
作者简介
塞林格全名杰罗姆·大卫·塞林格，1919年生于美国纽约城，父亲是做于酪和火腿进口生意的犹太商人，家境相当富裕。塞林格十五岁的时候，被父母送到宾夕法尼亚州一个军事学校里住读，据说《麦田里的守望者》中关于寄宿学校的描写，很大部分是以那所学校为背景的。1936年，塞林格在军事学校毕业，取得了他毕生唯一的一张文凭。
从1940年在《小说》杂志上发表他的头一个短篇小说起，到一九五一年出版他的长篇小说《麦田里的守望者》止，在十余年中他共发表了二十多个短篇，有些短篇还在《老爷》、《纽约人》等著名刊物上发表，从而使他在文学界有了一点点名气。成名后他隐居到乡下，特地为自己造了一个只有一扇天窗的水泥斗室作书房，每天早晨八点半就带了饭盒入内写作，直到下午五点半才出来，家里任何人都不准进去打扰他；如有要事，只能用电话联系。他写作的过程据说还十分艰苦，从《麦田里的守望者》出版后，他写作的进度越来越慢，十年只出版三个中篇和一个短篇，后来甚至不再发表作品。偶尔有幸见过他的人透露说，他脸上已“显出衰老的痕迹”。他业已完成的作品据说数量也很可观，只是他不肯拿出来发表。不少出版家都在打他的主意，甚至在计划如何等他死后去取得他全部著作的出版权，但至今除本书外，作者只出版过一个短篇集《九故事》（195）和两个中篇集《弗兰尼与卓埃》（1961）及《木匠们，把屋梁升高；西摩；一个介绍》（1963）。
目录信息
读后感
霍尔顿如果不是个少年，而是个中老年人，那他可真烦人。《麦田守望者》里的这位主人公，看什么都不顺眼。他讨厌学校，讨厌同学，讨厌父母。他甚至讨厌那些喜欢说“祝你好运”的人，以及那些说“很高兴认识你”的人，以及在钢琴演奏中瞎鼓掌的人。他当然还讨厌数学物理地理历史...
"Anyway, I keep picturing all these little kids playing some game in this big field of rye and all. Thousands of little kids, and nobody's around - nobody big, I mean - except me. And I'm standing on the edge of some crazy cliff. What I have to do, I have t...
我译的《麦田里的守望者》（下称《麦田》）终于由译林出版社出版，就像我在“译者后记”中所言，这让我有种“圆满”的感觉。从我译完这本书的最后一个字到现在正式出版，已是近八年的时间了，回想起来，多少有点唏嘘之感。 塞林格的《麦田》影响了许多代人，于我也有着特殊的...
我17岁的时候看的这本书，那时自己还是个青少年，觉得和周围的世界隔着一道鸿沟，是霍尔顿的游荡让我找到了精神上发泄愤怒的出口，为那些难以捉摸的情绪找到了具体的依附。如今纯真已逝，才猛然惊醒，原来塞林格他真正要说的东西不在这里。 还记得施咸荣的译序写道，这本小说...
用户评价
这本书的语言运用简直是一门艺术，它充满了口语化的自然，却又在关键时刻迸发出诗歌般的力量。我常常惊叹于作者如何能在不使用华丽辞藻的情况下，准确捕捉到青春期那种躁动不安的心绪。那种对周围一切事物都感到“假”的强烈厌恶，那种对真诚的极度渴求，通过主角那不停的内心独白，达到了近乎催眠的效果。它不像是在讲述一个故事，更像是直接将我们拉进了那个特定的时间点和情绪空间里。我特别留意到，书中对特定场景的描写，比如某次聚会、某个街角的黄昏，都带有强烈的个人色彩和主观判断，这使得整个叙事充满了生命力，而不是冰冷的事件记录。这本书似乎对“标签化”的人生产生了强烈的抵触，它鼓励读者去质疑那些既定的身份和角色。读它需要耐心，因为它不会主动迎合你的期待，你需要主动去挖掘埋藏在日常对话和场景转换之下的深层意义。每次合上书本，总觉得自己的感官被重新校准了一遍，对周遭世界的感知变得更加敏锐，也更加警惕。
我必须承认，初读此书时，我曾被它那种特有的散文化叙事风格略微绊住。它不像传统小说那样有着明确的因果链条，更像是一系列零散的、充满情绪色彩的片段集合。但是，一旦你适应了这种节奏，你会发现它内在的张力是多么强大。作者构建了一个充满隐喻的世界，其中的意象反复出现，每一次重现都带有新的解读层次。那些关于童年失落、关于理想国破灭的描绘，带着一种近乎挽歌式的悲凉。最让我震撼的是角色之间的对话，简单到近乎幼稚，但字里行间却蕴含着成年人世界难以触及的纯粹和残酷。这本书似乎在挑战我们对“成熟”的定义，它质疑那些被社会奉为圭臬的成功标准，转而歌颂那些坚持自我、拒绝被同化的“异类”精神。阅读体验是极具私密性的，你不会想和别人讨论太多，因为那些感悟似乎只属于你和书页之间建立起来的微妙连接。它更像是一面镜子，映照出每个人内心深处那个不愿被磨平的棱角，那份对世界不加修饰的、近乎莽撞的爱与恨。读完之后，留下的不是故事的结局，而是一种挥之不去的氛围感，一种对逝去美好的无限追忆。
阅读体验堪称一次精神上的长途跋涉，它要求你放下一切既有的阅读习惯，全身心地投入到作者编织的那个充满矛盾和挣扎的内心世界中去。这本书的节奏感非常独特，时而缓慢得仿佛时间凝固，时而又因为强烈的内心波动而变得急促。它探讨的核心矛盾，集中在“保持纯粹”与“适应社会”之间的永恒拉锯战。作者用极其简洁的语言，构造了复杂的人性剖析，尤其是对青少年心理防线的描摹，简直是教科书级别的精准。我反复重读了书中几段关于友谊和背叛的描绘，它们没有落入俗套的煽情，而是以一种近乎冷静的现实主义笔触，揭示了人际关系中的脆弱性。这本书的后劲很大，不是因为情节的冲击，而是因为它触及了我们内心深处最隐秘的恐惧：害怕成为自己曾经鄙视的那种人。它鼓励我们去审视自己是否也在不知不觉中，放弃了那些曾经拼命想要守护的东西。总而言之，这是一本能让你在喧嚣中找到片刻宁静，并进行深刻自我对话的佳作。
这是一部极度依赖情感共振的小说，如果你没有经历过那种强烈的、对既定规则的叛逆和对虚伪社交的厌倦，你可能会觉得它平淡无奇。但对我来说，这本书简直是为我量身定做的。它精准地捕捉到了那种“局外人”的心态，那种渴望逃离却又不得不面对现实的矛盾。作者对细节的把握非常到位，比如某个瞬间的尴尬、一次心照不宣的眼神交流，这些微小的瞬间被放大，承载了沉甸甸的情感重量。它探讨的焦点并非宏大的社会议题，而是个体精神的漂泊与固守。主角对某些特定符号——可能是某个物件，也可能是某个观念——的执着，构成了全书的情感锚点。这种锚定，在看似漫无目的的游荡中，提供了一种精神上的稳定感。我特别欣赏它处理“失落”的方式，不是歇斯底里的控诉，而是一种沉静的、带着宿命感的接受，仿佛一切美好都注定短暂。这本书的力量在于它的“留白”，很多情绪和事件都点到为止，将最终的解释权交给了读者，让人在回味时不断地进行自我投射和补充。
这本小说简直是文字的迷宫，每一页都充满了那种难以言喻的疏离感和对成人世界的尖锐讽刺。作者的笔触细腻得像蜘蛛网上的露珠，将主人公那种游走在边缘、格格不入的灵魂刻画得入木三分。我尤其喜欢那种旁白式的叙述，带着一种近乎冷漠的观察，却又在不经意间流露出深深的无助与迷茫。它不是那种情节跌宕起伏的故事，更多的是对内心世界的深度挖掘，那种青春期特有的躁动、对虚伪的本能排斥，以及对纯真事物近乎病态的保护欲，都通过主角那特立独行的视角展现得淋漓尽致。读这本书的过程，就像是跟着一个敏感的灵魂在冰冷的世界里踯躅前行，你时常会因为某些突如其来的、直击人心的洞察而停下来，反复咀嚼那些句子。它探讨的议题非常深刻，关于成长、关于真实与谎言的界限，以及我们每个人在社会化过程中不得不戴上的面具。这本书的魅力就在于，它没有提供任何廉价的安慰剂，而是赤裸裸地撕开给你看，让你直面那些不适，却又让你在共鸣中感到一丝不易察觉的慰藉。那种感觉，就像是在午夜时分，独自一人面对着窗外的霓虹灯，心中涌起万千思绪，却不知该如何诉说。
高中时，借阅于学校图书馆；已经不清楚当时的版本了。
嗨，如果他不是所谓名著我他妈早就读不下去了，他妈的无聊到爆的书，我是说如果不是一本好书推荐的话我不知道我什么时候会开始读这本书，我是说，我老早就从我同学那借了这本书，只是一直没有机会看，尽管舞台剧很有意思可是真正看这本书的时候实在是他妈的无聊，我也不知道为什么这么无聊，或许，哎，你自己有机会看了这本书你就知道我说的是什么意思了，你无聊透顶的时候或许可以看一看，我居然喜欢上了“我他妈”这样的形容词，居然开始有点意思了。可能是译者的问题吧，哎，有空再找一本看看吧
这个版本特别垃圾，有好多错字和印刷bug
痛恨一切。
这是一本让我挺矛盾的书，之前看简直太生气了！这么负能量一直在骂天骂地鸡毛蒜皮的事被吹到这种位置？到现在无意中再打开，发现在毫无营养的厌恶与逃避中看出了主人公不忍俗套虚伪却又无力抗争的内在。怎么讲，这不是一本方法论的书，这是一本也许让人有共情的一本书，毕竟这个世界大都是普通人，我们不得不接受那些好似不痛不痒的油腻与俗套，总之，这是一本需要一定阅历才能理解的书(当然，除非如果你也是主人公那种人) 因为我的价值观是在你还不能改变的时候，努力去适应它，逃避是没有用的。
