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出版者:长江文艺出版社

作者:沙铁华选编

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:2003-11

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535426529

丛书系列:

图书标签:

• 废名
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• 散文化小说
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• 人文

文艺复兴的辉煌与人性的觉醒：欧洲中世纪晚期至近代早期艺术思潮研究 本书聚焦于14世纪至17世纪欧洲艺术史上的关键转型期，深入剖析了从晚期哥特式风格向文艺复兴过渡，再到巴洛克艺术兴盛的复杂历程。 我们将避开对文学作品的直接探讨，转而将视角完全投向视觉艺术领域——绘画、雕塑和建筑——试图描绘出那个时代思想、信仰与审美观念如何在新技术、新财富和新发现的冲击下，完成了对中世纪僵化范式的颠覆与重构。 本书并非一部简单的艺术家传记汇编，而是一部思想史与艺术史相互交织的宏大叙事。我们首先考察了意大利城邦，特别是佛罗伦萨和罗马，作为人文主义思潮的摇篮，其艺术如何响应了对古典“完美”的重新发现。 第一部分：重塑空间与描绘理想——早期与盛期文艺复兴（约1400-1520年） 在这一部分，我们将详细解析几何透视法的发明和系统化应用对西方绘画构图产生的革命性影响。我们不再满足于中世纪扁平、象征性的空间处理，而是追求一种可量度、可居住的、符合人类视觉经验的三维空间。 透视的科学与美学： 布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的实验不仅是数学上的突破，更是哲学上将人置于宇宙中心地位的体现。马萨乔（Masaccio）在《圣三一》中对空气透视和线性透视的精确运用，标志着艺术对客观现实的承诺。本书将分析这种对“真实”的追求如何与新柏拉图主义的理想主义相结合，催生出盛期文艺复兴的经典美学。 “完美”的人体与古典精神的复苏： 达·芬奇（Leonardo da Vinci）对人体解剖学的精微研究，不仅仅是科学探索，更是他理解“精神内在世界”的载体。我们将分析他的作品如何体现了理性与感性的完美平衡。米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）在西斯廷教堂天顶画中对“英雄式人体”的塑造，不再仅仅服务于宗教叙事，更成为表现人类潜能和内在冲突的载体。他的大卫像，不再是中世纪谦卑的朝圣者形象，而是一位充满自信和内在力量的独立个体。 建筑中的秩序与和谐： 早期文艺复兴的建筑师，如阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti），如何通过研究古罗马遗迹，试图在建筑中重建古典的比例和理性秩序。我们探讨了建筑如何从纯粹的功能性转向一种表达社会地位和文化抱负的媒介。 第二部分：焦虑、张力与风格的演变——样式主义的兴起（约1520-1600年） 盛期文艺复兴的和谐与平衡在16世纪初被打破。这一部分的重点在于探讨外部环境（如宗教改革的冲击、罗马的洗劫）如何投射到艺术家的内心，导致了对既有规则的反叛。 偏离与扭曲的审美： 样式主义（Mannerism）被视为对盛期经典的“过度精炼”或“不安的回应”。我们将分析帕尔米贾尼诺（Parmigianino）作品中拉长的人物比例、反常的色彩运用以及复杂暧昧的空间布局，如何反映出对确定性的质疑。布龙齐诺（Agnolo Bronzino）的肖像画中那种精致的疏离感和人工化的姿态，正是新贵族阶层自我意识形态的视觉表达。 色彩的解放与威尼斯学派： 威尼斯画派，特别是提香（Titian），展示了另一条通往现代的道路。本书将深入分析“色大于形”（Colore）的理论如何挑战了佛罗伦萨和罗马的“素描至上”（Disegno）传统。威尼斯画家对光影和色彩的自由处理，为后来的巴洛克艺术提供了直接的灵感源泉。 第三部分：情感的戏剧化与权力的新表达——巴洛克艺术的张力（约1600-1700年） 随着反宗教改革的需要和绝对君主制的巩固，艺术风格转向了更具说服力、更具情感冲击力的方式。巴洛克艺术的目标是激发观众的感官，引导其产生强烈的情感共鸣。 光影的心理学： 卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对比法”（Tenebrism）不仅仅是一种照明技巧，更是一种戏剧性的手段。它将神圣事件拉入普通人可感知的、充满阴影和冲突的现实世界中。我们将分析这种“平民化”的神性如何服务于特伦特会议后天主教的教义传播需求。 运动与幻觉的建筑： 意大利的巴洛克雕塑和建筑，如贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的作品，强调运动、瞬间和观众的全面参与。他的雕塑似乎要突破大理石的限制，进入三维空间，与观看者发生互动。我们还会考察法国的古典巴洛克，如凡尔赛宫的建设，如何利用宏大的尺度、昂贵的材料和严格的轴线布局，来宣示王权的至高无上。 北方的新视角： 即使在遥远的北方，艺术也发生了深刻的变化。本书将简要涉及荷兰的“黄金时代”绘画，虽然它不直接依附于教会或王权，但其对市民阶层肖像、风俗场景和静物的细致描绘，反映了新教伦理下，物质世界被赋予的全新价值和审美意义。对荷兰艺术的分析，旨在说明即使在同一时期，欧洲不同地区的艺术发展路径也因社会结构和信仰体系的差异而呈现出鲜明的对比。 结语： 本书旨在提供一个全面的框架，理解欧洲中世纪晚期向近代转型期间，艺术如何充当了社会、宗教、科学和哲学变迁的敏感记录者和推动者。它是一部关于人类如何重新认识自身、重新组织空间、并最终学会用前所未有的戏剧性和情感深度来表达精神世界的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

行到街头乃有汽车驰过， 乃有邮筒寂寞。 邮筒PO 乃记不起汽车的号码X， 乃有阿拉伯数字寂寞， 汽车寂寞， 大街寂寞， 人类寂寞。 ——废名《街头》 现代社会物质上是丰盛的，而且这种丰盛是空前的，但是精神上却是相当的贫乏。人与人就只能是肉体的存在，形同虚设。人们不再被...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我得说，《废名作品精选》的阅读体验，更接近于聆听一首结构复杂、和声不协的现代音乐，而不是阅读一本通俗小说。它的语言是高度凝练和提纯的，每一个句子都像被反复锤炼过，拒绝一切冗余的修饰。最让我震撼的是作者对“沉默”的运用，他让文字在最关键的地方戛然而止，这种“空白”的能量，比任何华丽的辞藻都要强烈百倍。例如，在一篇探讨城市记忆的章节中，他描绘了一栋老建筑的消失，但对消失的过程轻描淡写，反而将笔墨聚焦于一个旁观者眼中掉落的烟头，这种视角转换的力度，简直是文学层面的“降维打击”。这本书无疑会劝退一部分读者，因为它不迎合大众的阅读口味，甚至可以说是反潮流的。但对于那些渴望在文字中寻找真正思想深度和独特审美体验的“少数派”来说，它简直是久旱逢甘霖。它不会给你答案，但它会给你提出更深刻问题的能力，而这种能力，才是阅读最有价值的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

对于那些习惯了情节跌宕、人物丰满的读者来说，这本《废名作品精选》无疑是一次严峻的考验。我必须承认，在翻阅前三分之一时，我感到了一种强烈的挫败感。故事线在哪里？人物的动机是什么？这些在传统小说中至关重要的元素，在这本书里仿佛被故意抽离了。这更像是一系列散文、札记和一些风格迥异的短篇的集合体，每一篇都像是一个独立完成的艺术品，它们共享着一种共同的“气质”，但缺乏明显的叙事连接。然而，当我调整心态，不再寻找“故事”本身，而是开始关注作者如何“构建”这些片段时，一切都豁然开朗了。废名的文字有一种奇异的“物质感”，他仿佛不是在描述事物，而是在雕刻事物，每一个词语的选择都带着沉重的分量。我特别欣赏他对时间流逝的捕捉，那不是线性的钟表时间，而是记忆和感受交织而成的漩涡。读完这本书，我感觉自己对“文学性”这个概念有了更深一层的理解，它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对世界本质的独特洞察力和表达欲的集合体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上源于它那股子“不合时宜”的清醒劲儿。在这个信息爆炸、追求即时满足的时代，《废名作品精选》就像一块需要时间去打磨的璞玉，你得耐下心来，才能看到它内里温润的光泽。我留意到，作者似乎对“身份”这个主题有着深层的迷恋和解构。他笔下的人物（如果能称之为人物的话）常常处于一种身份的断裂状态，他们既不完全属于现实，也未完全遁入虚无，而是游荡在两者之间的灰色地带。这种对边缘状态的专注，使得整本书笼罩着一层疏离而又迷人的气质。我特别喜欢其中几篇关于“观看”的探讨，那种冷静到近乎残酷的旁观视角，让读者不得不审视自己作为观察者的角色。这种阅读体验是极其私密的，它很少提供情感上的慰藉，更多的是智力上的挑战和审美上的享受。它不是一本能让你放松心情的书，更像是一剂强效的清醒剂，让你不得不直面自身思维的局限。

评分☆☆☆☆☆

这本《废名作品精选》的书名简直像是一个谜语，让人一头雾水，却又充满了难以抗拒的好奇心。初捧此书，我原以为会读到什么晦涩难懂的哲学思辨，或是某些故作高深的艺术评论。然而，随着指尖划过书页，我却被卷入了一场文字的迷宫，一个由作者精心编织的、充满象征与反讽的奇异世界。里面的篇章布局，绝非传统意义上的线性叙事，更像是一系列精心打磨的碎片，每一片都折射出不完全相同的光影。我尤其喜欢其中那几篇探讨“虚无”与“存在”边界的短文，它们笔触之细腻，逻辑之跳脱，让人不得不反复咀嚼。作者似乎对语言的边界有着近乎偏执的探索欲，他总是在即将触及意义核心时，戛然而止，留给读者无尽的想象空间。读完后，我合上书，感觉自己像是刚从一场漫长而怪诞的梦中醒来，脑海中回荡的不是清晰的结论，而是无数跳跃的、闪烁的意象，那种被挑战和启发的愉悦感，是近年来阅读体验中极为罕见的。这本书不是用来“读懂”的，而是用来“经历”的，它要求读者放下既有的阅读习惯，用一种近乎冥想的状态去感受文字的震颤。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《废名作品精选》时，我其实是抱着一种略带功利的心态——想看看这位在当代文学圈里被神化的名字，究竟能拿出些什么“干货”。结果呢？完全颠覆了我的预期。这本书里没有那种能让你立刻在咖啡馆里大声朗读、引起旁人侧目的“金句”，它的力量是内敛的、缓慢渗透的。我花了一整个周末，试图整理出作者的核心思想脉络，结果发现根本无从下手。他的写作手法，简直就像一个高明的魔术师，总是在你以为他要亮底牌的时候，却变出了一只兔子——或者说，变出了一片虚空。特别是那些涉及日常生活场景的描写，比如对一家破旧茶馆的细致刻画，那种冷峻的观察，几乎令人窒息。但这种冷峻并非悲观，而是一种对现实进行高精度解剖后的平静。它迫使我反思自己是如何对待那些被我们视为“理所当然”的日常琐事的。这本书的排版也很有意思，留白极多，仿佛每一句话之间都存在着某种不可言说的张力。说实话，它读起来有点费劲，需要极大的耐心，但一旦沉浸进去，那种被作者思想引着走的体验，又让人欲罢不能，就像是走进了他布设好的精妙的思维陷阱，心甘情愿地被困住。

评分☆☆☆☆☆

这个选本实在称不起“精选”，《竹林的故事》《桥》式的废名风格并未凸显。竹林深处，流水落英，仰天打滚，草色青青。如果说诗佛王摩诘是诗中有画画中有诗，那么废名的诗化小说则是兼具有声诗和无形画的禅趣。节奏太快，田园太远，愿废名们牧歌不是绝响

评分☆☆☆☆☆

与20世纪20--40年代的大师们相比（京派，左翼，自由派均有），废名确实独特，但也的确算不得宗师级人物，在大时代的动荡与变迁中，废名过于“内倾化”（朱光潜语），缺乏思想巨子的头脑，当然你可以反对“文以载道”而倾向于“文言志”，但平心而论，废名所言的志在题材，境界，和范围上都太过狭窄，比其师周作人少之博学广阔，比其后辈沈从文等缺之开放与悲悯，总体来说介于一流作家与大师之间吧

评分☆☆☆☆☆

与20世纪20--40年代的大师们相比（京派，左翼，自由派均有），废名确实独特，但也的确算不得宗师级人物，在大时代的动荡与变迁中，废名过于“内倾化”（朱光潜语），缺乏思想巨子的头脑，当然你可以反对“文以载道”而倾向于“文言志”，但平心而论，废名所言的志在题材，境界，和范围上都太过狭窄，比其师周作人少之博学广阔，比其后辈沈从文等缺之开放与悲悯，总体来说介于一流作家与大师之间吧

评分☆☆☆☆☆

这个选本实在称不起“精选”，《竹林的故事》《桥》式的废名风格并未凸显。竹林深处，流水落英，仰天打滚，草色青青。如果说诗佛王摩诘是诗中有画画中有诗，那么废名的诗化小说则是兼具有声诗和无形画的禅趣。节奏太快，田园太远，愿废名们牧歌不是绝响

评分☆☆☆☆☆

废名影响了整整几代作家，之如沈从文、汪曾祺、阿城……不知我们的理想国是否还后继有人