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出版者:中国美术学院出版社

作者:潘耀昌

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2002-3

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787810830003

丛书系列:

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• 美术
• 美术教育史
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《艺起同行：中国近现代美术教育的时代脉络》 本书并非详尽梳理中国近现代美术教育史的官方编年，而是一次聚焦于美术教育变革中那些鲜活的个体、关键的转折与深刻的思潮的探索。我们试图从一个更具人文关怀的视角出发，剥离掉宏大的叙事框架，去触碰那些塑造了中国近现代美术教育面貌的真实肌理。 本书的开篇，我们将目光投向了晚清时期，在东西方文明激烈碰撞的语境下，传统绘画的衰落与西方美术的引入如何悄然改变了中国艺术教育的图景。我们不满足于简单列举“新式学堂”的建立，而是深入探究那些最早一批赴日、赴欧学习西画的艺术家们，他们如何在家国巨变的时代背景下，挣扎于传统与现代的十字路口，他们的留学经历、艺术探索和回国后的实践，为中国近现代美术教育播下了怎样的种子。我们会关注他们如何将西方写实主义、学院派等新的教学体系引入中国，又如何在实践中对其进行本土化的改造。 进入民国时期，美术教育迎来了更加多元化的发展。我们将在书中呈现不同地域、不同流派的美术学院和学校，如中央美术学院前身、国立北江艺术专科学校等，它们如何在战乱与动荡中维系和发展，它们的办学理念、课程设置、师资力量等方面有哪些独具特色之处。本书将着重考察这一时期美术教育对民族风格的探索，以及如何回应社会现实的呼唤。例如，我们探讨了“为人生”的美术思潮如何影响了美术教育的走向，抗日战争时期，美术教育如何成为唤醒民族意识、鼓舞人民斗志的重要力量。同时，我们也会关注当时一些前卫的艺术社团和教育家，他们是如何在相对自由的环境中倡导现代艺术理念，推动中国美术教育走向更广阔的舞台。 本书的重点之一，在于剖析新中国成立后，美术教育体系的建立与发展。我们并非简单复制前苏联模式，而是要深入分析这一模式如何在中国本土环境中被接受、被改造，以及它如何深刻地影响了此后几十年的美术教育格局。我们将详细探讨在计划经济体制下，美术教育如何服务于国家建设和意识形态宣传，美术院校的专业设置、教学内容、人才培养目标等方面发生了哪些根本性的变化。我们也会关注在这一过程中，如何平衡专业性与社会需求，以及在艺术创作和教学中如何处理“红”与“专”的关系。 进入改革开放时期，中国美术教育迎来了新的春天。本书将详细考察这一时期美术教育的开放性与国际化进程。我们关注海外艺术思潮的涌入，中国艺术家和教育家如何重新审视和学习西方的现当代艺术，以及它们如何与中国本土文化相结合，催生出新的艺术实践和教学模式。我们将深入分析中国美术院校在课程设置、教学方法、学术评价等方面的改革，以及如何培养具有国际视野和创新精神的艺术人才。同时，本书也会关注非美术院校中的美术教育，以及社会艺术教育的发展，它们如何共同构成了中国近现代美术教育的丰富图景。 贯穿全书的，是对美术教育背后理念与精神的探讨。我们不只看“教什么”和“怎么教”，更看“为何教”和“教成什么样”。我们将通过对重要教育家、艺术家的访谈记录、教学手稿、作品分析等一手资料的挖掘，试图还原他们教育思想的形成过程，以及他们在实践中遇到的挑战和取得的成就。我们希望读者能够从中感受到一代代美术教育者对艺术理想的执着追求，对民族文化的传承与创新，以及他们在中国近现代美术教育事业中所付出的心血与智慧。 《艺起同行》并非一本枯燥的史料汇编，而是希望通过生动详实的案例，鲜活的人物故事，为读者展现一幅波澜壮阔、充满变革的中国近现代美术教育画卷。我们相信，了解美术教育的历史，能够帮助我们更好地理解当代中国美术的发展，以及未来美术教育的走向。本书是对那些在艺术教育的土壤中辛勤耕耘的先行者们的一次深情回望，也是对未来中国美术教育发展的一次深刻思考。

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初次翻开这本厚重的《中国近现代美术教育史》，我心中充满了对那个风云变幻时代的憧憬，以及对美术教育如何在时代洪流中孕育、成长、演变的浓厚兴趣。我尤其期待书中能够深入剖析，那些在特定历史时期涌现的先驱人物，是如何克服重重阻力，将西方先进的美术理念与中国传统审美相结合，开创出独具特色的教育体系。例如，我想了解他们是如何在国家贫弱、战乱频仍的环境下，依然坚持对下一代的艺术启蒙，是如何在有限的资源中，搭建起美术院校的雏形，又是如何通过教学实践，培养出一批又一批具有民族精神和时代担当的艺术家。我渴望看到书中能够细致描绘不同学派、不同地域的美术教育特色，它们之间如何相互影响，又如何各自发展，最终汇聚成中国近现代美术教育的璀璨星河。同时，我也希望作者能以细腻的笔触，勾勒出当时学生的学习状态，他们的迷茫与探索，他们的进步与成长，将那个年代的艺术气息鲜活地呈现在读者眼前，让我仿佛能亲身经历那段激情燃烧的岁月。

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我一直对近代中国知识分子的思想困境与文化自觉有着浓厚的兴趣，而《中国近现代美术教育史》恰好触及了这一核心。我希望本书能不仅仅停留在美术史的梳理，更能深入挖掘美术教育背后的社会文化动因。例如，我想知道在那个“救亡图存”的时代，美术教育是如何被赋予了超越纯粹艺术的使命？它在民族复兴的宏大叙事中扮演了怎样的角色？是作为宣传的工具，还是作为唤醒国民精神的火种？书中能否揭示出，在引进西方美术教育模式的同时，那些明智的教育者是如何警惕文化殖民的危险，如何在保留中国文化根脉的前提下，进行创造性的转化？我更期待看到，美术教育如何与当时的社会思潮、政治变革、经济发展相互激扯，形成复杂的互动关系。例如，在五四运动时期，美术教育是否因其解放思想、批判现实的功能而受到特别的重视？在国共两党轮替的历史时期，美术教育的走向又发生了哪些变化？这些深层的社会文化解读，将使我更深刻地理解中国近现代美术教育的独特价值与历史意义。

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作为一名对教育理论感兴趣的读者，《中国近现代美术教育史》的题目立刻吸引了我。我不仅仅想了解美术教育的历史事实，更关注它背后所蕴含的教育理念和实践经验。《中国近现代美术教育史》能否深入探讨，在不同历史时期，教育者们是如何理解“美术”在国民教育中的地位的？他们是如何设计课程，以期达到培养学生的审美能力、创造力，甚至是人格健全的目标？我特别想知道，在强调“救亡图存”的年代，美术教育是否被赋予了更多的社会责任，例如，培养学生的家国情怀和批判性思维？书中能否分析不同教育家在美术教育理念上的异同，他们的思想碰撞是否催生了新的教育模式？我期待能够看到一些关于美术教育方法论的探讨，例如，当时是如何处理写实主义与民族风格的关系？是如何在引进西方技法的同时，培养学生的独立思考能力的？这些理论层面的梳理和分析，将使我对中国近现代美术教育的深层意义有更透彻的理解，并从中汲取有益的启示。

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我对艺术史的了解并不算深入，但一直对近现代中国社会转型期的文化变革充满好奇。这本书的题目，特别是“美术教育”这个关键词，引起了我的极大兴趣。我希望通过这本书，能够系统地了解中国在走向现代化的过程中，美术教育是如何被引入、被改造、被本土化的。我特别期待书中能够清晰地梳理出不同历史时期，美术教育所面临的主要挑战，以及教育者们是如何应对这些挑战的。比如，在清末时期，国家面临着巨大的外部压力，美术教育的引入是否带有被动的成分？到了民国时期，在各种思潮涌动的情况下，美术教育又是如何自我革新的？我更希望看到书中能够对不同美术院校的创建和发展进行详细的介绍，例如，它们是如何克服资金、师资等方面的困难，是如何在夹缝中生存并发展壮大的？我希望书中能够提供一些具体的美术教育改革案例，以及这些改革带来了怎样的实际效果。了解这些，将有助于我更全面地认识中国近现代美术教育的曲折发展历程。

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这本书的题目《中国近现代美术教育史》让我联想到我曾经在博物馆里看到的那些泛黄的老照片，以及那些充满时代印记的老物件。我希望这本书能够给我带来一种“穿越感”，让我仿佛置身于那个百废待兴的时代，亲眼目睹美术教育的萌芽与发展。我特别想了解，在当时的社会环境下，普通人对美术教育的认知是怎样的？它是否被视为一种奢侈品，只有少数精英才能接触，还是它已经开始走向民间，影响着大众的审美情趣？书中能否描绘出一些生动的故事，例如，某个偏远地区的孩子如何因为偶然的机会接触到绘画，从而改变了人生的轨迹？或者，某个穷苦的家庭如何倾尽所有，也要让孩子接受美术教育？这些充满人情味的故事，将使我对美术教育的社会功能和普世价值有更深刻的体会。同时，我也希望作者能对当时的美术教育体系进行一些细节的考察，比如，课程设置是怎样的？教材是怎样编写的？教学方法又是怎样的？这些微观层面的呈现，将使我更直观地感受到那个时代美术教育的真实样貌。

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作为看完了郑勤砚《中国美术教育史略》，陈瑞林《20世纪中国美术教育史研究》和阿瑟艾夫兰《西方美术教育史》，佩夫斯纳《美术学院的历史》的人我对这本书的评价还是很有发言权的，郑勤砚老师巧妇难下无米之炊，但编书胜在“巧”，陈瑞林一丝不苟兢兢业业，有编史书的态度不避嫌，胜在“实”，阿瑟的书不亏美术教育史鼻祖级别胜在“细”，佩夫斯纳年代有限编书点到为止但好歹占个“精”，潘耀昌先生这本……目录编的不错，剩下的我实在是想不出优点了，近代史本身微妙，这书编得和一本政治书一样，身为艺术史论相关人士，这种眼界令人窒息！书中的语言更是废话连篇加上风马牛不相及……然而破船还有三千钉，翻了207页也让我找到了三行有用的段落，因此我决定为了这三行给一颗⭐

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前面史部分流水账。后面理论部分论述了一些很有价值的观点

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流水账，有些地方写的像玩似的。

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作为看完了郑勤砚《中国美术教育史略》，陈瑞林《20世纪中国美术教育史研究》和阿瑟艾夫兰《西方美术教育史》，佩夫斯纳《美术学院的历史》的人我对这本书的评价还是很有发言权的，郑勤砚老师巧妇难下无米之炊，但编书胜在“巧”，陈瑞林一丝不苟兢兢业业，有编史书的态度不避嫌，胜在“实”，阿瑟的书不亏美术教育史鼻祖级别胜在“细”，佩夫斯纳年代有限编书点到为止但好歹占个“精”，潘耀昌先生这本……目录编的不错，剩下的我实在是想不出优点了，近代史本身微妙，这书编得和一本政治书一样，身为艺术史论相关人士，这种眼界令人窒息！书中的语言更是废话连篇加上风马牛不相及……然而破船还有三千钉，翻了207页也让我找到了三行有用的段落，因此我决定为了这三行给一颗⭐

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流水账，有些地方写的像玩似的。