美术、神话与祭祀

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出版者:辽宁教育出版社
作者:张光直
出品人:
页数:141
译者:郭净
出版时间:2002-2
价格:11.00元
装帧:平装
isbn号码:9787538204865
丛书系列:张光直学术作品集
图书标签:
  • 张光直
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具体描述

古代中国的艺术与神话同政治有着不解之缘。我们已经相当习惯于把政治看做当代中国社会中的一个决定因素,然而,认识到它对古代中国也具有同样重要性的人却并不多。这本书的目的,就是要将得之于考古学的,以及文学和艺术的材料与观点结合起来,对此作一番论证。《美术、神话与祭祀》提供一个基本的视界,从性质与结构两个方面对具有强烈政治色彩的古代中国文明进行观察;同时力求证明:如果我们能跨出传统的专业局限,这对于古代文明,至少对古代中国文明的研究会大有裨益。这是这部专著的双重目的。

《光影织梦:建筑的叙事艺术》 本书并非探讨艺术、神话与祭祀之间古老的联系,而是将视角聚焦于一个更为具体且充满想象力的领域——建筑的叙事性。我们将一同走进那些塑造了我们城市天际线、承载着人类情感与记忆的实体空间,深入剖析它们如何通过自身的形态、结构、材料乃至周遭的环境,无声地讲述着属于它们的故事。 “建筑的叙事艺术”并非一个新奇的造词,而是对建筑本身作为一种沟通媒介的深刻洞察。它超越了单纯的功能性考量,将建筑视为一种能够唤起观者情感、引发思考、甚至传承文化的生命体。本书将从多个维度,抽丝剥茧地展现建筑是如何通过其“语言”与我们进行对话的。 首先,我们将从建筑的“形式语言”入手。一个高耸的尖塔,或许诉说着对天空的渴望与信仰的坚定;一个低矮盘旋的庭院,可能传递着内敛与宁静的东方哲学;而冰冷的钢筋混凝土结构,有时却能激发出对现代工业文明的深邃反思。我们会分析直线、曲线、对称、不对称等基本形式元素在建筑中如何被运用,以表达不同的情感基调和文化意涵。例如,哥特式建筑繁复的飞扶壁与尖拱,不仅是为了支撑高耸的穹顶,更是为了营造一种向上升腾、触及天堂的宗教叙事;而巴洛克建筑的华丽曲线与戏剧性光影,则往往服务于彰显王权或教会的辉煌与力量。 其次,我们关注建筑的“材料叙事”。不同的材料承载着不同的历史信息和情感联想。一块古老的石砖,可能见证了几个世纪的风雨沧桑,它的粗糙表面诉说着历史的厚重;而光滑的玻璃幕墙,则反射着当下的繁华与科技的进步。木材的温润、金属的坚毅、砖石的朴实,它们各自的触感、光泽和耐久性,都为建筑注入了独特的性格。我们将探讨材料的选择如何影响建筑的情感传达,以及材料的组合如何创造出丰富的视觉和触觉体验。例如,罗马斗兽场那饱经风霜的砂岩,无声地诉说着角斗士的荣耀与血腥;而现代建筑中对不锈钢和玻璃的广泛运用,则在一定程度上象征着速度、效率和全球化的连接。 再者,本书将深入探讨“空间叙事”。建筑内部的空间组织,同样是叙事的重要载体。从入口的引导,到公共空间的开阔,再到私密空间的收敛,每一步的过渡都牵引着观者的情绪和体验。楼梯的蜿蜒曲折,可以带来探索的乐趣;走廊的深邃幽长,可能制造出神秘的氛围;而一扇窗户的透视,则将室外的风景引入室内,形成一种空间的对话。我们会分析不同功能空间的设计原则,以及它们如何通过空间序列的安排,引导观者完成一段“叙事之旅”。例如,博物馆的空间设计,往往需要精心编排,以便引导观众按照特定的逻辑和节奏,去理解和感受展品所要传达的信息。 此外,“光影与色彩的叙事”也将是本书的重要篇章。光线是建筑的灵魂,它能够改变空间的感知,塑造建筑的情绪。自然光的明暗变化、人工光源的冷暖色调,都能赋予建筑不同的性格。阳光透过彩色玻璃投射在地面的斑斓光影,可以营造出宗教的庄严与神秘;而夜晚灯光勾勒出的建筑轮廓,则会展现出截然不同的魅力。色彩同样是强大的叙事工具,红色可以象征热情与活力,蓝色可以带来宁静与深邃。我们将探讨建筑师如何巧妙地运用光影和色彩,来增强建筑的叙事力度。 最后,我们将把目光投向建筑与“环境的互动叙事”。一栋建筑的意义,往往无法脱离其所处的地理位置、历史背景和社会文化。依山而建的房屋,与自然和谐共生;临水而居的建筑,则可能展现出与水的灵动关系。历史街区的建筑,承载着城市的记忆与文脉;而现代都市中的标志性建筑,则可能成为城市的新名片。我们会讨论建筑如何通过其设计回应周围的环境,以及如何通过自身的存在,为环境增添新的叙事维度。例如,悉尼歌剧院独特的外形,不仅使其成为建筑史上的杰作,也与悉尼港湾的壮丽景色融为一体,共同构成了这个城市的经典画面。 《光影织梦:建筑的叙事艺术》旨在为读者提供一个全新的视角来理解我们身边的建筑。它不是对神话与祭祀的追溯,而是对建筑作为一种动态的、充满生命力的叙事载体的深入探索。通过对形式、材料、空间、光影、色彩以及环境的细致解读,我们期望读者能够发现建筑隐藏的丰富故事,并从中获得启发,以更深刻、更感性的方式去体验和欣赏我们所生活的世界。这本书是一次邀请,邀请您走进建筑的内心世界,倾听它们无声的诉说。

作者简介

张光直,1931年生于北平。1954年台湾大学考古系毕业,1960年获美国哈佛大学哲学博士,曾先后任耶鲁大学人类学系教授、系主任,哈佛大学人类考古学系教授、系主任,美国科学院及文理科学院院士。1994年任中央研究院副院长,兼任哈佛大学讲座教授。著作《中国青铜时代》《美术、神话与祭祀》等深受国内读者的喜爱。张光直著有多部英文专著,如《古代中国考古学》是世界范围内的考古学教材,影响巨大,还有《商文明》、《考古学再思》等。

目录信息

《美术、神话与祭祀》的新版序
译者的话
中译本作者前记
序言
鸣谢
第一章 氏族、城邑与政治景观
第二章 道德权威与强制力量
第三章 巫觋与政治
第四章 艺术——攫取权力的手段
第五章 文字——攫取权力的手段
第六章 对手段的独占
第七章 政治权威的崛起
附录 三代帝王表
后记 连续与破裂:一个文明起源新说的草稿
注释
· · · · · · (收起)

读后感

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总体而言,我对张光直先生知识的广博性深感佩服,该书从史学、考古学、美术史、古地理学、思想理论等方面,对三代乃至史前的社会历史文化进行了多学科的整理,并且得出了令人信服的结论。令我印象较为深刻的是书中对中西方考古学观的结合与灵活运用,既从文献、从考古材料进行...  

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In this book, Kwang-chih Chang endeavors to account for the rise of political authority in ancient China from the perspective of art, myth and ritual. If, as the author argues, civilization in ancient China had such a strong “political orientation” (1), w...  

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我的读书习惯是什么?小猫钓鱼,狗熊掰玉米?用这些童年时超经典的反面教材来形容,都满合适。我可不以为耻,还挺自得其乐的。小猫钓鱼,看遍湖边风景,狗熊掰玉米,货比三家。人都批评它们三心二意见异思迁,我却看中这分灵动不安分。韦编三绝,把板凳做穿,是做学问的好态度...  

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我的读书习惯是什么?小猫钓鱼,狗熊掰玉米?用这些童年时超经典的反面教材来形容,都满合适。我可不以为耻,还挺自得其乐的。小猫钓鱼,看遍湖边风景,狗熊掰玉米,货比三家。人都批评它们三心二意见异思迁,我却看中这分灵动不安分。韦编三绝,把板凳做穿,是做学问的好态度...  

用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种古朴的色调和精美的插画,仿佛一下子就把我带到了一个充满神秘色彩的远古世界。我一直对艺术和历史的交织点很感兴趣,而“美术、神话与祭祀”这个书名,则精准地击中了我的好奇心。翻开书页,首先映入眼帘的是对不同文明中早期艺术形态的梳理,那些在洞穴壁画、陶器纹饰、石雕造像中蕴含的原始情感和信仰,被作者以一种非常生动的方式呈现出来。我尤其被那些描绘狩猎场景的壁画所打动,每一笔都充满了力量和生命力,仿佛能听到远古人类的呐喊声。更让我着迷的是,作者并没有将艺术孤立地看待,而是深入挖掘了它们与当时社会生活、宗教信仰之间的紧密联系。比如,对某些特定图腾和符号的解读,让我看到了它们是如何从简单的装饰演变成承载着神灵意志和社群认同的象征。书中对古埃及、古希腊、美索不达米亚等地早期祭祀活动的描述,更是让我大开眼界。那些繁复的仪式、庄严的祭品,以及围绕着祭祀展开的各种艺术创作,无不体现了人类对未知力量的敬畏和对秩序的追求。作者的叙述方式非常引人入胜,他不是简单地罗列史实,而是善于通过生动的细节和引人入胜的联想,将读者带入那个遥远的时代,去感受当时人们的思想和情感。阅读的过程中,我常常会因为一个细节而停下来,反复揣摩,仿佛在与古人进行一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本关于艺术史的书,更是一部关于人类早期文明探索的史诗,它让我对“文明”这个词有了更深刻的理解,也让我对人类的想象力和创造力充满了敬意。

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我一直认为,神话并非只是古人的睡前故事,而是他们理解世界、解释自然、构建社会秩序的重要基石。而这本书,恰恰就是从“美术”这个独特的视角切入,去解构和还原那些古老的神话体系,并进一步探究其与祭祀活动之间的深刻联系。我尤其喜欢作者在分析具体艺术品时,所展现出的那种抽丝剥茧般的严谨逻辑和敏锐洞察力。比如,当他解析一尊古希腊雕塑时,不仅仅停留在对其造型艺术的赞美,而是深入剖析了雕塑所代表的神祇身份、与其相关的神话故事,以及在祭祀仪式中它所扮演的角色。这种将艺术品、神话传说和宗教实践融为一体的解读方式,让我受益匪浅。我发现,很多我们今天视为纯粹艺术的作品,在当时却承载着无比重要的社会和宗教功能。它们是沟通人神之间的桥梁,是凝聚社群认同的载体,甚至是记录历史、传承知识的重要媒介。书中对美洲玛雅文明以及非洲某些部落的神话和祭祀艺术的探讨,更是让我看到了人类文明在不同地域、不同文化背景下,所展现出的多样性和共性。那些色彩斑斓的图腾、造型奇特的偶像,以及那些充满仪式感的舞蹈和音乐,都让我对人类心灵的奥秘有了更深的敬畏。作者的文字功底也十分了得,他能够用非常优美且富有哲思的语言,将那些复杂晦涩的古代文化呈现得清晰易懂,并时不时地引发读者对当下社会和人类自身命运的思考。这本书的阅读体验,就像是在进行一次深度的心灵考古,每一次翻页都像是打开了一个尘封已久的世界,充满了惊喜和发现。

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我一直对人类早期文明的思维方式和精神世界充满了好奇,而这本书,则像一把钥匙,为我打开了一扇通往那个神秘世界的大门。作者并非仅仅在讲述故事,而是通过解读艺术品,来层层剥开神话的表象,探究祭祀的本质。我被书中对不同文化中“英雄神话”的对比分析所吸引,从古希腊的赫拉克勒斯,到中国的孙悟空,再到其他文明的类似形象,作者通过分析他们的艺术形象和相关的神话传说,揭示了人类对勇气的赞颂、对挑战的渴望,以及对秩序建立的期盼。而这些英雄,往往也与祭祀活动紧密相连,他们的诞生、他们的事迹,常常是祭祀仪式中被歌颂和模仿的对象。书中对“创世神话”的解读也让我深受启发。那些关于宇宙起源、人类诞生的故事,在不同的文明中有着迥异的表述,但都共同反映了人类对生命来源的追问和对宇宙奥秘的探索。而这些神话,也往往与最古老的祭祀活动息息相关,例如对生育神的崇拜,对大地母亲的祭祀,都体现了人类对生存繁衍最本能的渴望。作者的文字流畅且富有感染力,他能够将复杂的概念以非常生动形象的方式表达出来,让我即使在阅读晦涩的神话和祭祀仪式时,也丝毫不会感到枯燥。这本书,让我对人类的集体潜意识有了更深的理解。

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初次接触这本书,我本以为它会是一本枯燥的学术专著,充斥着大量的考据和理论。然而,阅读过程中,我却被它那种独特的叙事魅力深深吸引。作者并没有采用平铺直叙的讲故事方式,而是巧妙地将美术作品、神话故事和祭祀仪式编织在一起,形成了一幅幅生动鲜活的古代生活画卷。我尤其欣赏他对一些具体祭祀场景的细致描绘,那些焚香、祷告、歌舞、献祭的场面,被他用文字刻画得淋漓尽致,仿佛身临其境。他不仅仅关注宏大的仪式,更挖掘了其中蕴含的普通民众的情感和心理。例如,他对古罗马时期某个节日祭祀的描述,让我感受到了普通人对神灵的虔诚、对丰收的期盼,以及对社区和谐的渴望。书中对不同文化中“神”的概念的比较研究,也让我大开眼界。从至高无上的创世神,到掌管自然万物的各路神祇,再到守护一方的祖灵,这些不同形态的神明,在不同文明的神话和艺术中留下了深刻的印记。而艺术,尤其是祭祀艺术,则成为了人们与这些神明建立联系的重要媒介。我被书中对某些古代祭祀场所的建筑艺术和装饰艺术的分析所吸引,那些宏伟的殿堂、精美的壁画、庄严的雕塑,无不体现了当时人们对神灵的崇拜和对宇宙秩序的理解。这本书让我看到了,艺术并非是可有可无的点缀,而是深深植根于人类最原始的需求和信仰之中。

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这是一本能让你“看见”历史的书。作者并非简单地陈述事实,而是通过对大量艺术品和遗址的细致描摹,带领读者穿越时空,亲身感受古代人类的生活与信仰。我被书中对美索不达米亚文明的解读所吸引,那些泥板文书上的楔形文字,那些神庙的浮雕,以及那些关于神祇的传说,都在作者的笔下变得鲜活起来。我看到了,在那个古老的国度,美术是如何服务于宗教祭祀的,那些象征着神祇力量的图腾,那些记录着祭祀仪式的浮雕,都承载着当时人们对神明的敬畏和对社会秩序的维护。书中对早期中国文明的阐述也让我印象深刻,那些出土的青铜器、玉器,以及墓葬中的壁画,都揭示了当时人们的祖先崇拜、祭祀天地,以及对来世的想象。我尤其喜欢作者对一件古代祭祀铜炉的分析,他不仅描述了铜炉的造型和纹饰,更深入挖掘了其可能的使用场景和在祭祀活动中所扮演的角色,让我对古人的智慧和技艺肃然起敬。这本书让我深刻体会到,艺术不仅仅是独立的审美对象,更是连接过去与现在的桥梁,是理解人类文明演进的重要线索。

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这本书的阅读过程,对我而言,更像是一次沉浸式的时空旅行。作者以一种近乎考古学家的细致和艺术家般的敏感,带领我们穿越回人类文明的黎明时期。我最印象深刻的是,他如何通过对一些遥远古文明(比如南美洲印加文明和非洲班图人的某些早期部族)的壁画、陶器碎片和祭祀遗址的研究,来重构他们失落的神话体系和祭祀活动。这种从零散的物质遗存中推演出精神世界的严谨与想象力,让我惊叹不已。书中对这些早期文明的祭祀观念的解读,让我看到了一个非常有趣的现象:很多看似原始的祭祀行为,实则蕴含着深刻的宇宙观和伦理观。比如,对自然神灵的敬畏,对祖先的崇拜,以及对生命轮回的理解,都通过艺术的形式得以具象化和传承。我尤其喜欢书中对“祭品”的探讨,它不仅仅是简单的物质奉献,更是人与神之间沟通的纽带,是表达敬意、祈求庇佑、甚至是一种赎罪的方式。而承载这些祭品的器皿,往往也经过了精心的设计和装饰,本身就成为了艺术品。作者在描述这些器皿时,会详细分析其材质、纹饰、造型,以及它们在祭祀仪式中的具体用途,让我对古代工匠的智慧和技艺有了更深的认识。这本书让我意识到,我们今天许多的艺术形式,其根源都深深地埋藏在那些古老的祭祀活动之中。

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这本书的写作风格非常独特,它不像传统的历史读物那样板正,也没有纯粹的艺术鉴赏那样空泛。作者以一种近乎讲故事的方式,将美术、神话和祭祀这三个看似独立的领域,巧妙地融为一体,形成了一个宏大的叙事框架。我最喜欢的一点是,作者在分析每一件艺术品时,都会深入挖掘其背后的神话故事和祭祀意义,让我看到,那些在博物馆里陈列的静态艺术品,在古代却拥有着鲜活的生命力。例如,对古埃及的壁画和雕塑的解读,让我看到了法老、神祇、以及普通民众在宗教仪式中的互动,也让我理解了古埃及人对来世的信仰和对宇宙秩序的理解。书中对印度古代宗教艺术的分析,更是让我大开眼界。那些形态各异、色彩斑斓的神像,以及与之相关的宏大史诗和复杂的祭祀体系,都展现了人类宗教信仰的博大精深。我尤其被书中对“坛城”等祭祀艺术的介绍所吸引,这些复杂的几何图形和色彩组合,不仅是艺术品,更是宇宙模型和精神修炼的工具。阅读这本书,让我对人类文明的多样性有了更深的认识,也让我看到,艺术在其中扮演着多么不可或缺的角色,它不仅是美的载体,更是思想的载体,是信仰的载体。

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在我看来,这本书最令人称道之处,在于它能够将那些看似遥远且晦涩的古代文化,以一种极其生动、易于理解的方式呈现出来。作者不仅仅是一个知识的传达者,更是一个充满魅力的叙事者。我被书中对希腊罗马神话的解读所吸引,他并没有停留在对神祇谱系的介绍,而是深入分析了那些神祇形象在不同艺术作品中的演变,以及与它们相关的祭祀活动。我看到了,那些在雕塑、壁画中栩栩如生的神祇,在古代,是人们生活中真实的精神寄托和信仰对象。书中对佛教艺术与祭祀活动的联系,也让我深受启发。那些宏伟的寺庙、精美的佛像、以及庄严的佛教仪式,都体现了佛教文化对人类心灵的深刻影响。我尤其喜欢作者对“曼陀罗”的介绍,这个复杂的艺术形式,既是宗教的象征,也是祭祀仪式的载体,让我看到了艺术在宗教传播和精神修行中的独特作用。阅读这本书,就像是在进行一场跨越时空的文化之旅,每一次翻页都充满了惊喜和收获,让我对人类文明的丰富性和多样性有了更深刻的认识。

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这本书给我最大的启发在于,它打破了我过去对“美术”、“神话”和“祭祀”各自独立的认知,让我看到了它们之间千丝万缕的联系。作者以一种非常宏观的视角,将这三者置于人类文明发展的宏大背景下进行审视。我被书中对早期人类社会中“图腾崇拜”的分析所吸引,那些动物、植物、甚至抽象符号,是如何被赋予神圣意义,成为社群认同的象征,并最终体现在艺术创作和祭祀仪式中的。我看到了,这些图腾不仅仅是装饰,更是连接人与自然、人与神灵的重要纽带。书中对“神话叙事”与“艺术表现”的互动研究,也让我大开眼界。很多我们今天耳熟能详的神话故事,其最初的形态,可能就是通过壁画、雕塑、甚至是戏剧表演来呈现和传播的。而艺术创作,又反过来丰富和深化了神话的内涵。我尤其喜欢作者对某个特定神话在不同时期、不同文化中艺术表现形式变化的分析,这让我看到了神话和艺术是如何随着时代和社会的发展而不断演变的。这本书让我深刻认识到,艺术是人类精神世界的直观体现,而神话和祭祀则是塑造这种精神世界的关键因素。

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说实话,在翻开这本书之前,我对“祭祀”这个词的联想更多的是一种古老而神秘的仪式,甚至带有一丝敬畏和距离感。然而,通过“美术”这个独特的切入点,这本书彻底颠覆了我的认知。作者带领我看到,在古老的祭祀活动中,美术不仅仅是记录和表现,更是核心的组成部分。我被书中对一些古代祭祀用具的详细介绍所吸引,那些刻画着精美纹饰的祭祀碗、造型奇特的祭祀刀,以及那些作为祭品的艺术品本身,都让我看到了古代工匠们将实用功能与艺术审美完美结合的能力。更重要的是,这些器皿和艺术品,在祭祀过程中扮演着至关重要的角色,它们是沟通人神之间的媒介,是传递情感和意愿的载体。书中对不同文明中“巫术”与祭祀艺术的联系,也让我感到十分新奇。那些充满象征意义的图腾、面具,以及通过舞蹈和仪式表演所营造的神秘氛围,都被作者用生动的文字一一呈现。我看到了,在古代,艺术与宗教、魔法、甚至政治,都紧密地交织在一起,形成了一个完整的社会运行体系。这本书让我意识到,我们今天许多的艺术形式,其源头都可以追溯到那些古老的祭祀活动,它们是人类精神需求的表达,是情感的宣泄,也是文明传承的重要方式。

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前六章略浅。比英文版多了篇后记,反倒是全书分量最重的文章。重点在于连续性文明VS破裂性,很值得思考的观察;而前面的六章不过是主论点的一个注脚,英文本不收后记就会有点摸不到重心。谈到上古二分现象可能与昭穆有关,有意思,可惜没有深入介绍。好久不读关于上古的书,想重读黄奇逸《历史的荒原》。阅读途中数次被张老先生的美貌吸引神使鬼差地翻回扉页看照片。

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“中国的形态可能是全世界向文明转进的主要形态,而西方的形态实在是个意外,因此社会科学里面来自西方的一般法则没有普遍的适用性。我将中国的形态称为‘连续性’的形态,而将西方的叫做‘破裂性’的形态”。

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张先生写给大学生的书,必读。非常经典。

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“中国的形态可能是全世界向文明转进的主要形态,而西方的形态实在是个意外,因此社会科学里面来自西方的一般法则没有普遍的适用性。我将中国的形态称为‘连续性’的形态,而将西方的叫做‘破裂性’的形态”。

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“中国的形态可能是全世界向文明转进的主要形态,而西方的形态实在是个意外,因此社会科学里面来自西方的一般法则没有普遍的适用性。我将中国的形态称为‘连续性’的形态,而将西方的叫做‘破裂性’的形态”。

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