具体描述
本书的宗旨，是为1945年以来音乐领域比较大胆的探索勾画出一幅简明的图景。因此，许多大作曲家如布里顿、卡特、科普兰、沃尔顿，甚至斯特拉文斯基，书中都没有提及，他们的作品很难嵌入我的图景。本书对人物的详细介绍也不多，而且我无意讨论任何一位作曲家的全部作品。
作者简介
作者为英国作曲家和作家，上面简介里是他的一段书中前言，没录全，意思不完整，补充如下：
“本书写法带有高度选择性，我只强调那些标志着先锋派音乐发展道路的显著特征，这意味着我们要研究费尔德曼的《投影I》这样相对来说无足轻重的作品，而像潘德列茨基的《路加受难曲》那样重要的大型作品却几乎难以提到。再补充一点，本书是由个人的音乐体验和音乐观点构成的。”
这是一个作曲家按照自己的眼光，偏技术类型的眼光，撰写的一本以技术运用为纲的二十世纪下半叶“音乐发展纲要”。下为这位作曲家和作家的简历，来自“古典猫网”www.classiccat.net：
Reginald Smith Brindle (1917–2003) was a British composer and writer.
Although he wrote for many instruments, Smith Brindle was perhaps best known for his solo guitar music, especially El Polifemo de Oro (1956), written for Julian Bream, as well as five sonatas (1948, 1976, 1978, 1978, 1979), Variants on two themes of J. S. Bach (1970), Memento in two movements (1973), Do not go gentle... (1974), November Memories (1974), Four Poems of Garcia Lorca (1975), Preludes and Fantasies (1980) and The Prince of Venosa (1994).
Smith Brindle was an expert on the music of 20th-century Italian composers such as Luigi Dallapiccola, Ildebrando Pizzetti and Bruno Bartolozzi (he studied with all three). He played many instruments, but was particularly fond of the guitar, organ and saxophone.
目录信息
读后感
1945年开始，世界上第一台电子计算机ENIAC被发明了出来，至此，一个新的纪元缓缓拉开序幕。在回顾这段历史的时候，雷金纳德•史密斯•布林德尔论述道：“当然，作曲家们不会对这样费力的方法感兴趣，也不会对哄然闯入的三角学、电子学、声学、计算机成寻感兴趣，因此，计算...
评分1945年开始，世界上第一台电子计算机ENIAC被发明了出来，至此，一个新的纪元缓缓拉开序幕。在回顾这段历史的时候，雷金纳德•史密斯•布林德尔论述道：“当然，作曲家们不会对这样费力的方法感兴趣，也不会对哄然闯入的三角学、电子学、声学、计算机成寻感兴趣，因此，计算...
评分1945年开始，世界上第一台电子计算机ENIAC被发明了出来，至此，一个新的纪元缓缓拉开序幕。在回顾这段历史的时候，雷金纳德•史密斯•布林德尔论述道：“当然，作曲家们不会对这样费力的方法感兴趣，也不会对哄然闯入的三角学、电子学、声学、计算机成寻感兴趣，因此，计算...
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评分1945年开始，世界上第一台电子计算机ENIAC被发明了出来，至此，一个新的纪元缓缓拉开序幕。在回顾这段历史的时候，雷金纳德•史密斯•布林德尔论述道：“当然，作曲家们不会对这样费力的方法感兴趣，也不会对哄然闯入的三角学、电子学、声学、计算机成寻感兴趣，因此，计算...
用户评价
拿到《新音乐》这本书，我心中最大的期待，是它能够提供一种全新的视角来审视音乐的发展。我一直认为，音乐的进步并非总是线性地朝着某个既定的方向前进，而更像是一种复杂而动态的演化过程，其中充满了碰撞、融合与颠覆。《新音乐》这个书名，恰恰暗示了这种非传统的、充满活力的音乐形态。我好奇作者是否会深入探讨，那些被冠以“新”名号的音乐，在形式、结构、配器、甚至情感表达上，是如何突破了以往的框架。是某种新的和声语言的出现？是节奏的革新？还是对传统乐器进行前所未有的运用，亦或是引入了电子音乐的元素？我更希望书中能够挖掘出，这些“新”音乐背后的社会、文化和技术根源。例如，是否存在某种特定的历史时期，因为社会变革、技术进步，或是文化交流的加剧，而催生了大规模的音乐创新？我期待作者能够通过具体的音乐作品、杰出的音乐家，以及重要的音乐事件，来生动地描绘出这些“新”音乐的诞生和发展历程。如果书中能够提供一些详细的案例分析，比如某个被认为是“新”音乐的代表性作品，是如何在当时引起争议，又如何在后来被认为是里程碑式的，那就太有价值了。我希望这本书不仅仅是知识的灌输，更是能够激发我主动去聆听、去感受、去思考。我希望它能让我跳出固有的音乐偏见，去拥抱那些可能初听有些陌生，但却蕴含着无限创造力和生命力的音乐。这本书的名字，《新音乐》，在我看来，是一张通往音乐未知领域的藏宝图，我迫不及待地想跟随它的指引，去发现那些隐藏在时间长河中的，最闪耀的音乐新星。
评分这本书，当我拿到它的时候，名字就吸引了我——《新音乐》。第一眼看到这个名字，我的脑海里就涌现出无数的可能性。是关于颠覆性的音乐流派？是关于技术革新如何改变音乐创作和传播？抑或是关于某种特定文化背景下的音乐复兴？这些疑问在我翻开书页之前就如同一串串跳动的音符，在我心中回响。我期待的，绝不仅仅是简单的乐谱堆砌，也不是枯燥的音乐史年表，而是能够触动灵魂、激发思考的文字。我希望能在这本书里找到音乐的脉络，看到它如何从古老的根基上生长，如何在新时代的土壤里绽放。我尤其好奇，书中提到的“新”到底是指什么？是形式上的革新，还是理念上的突破？它是否挑战了我们对音乐的既有认知？亦或是揭示了某种尚未被大众所熟知的音乐现象？我希望作者能够带领我进行一场深度探索，不仅仅是聆听，更是去理解音乐背后的故事、情感和思想。如果书中能够包含对不同音乐家、作曲家、甚至是在某个特定时代引领潮流的音乐运动的深入剖析，那就更好了。我渴望了解他们的创作灵感来源，他们是如何在时代的洪流中找到自己的声音，以及他们的音乐是如何影响了当时的社会和后来的音乐发展。这本书的名字，《新音乐》，对我来说，就像是一扇等待开启的大门，里面可能藏着我从未听过的旋律，也可能蕴含着我从未想过的音乐哲学。我迫不及待地想要走进这扇门，去发现那些隐藏在“新”字背后的惊喜与震撼。我希望它能让我重新审视音乐在我生活中的角色，甚至可能会改变我未来聆听音乐的方式。
评分在读《新音乐》之前，我一直对音乐的演变有着模糊的认知。我清楚古典音乐有其辉煌的过去，流行音乐占据着当下，但中间的过程，那些转型的节点、那些不为人知的革新者，对我来说就像是一片片留白的区域。这本书的名字，用一种直接而富有冲击力的方式，点燃了我探究这些空白区域的好奇心。我设想着，作者或许会从某个意想不到的角度切入，比如从某种社会思潮的兴起，如何孕育出与之相呼应的新音乐形式。或者，从某种科技的突破，如何为音乐的创作、表演和传播打开了全新的维度。我期待书中能够描绘出那些在时代变迁中，敢于打破常规、挑战传统的音乐家们。他们是如何挣扎、如何探索，最终又如何用自己的音乐作品，为音乐史册添上浓墨重彩的一笔。我希望作者能够用生动而富有感染力的语言，将那些复杂的音乐理论或创作理念，转化为普通读者也能理解并产生共鸣的故事。比如，如果书中能详细介绍某个时期，某首划时代意义的乐曲是如何诞生的，作曲家当时的心境如何，乐曲在首演时引起的轰动，以及它后续产生的深远影响，那将是一次极其引人入胜的阅读体验。我更希望，这本书不仅仅停留在对“新”音乐的罗列，而是能引导读者去思考“新”的定义本身。在不断变化的时代里，“新”的音乐意味着什么？它是否总是在挑战旧的边界，或者也在不断地自我更新？《新音乐》这个书名，就像是一声邀请，邀请我去探索音乐的未来，去感受那些尚未被定义，却正在发生的，最前沿的音乐脉动。我希望读完这本书，我能对“音乐”这个词，有一个更宏大、更立体、也更具前瞻性的理解。
评分《新音乐》这个书名，在我眼中，是一种邀请，邀请我踏上一段探索音乐边界的奇妙旅程。我并不期待它是一本教科书式的枯燥论述，而是希望它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越音乐发展的迷雾，去发现那些隐藏在历史深处的创新之光。我设想，书中可能会详细阐述，在不同的时代，究竟是什么样的力量，推动着音乐走向“新”的方向。是某位天才作曲家对传统音乐的颠覆？是某种新兴音乐风格的诞生，比如爵士乐、摇滚乐，抑或是更具实验性的电子音乐？我希望作者能够用生动的故事和深刻的分析，去解释这些“新”音乐是如何在当时的环境下孕育而生，又为何能够逐渐被人们所接受，甚至引领潮流。我尤其好奇，书中是否会触及到，音乐在与其他艺术形式，甚至科学技术交叉融合时所产生的“新”火花。例如，视觉艺术、文学，或者计算机技术，是如何影响音乐的创作和表现形式的？我期待《新音乐》能够打破我对音乐的固有认知，让我看到音乐的多样性、包容性和无限的可能性。它应该是一本能够激发我主动去聆听、去思考、去感受的书，让我明白，音乐的“新”，从来都不是凭空产生的，而是与时代、与文化、与人类的情感需求紧密相连。这本书名，对我而言，就是一张藏宝图，指引着我前往那些充满惊喜和未知的音乐大陆。
评分当我第一次在书店看到《新音乐》这个书名时，我的心跳仿佛漏跳了一拍。这不仅仅是一个简单的书名，它更像是一个信号，预示着一场关于音乐界限的探索，一次对传统音乐模式的挑战。我期待的，不是那些早已被大众熟知的经典，也不是那些已经被反复解读的音乐理论，而是真正意义上的“新”——那些可能还在萌芽阶段，但却预示着未来音乐走向的声音。我设想，书中可能会深入探讨，在不同的历史时期，究竟是什么样的社会变革、技术革新、或是文化思潮，孕育了那些被冠以“新”之名的音乐。是某种新的乐器发声原理的发现？是电子音乐的崛起？亦或是不同文化背景下音乐元素的奇妙融合？我更希望，《新音乐》能够提供给我一些具体的、有力的证据。比如，某个被认为是“新”音乐的代表性作品，它的诞生过程是怎样的？作曲家是如何突破思维定式，创造出全新的音响效果和音乐结构？而这些“新”的元素，又是如何在音乐史上留下了深刻的印记？我期待这本书能够颠覆我对音乐的刻板印象，让我明白，音乐的生命力在于它的不断演变和创新。它应该是一本能够激发我好奇心，鼓励我去聆听那些可能初听有些陌生，但却充满了无限可能性的音乐的书。这本书名，对我来说，是一扇门，门后是音乐尚未被开发的广阔天地，我迫不及待地想要推开它。
评分《新音乐》这个书名，如同一个谜语，在我手中轻轻敲击着我的好奇心。我并未将其视为对某个特定音乐流派的介绍，而是将其看作是一次关于音乐本质的深刻叩问，一次对音乐未来走向的精准预测。我期望，这本书能够带领我穿越音乐发展的迷雾，去发现那些隐藏在历史深处的创新之光，那些曾经被忽视却又孕育着巨大能量的音乐萌芽。我好奇，作者将如何界定“新”？是技术上的革新，如电子合成器的运用，还是概念上的突破，如解构主义音乐的出现？是否也涵盖了文化交融带来的全新音乐体验？我期待书中能够提供详实的案例分析，剖析那些在音乐史上具有里程碑意义的“新”音乐作品，它们是如何在诞生之初引起争议，又如何在时间的洗礼中，被证明其价值与影响力。例如，某部开创性的交响乐，是如何打破了传统的音乐结构，融入了全新的和声语言，从而为后世的作曲家们提供了无限的灵感？我希望，《新音乐》能够引导我跳出舒适区，去聆听那些可能初听不那么悦耳，但却充满了实验精神和艺术张力的声音。它应该是一本能够激发我主动思考，让我明白音乐的“新”不仅仅是音符的组合，更是时代精神的映射，是人类情感的拓展，是艺术边界的不断拓展。这本书名，对我而言，是一张邀请函，邀请我一同探索音乐的未知领域，去感受那些正在涌现的，最前沿的音乐浪潮。
评分当我第一次看到《新音乐》这个书名时，我脑海里立刻浮现出无数的可能性。我不把它当作是一本简单的音乐指南，而是希望它能成为一场关于音乐演变和创新的深刻对话。《新音乐》这个名字，让我联想到那些冲破传统束缚、开辟全新音乐疆域的时刻。我期待书中能够描绘出，在不同的历史时期，有哪些伟大的音乐家或音乐运动，是如何挑战既有的音乐规则，是如何用前所未有的方式组合音符、节奏和音色，从而创造出令当时的人们感到惊艳甚至震惊的“新”音乐。我希望作者能够不仅仅停留在对作品的描述，更能深入挖掘这些“新”音乐背后的驱动力。是技术的发展，比如乐器制作的革新，录音技术的出现，还是电子音乐的兴起？是社会思潮的变迁，比如某种哲学理念的传播，或者社会运动的兴起，为音乐注入了新的内涵？又或者是不同文化之间的交流与碰撞，催生了全新的音乐融合体？我尤其期待书中能够提供一些具体的案例，详细剖析某首划时代的“新”音乐作品，它是如何从构思到完成，作曲家又经历了怎样的心路历程，而它在问世之后，又对后世的音乐产生了怎样的影响。我希望《新音乐》能够帮助我拓宽对音乐的理解，让我看到音乐并非一成不变，而是在不断地流动、演变和创新。它应该是一本能够激发我好奇心，鼓励我去探索未知音乐领域的书籍。这本书名，就像是为我打开了一扇通往音乐未来可能性的窗户，我渴望透过这扇窗，看到那些令人激动的新生事物。
评分《新音乐》这个书名，在我阅读之前，就如同一个充满魔力的引子，瞬间激发了我对音乐更深层次的探求欲。我并不指望这本书会是一本简单的乐理科普，我期望它能是一次深入的、富有洞察力的音乐之旅。我猜想，作者所定义的“新音乐”，并非局限于某种特定的时代或流派，而是更侧重于音乐发展中那些不断涌现的、具有突破性和前瞻性的元素。我好奇，书中是否会详细探讨，在漫长的音乐历史长河中，究竟是什么样的社会、文化、技术因素，催生了音乐的“新”的形态？是新乐器的发明？是新的作曲技法的诞生？还是不同文化之间交流碰撞所产生的火花？我尤其期待，书中能够深入分析那些被认为是“新”音乐的代表性作品或音乐家，他们的创作理念是如何与当时的时代背景相契合，又是如何挑战了既有的音乐审美，最终引领了新的音乐潮流。我希望，《新音乐》不仅仅是提供信息，更能引发我的思考。它应该能让我明白，音乐的“新”并非是一种孤立的现象，而是与人类的创造力、情感表达以及社会进步紧密相连。它应该是一本能够拓宽我的音乐视野，让我能够以更开放的心态去接纳和理解那些不同寻常的音乐声音的书。这本书名，就像是一面镜子，映照出音乐永恒的创新精神，我渴望透过这面镜子，看见那些即将闪耀的光芒。
评分当我第一次看到《新音乐》这个书名的时候，一种强烈的预感告诉我，这本书不会是寻常的音乐评论。它所暗示的“新”，对我来说，远不止是某种新的曲风或者新的乐器。我猜想，这可能是一场关于音乐概念本身的革命，一次对音乐生命力与适应性的深度挖掘。我渴望在这本书中，看到那些音乐史上的“转折点”，那些曾经被视为离经叛道，却最终成为时代标志的音乐创新。我会好奇，作者是如何定义“新”的？它是否与技术进步息息相关？是否与社会文化思潮的变革紧密相连？还是说，是一种更深层次的，关于音乐表达方式的革新？我期待书中能够不仅仅罗列“新”音乐的名称，更能深入剖析它们诞生的土壤，那些孕育了它们的环境、理念和精神。比如，在某个特定的历史时期，有哪些社会矛盾、文化冲突，或者哲学思辨，促使了音乐的“新”的形态的出现？我尤其希望，作者能够通过对某些极具代表性的音乐人或音乐作品的深入解读，来阐释“新”音乐是如何挑战听众的习惯，又是如何最终赢得认可的。我希望，《新音乐》能够打开我的耳朵，让我听见那些我从未想象过的声音，也能打开我的思维，让我思考音乐为何能如此生生不息，不断地自我超越。这本书名，对我而言，就像是一声召唤，召唤我去探索音乐最前沿的阵地，去感受那些正在改变我们聆听世界方式的，最鲜活的音乐能量。
评分《新音乐》这个书名，仿佛一首未谱的乐章，在我心中激起了无尽的遐想。我猜想，这本书并非仅仅是对某个特定音乐流派的简单介绍，它所蕴含的“新”，或许是一种对音乐本质的重新定义，或者是一种对未来音乐发展趋势的深刻洞察。我期待作者能够带领我穿越音乐的历史长河，但并非循着传统的年表，而是以一种更具探索性的方式，去发现那些孕育着“新”的火种。比如，在某个看似沉寂的音乐时期，是否潜藏着一股暗流，正在孕育着颠覆性的变革？又或者，在某个边缘的文化角落，是否正在诞生着一种全新的音乐语言，等待着被世人发现？我希望书中能够揭示，那些引领音乐“新”浪潮的艺术家们，他们是如何在时代的脉搏中捕捉灵感，如何用独特的创造力，将抽象的情感转化为具象的音符。他们是否受到过某种哲学思想、科学理论，甚至是当时社会运动的影响？我尤其好奇，书中是否会涉及到一些，在今天看来已经司空见惯，但在当时却被视为“异端”的音乐创新。这些创新，又是如何一步步被接受，甚至成为主流的？我希望，《新音乐》能够提供给我一种更深层次的理解，让我明白，音乐的“新”不仅仅是形式上的改变，更是对人类情感、思想以及社会变迁的深刻回应。它应该是一种具有生命力的存在，不断地自我更新，不断地挑战着我们的听觉和认知边界。这本书名，就像是一个神秘的信号，告诉我，这里面藏着一些我从未听过的声音，一些我从未想过的旋律，一些可能正在塑造着音乐未来的重要线索。
评分这本书改变了我很多看法 用理性的眼光去看待新音乐 不论过去还是现在
评分05年在安徽写生期间的读物
评分生动
评分生动
评分听音的乐趣在于不断拓宽聆听的可能，与激发对相关知识汲取的热情。书中有些东西还是较为专业的，不过读起来还算轻快，读到了好多爱的作曲家的创作理念，也找到了从Free Improvisation过度到先锋派现代乐的原因。
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