具体描述
《新中国戏剧史(1949-2000)》从一个全新角度，全面叙述1949-2000年的新中国戏剧发展历程。作者将新中国五十二年的戏剧发展分为四个主要阶段，用“百花齐放、推荐出新”、“歌颂大跃进，回忆革命史”、“高大全，三突出”、“回到十七年，面向新世纪”彰显这四个历史阶段 的基本特征，为当代中国戏剧发展勾勒出一个基本面貌。《新中国戏剧史(1949-2000)》基于对中国当代戏剧创作与演出概况的描述，尤其注意到制度层面的变化对戏剧的发展的决定性影响，包括对戏剧这个特殊的文化娱乐行业，以及戏剧领域不可忽视的表演、音乐、舞台美术等方面的影响。因此，它不是通常意义上的以剧作家和剧本为文体的戏剧文学史，而是一部真正意义上的中国当代戏剧艺术史。
作者简介
傅谨，1956年生，浙江衢州人，文学博士，中国艺术研究院研究员，主要从事戏剧理论、中国现当代戏剧与美学研究。已经出版的专著有《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》、《中国戏剧艺术论》、《戏曲美学》等八部，发表论文百余篇，是当代颇有影响力的青年戏剧理论家。当代中国戏剧史的研究似乎是戏剧史研究中的薄弱环节，和积淀深厚的古代戏曲研究成果相比较，当代戏剧现象的纷杂多变，相应的理论成果也比较表象和分散。
目录信息
第一节 翻身和“戏改”
一、解放了，翻身了
二、改人：学习和训练
三、改制：共和班与民主评议
四、改戏：禁戏和禁戏的原则
五、《逼上梁山》和《九件衣》
第二节 纠偏和“五五”指示
一、《刘巧儿》
二、禁戏以后
三、全国戏曲工作会议
四、百花齐放
五、反历史主义
六、“五五指示”的颁布
七、“北京人艺与《龙须沟》”
第三节 戏曲会演和话剧观摩
一、全国戏曲会演
二、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》
三、粤剧遭遇打击
四、剧团登记
五、全国话剧观摩演出
第四节 打破清规戒律
一、《十五贯》和《搜书院》
二、演出剧目分乏
三、三大德政
四、开放禁戏
小结
第二章 歌颂大跃进，回忆革命史（1957-1962）
第一节 大跃进
一、不演坏戏
二、放卫星
三、《茶馆》和《朝阳沟》
四、戏曲表现现代生活座谈会
第二节 三并举
一、两条腿走路
二、新剧种运动
三、卧薪尝胆
四、紧缩
第三节 大演十三年
一、翻箱底
二、广州会议
三、大演十三年
四、千万不要忘记
小结
第三章 高大全、三突出（4963～1979）
第一节 现代戏与封资修
一、华东话剧观摩演出
二、京剧现代戏观摩演出
三、京剧革命
四、《海瑞罢官》
第二节 八个样板戏
一、旗手江青
二、老合沉湖
三、演革命戏，做革命人
四、《智取威虎山》
五、《红灯记》与《沙家浜》
第三节 样板戏之后
一、移植样板戏
二、《杜鹃山》
三、后样板戏创作
四、《曙光》和（（丹心谱》
五、《大风歌》
小结
第四章 回到“十七年”，面向新世纪（1977～2000）
第一节 回到“十七年”
一、“逼上梁山”
二、恢复上演传统剧目
三、伤痕与黑幕
四、《四郎探母》
五、回到“十七年”
第二节 戏剧观和戏剧危机
一、危机悄悄来临
二、振兴川剧
三、《绝对信号》和《车站》
四、《潘金莲》
五、《曹操与杨修》
第三节 多元的90年代
一、《金龙与蜉蝣》
二、小百花与《西厢记》
三、小剧场与商业
四、剧团体制改革
五、世纪末的骚动
小结
附录：
一、新中国戏剧大事记
二、参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的叙事风格非常具有个人色彩，它不像传统教科书那样冷峻刻板，反而流淌着一种对艺术发自内心的热爱与反思。作者在描述那些艰难时期的剧目创作时，字里行间透露出的那种对理想主义的坚持，让人动容。我特别喜欢它在论述不同阶段的戏剧思潮时，所采用的对比手法，将同一主题在不同年代被处理的差异性，展现得淋漓尽致，这种“今昔对照”的手法极大地增强了历史的现场感和批判性。它让我明白，戏剧从来都不是脱离社会而孤立存在的，它是时代的镜子，也是推进行进的动力。这本书的价值，在于它成功地将“学术的严谨”和“审美的激情”进行了有效的结合，让原本可能枯燥的史料变得富有生命力。
评分说实话，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但回报也是丰厚的。它以一种近乎百科全书式的详尽，构建了新中国戏剧的完整图谱。我个人比较侧重于舞台美术和导演方法的演变，而这本书在这方面的论述，可以说是细致入微，甚至涉及到了灯光技术和布景材料在不同年代的变迁，这种对技术层面细节的关注，极大地拓宽了我对“戏剧史”的理解范畴。它不仅仅记录了“演了什么戏”，更深入挖掘了“怎么演”的观念革新。不过，对于初次接触中国当代戏剧史的读者来说，可能需要反复查阅注释和背景资料，才能完全跟上作者的节奏，但这种“慢读”的过程，也正是一种对知识的深度吸收和消化的过程，它要求读者带着敬畏之心去对待这段波澜壮阔的历史遗产。
评分这部关于戏剧历史的巨著，着实让人眼前一亮，它不仅仅是一部史实的梳理，更像是一部浸润着时代脉搏的文化史诗。作者的笔触细腻而深刻，将新中国成立以来波澜壮阔的戏剧变革，如同精心编织的锦缎般铺陈开来。我尤其欣赏它对不同艺术流派兴衰的洞察力，那些曾经在舞台上光芒四射的经典剧目，那些在特定历史时期扮演了特殊角色的剧作家和表演艺术家，他们的创作心路和时代背景被描绘得栩栩如生。阅读过程中，我仿佛穿越了那些风云变幻的岁月，亲历了从早期革命现实主义到后来百花齐放、百家争鸣的复杂过程。对于那些热衷于研究中国现当代艺术发展脉络的读者来说，这本书无疑提供了极其扎实的基础和广阔的视野，它没有停留在简单的作品罗列，而是深入剖析了戏剧作为社会意识形态载体所承载的重量与张力，是理解那段特定历史时期文化生态的绝佳切入口。
评分我必须承认，这本书的学术深度令人敬佩，它绝非是那种浅尝辄止的“入门读物”。作者似乎穷尽了数十年心血，搜集了海量的原始资料，并将复杂的历史事件和理论思潮熔铸于清晰的叙事框架之中。对于一个对戏剧理论略知皮毛的爱好者而言，阅读此书无疑是一次智力上的“攀登”。书中对特定时期政治语境如何影响舞台艺术的探讨，尤为精辟，它揭示了艺术创作如何在巨大的外部压力下寻求内在的突围与表达，这种对“限制与自由”辩证关系的探讨，是全书最引人入胜的部分之一。尤其值得称道的是，它对于地方戏曲剧种在现代化进程中的坚守与转型，给予了足够的关注和赞赏，这种兼顾宏大叙事与微观个案研究的平衡感，让整体论述显得既有高度又具温度。
评分当我合上最后一页时，深感自己对新中国戏剧艺术的理解进入了一个全新的层次。这本书的广度令人称奇，从宏大的政治话剧到对民间戏曲现代化改造的探索，无一不被囊括其中，显示出作者视野的开阔。更让我印象深刻的是，作者在处理争议性话题时所展现出的克制与公允，既不回避历史的复杂性，也不轻易做道德评判，而是努力还原事件发生时的复杂语境，这种成熟的史家风范，是这部作品最有力量的基石。它不仅是一部史书，更像是一份充满洞察力的文化观察报告，为理解中国当代文化心理结构提供了一个强有力的分析工具。读完后，我立刻产生了重温经典剧目的冲动，因为现在我能看到它们背后更深层的肌理和动力了。
评分革新了一下观念，对戏曲进一步认识。
评分我不是傅谨的学生。因为他敢说实话，所以我对他的著作很关注。这书挺好的，新中国戏剧史如同国史，并不是只有光辉成就，也走了很多弯路。只不过戏曲圈里没水平的人积淀得太多，没乱反正的工作还没做彻底。
评分匆匆读过，戏剧史扫盲
评分这本的观点甚是尖锐啊 看的我的小心脏哟
评分我不是傅谨的学生。因为他敢说实话，所以我对他的著作很关注。这书挺好的，新中国戏剧史如同国史，并不是只有光辉成就，也走了很多弯路。只不过戏曲圈里没水平的人积淀得太多，没乱反正的工作还没做彻底。
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