具体描述
《歌唱学:沈湘歌唱学体系研究》内容简介：沈湘大师，毕生从事意大利美声学派的研究，具有世界一流的声乐艺术造诣。他那娴熟而又高超的演唱技巧唱出了戏剧男高音辉煌的歌声，充满了震撼人心的巨大艺术魅力，年轻时就被声乐权威评论家誉为“我国优秀的男高音歌唱家、中国的卡鲁索”。新中国成立后，由于政治上的误会使他失去了为人民展示美妙歌喉的机会。但是，他仍怀着对祖国、对艺术无限热爱的赤诚之心，像一头忍辱负重的老黄牛默默地耕耘着，在四十多年的声乐教学生涯中，为祖国培育出许许多多著名的声乐艺术家。改革开放、拨乱反正，为他大展宏图创造了极好的机遇。他用光辉的业绩谱写了自己晚年的辉煌历史，众多学子相继在国际声乐比赛中频频获奖、夺魁，使国际评委和专家惊叹不已！热情地赞扬沈湘教授是“世界一流的声乐教师”。
作者简介
邹本初 1939年生人。中央民族乐团国家二级演员，中国音乐家协会会员，著名声乐教育家。1962年毕业于中央音乐学院声乐系，师承喻宜萱教授。
自1973年始，从师于沈湘教授20年。近30年来，运用沈湘歌唱学的科学体系，在声乐教学中积累了丰富的经验，培养出众优秀的歌唱艺术人才。学生中，男女各声部多人次在国际、国内重大声乐比赛中获奖，有的成为国家一级演员、著名歌唱家。20世纪末，成为《中国音乐家辞典》、《中国教育家专家名典》的入典者。
目录信息
序（一）
序（二）
导论 沈湘对“歌唱要素主被动论”研究的论述
导论
一论：歌唱发声呼吸中的主被动关系
二论：歌唱发声音源中的主被动关系
三论：歌唱发声共鸣调整中的主被动关系
四论：男歌手“关闭”唱法中的主被动关系
五论：歌唱咬字吐字拼音过程中的主被动关系
上篇 歌唱的科学发声
第一章 歌唱者自身“乐器”的构造
第一节 呼吸器官概况
一、胸腔构造
二、肺的构造
三、膈的构造
第二节 发声器官概况
第三节 共鸣器官概况
一、胸腔
二、咽腔
三、口腔
四、鼻腔
五、头腔
第四节 语言器官概况
第二章 歌唱发声的心理活动
第三章 歌唱发声的自学要领
第四章 沈湘教授声乐教学法特点分析
第五章 美声唱法的基础训练
下篇 歌唱的艺术表演
第一章 歌唱艺术的语言表达方法
第二章 歌唱演员的艺术表演
附录
一、“异曲同工”的科学巧合
——意大利美声学派的“关闭”唱法与中国京剧的"脑后音“唱法
二、”爱能使伟大的灵魂变得更伟大“
——缅怀沈湘先生
三、闪光的真理，可贵的传承
——贺声乐论著《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》问世
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我一直觉得唱歌这件事情，要么是天赋，要么是长期苦练，而我似乎两者都不占。直到我读了这本《歌唱学》，我才发现，原来唱歌这件事，背后是有科学原理支撑的。书中并没有一上来就教你唱什么高难度的歌曲，而是从最最基础的“听”和“辨”开始。它教你如何去分辨不同的音高，如何去理解音程和音阶，这些对我来说简直是打开了新世界的大门。我之前唱歌，就是跟着感觉走，哪里高就尽量往上提，哪里低就尽量往下压，完全没有一个明确的概念。而这本书，就像给我提供了一张地图，让我能够清晰地看到音高的走向，从而能够更准确地把握每一个音。书中还非常详细地讲解了“节奏感”的训练，通过各种有趣的节拍练习，我能够更好地理解乐句的长短、重音的分布，以及如何准确地卡在拍子上。我发现，好的节奏感，对于歌曲的呈现至关重要，它能够让你的演唱听起来更加有活力，更加有感染力。更让我惊喜的是，书中还涉及到了“乐感”的培养。它鼓励我去感受音乐的情绪，去理解歌词的意境，并将这些情感融入到我的演唱中。这让我不再是单纯地在“发出声音”，而是真正地在“表达情感”。我开始尝试去理解每一首歌曲背后的故事，去揣摩歌手的情绪，然后用自己的声音去诠释。这种演唱方式，让我感到前所未有的满足。这本书让我明白，唱歌不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。
评分坦白说，我一开始是被这本书的封面吸引了。简约的设计，却透露着一股专业和内敛的气质。翻开之后，我发现它果然名不虚传。这本书最大的特点就是它的“系统性”。它不像其他一些零散的歌唱教程，而是从最基础的发声原理，一路讲到复杂的演唱技巧，几乎涵盖了歌唱的方方面面。书中对“呼吸控制”的解析，是我学到最重要的一课。我之前唱歌，总是感觉气息不够用，唱一句就要喘一大口气。这本书教我如何进行“腹式呼吸”，如何让气息在腹部形成一个“气库”，然后有控制地、平稳地“释放”。我按照书中的指导，每天进行腹式呼吸练习，并且在唱歌时有意识地去运用。渐渐地，我发现我的演唱能够持续更长的时间，而且声音也变得更加稳定。这本书还对“音准”的训练进行了详细的讲解。它不仅仅教你如何去听准音高，更重要的是教你如何去“找准”音高。通过书中的一些听音练习和模唱练习，我能够更准确地把握每一个音，从而让我的演唱更加动听。我曾经对自己的音准问题非常苦恼，但这本书给了我有效的解决方案。而且，书中还非常注重“节奏”的训练。它通过各种有趣的方式，帮助我提高对节奏的敏感度，让我能够更准确地卡在拍子上，让我的演唱更加富有律动感。
评分这本书《歌唱学》给我最大的感受就是——它真的把歌唱这件事“解构”了。以前我唱歌，就是凭着一股劲儿，觉得能唱上去就行，能唱准就行。但读了这本书之后，我才发现，原来歌唱是一个多么复杂而精妙的系统工程。书中对“声音的色彩”和“音色的变化”的探讨，让我大开眼界。我以前总是用一个固定的声音去唱所有歌曲，显得很单调。这本书教我如何去调整气息的走向，如何去运用不同的共鸣腔体，来改变声音的质感，让声音听起来更加丰富和有表现力。比如，有时候需要抒情的，可以运用更柔和的胸腔共鸣，让声音听起来温暖而有磁性；有时候需要激昂的，可以尝试用头腔共鸣，让声音更加明亮和穿透。这些细节的调整，能够让同一句歌词，在不同的情感状态下，呈现出截然不同的效果。书中还有关于“演唱姿态”和“面部表情”的指导，这让我意识到，唱歌不仅仅是用嗓子，而是全身心的投入。一个好的演唱姿态，能够帮助我更好地发声，同时也能增强我的舞台表现力。而适当的面部表情，则能够更好地传递歌曲的情感，让听众更能产生共鸣。我尝试着在练习中去运用这些指导，比如注意保持身体的放松，想象气息从脚底向上流动，然后让声音自然地发出。每一次小小的进步，都让我感到无比的欣喜。这本书让我明白了，唱歌是一门艺术，也是一门科学，需要理论的指导，也需要大量的实践。
评分这本《歌唱学》简直是为我量身定做的。我一直以来都觉得自己的声音很“扁”，缺乏力量和穿透力，但又不知道如何去改善。这本书就像一位经验丰富的声乐老师，耐心地指导我如何一步步地解决这个问题。书中对“气息的支撑”的讲解，是我从未接触过的。它详细地解释了如何通过腹部肌肉来控制气息的呼出，如何做到“一口气唱更长的乐句”，而不是“一句断一次气”。我尝试着书中的腹式呼吸练习，每天坚持，并且在唱歌时有意识地去运用。渐渐地，我发现我的声音不再那么容易疲惫，而且能够唱得更长，更稳定。尤其是在唱一些高潮部分的时候，我能够明显感觉到气息的支持，声音也变得更加有力，不再是那种“虚弱”的感觉。书中还对“共鸣”进行了深入的阐述，我之前一直以为共鸣就是让声音大一点，但这本书让我明白了，共鸣不仅仅是音量的问题，更是音色和穿透力的问题。它教我如何去找到不同腔体的共鸣点，如何去激活这些腔体，让声音在其中“回荡”，从而产生更丰富、更动听的效果。我尝试着去做一些哼鸣练习，去感受声音在鼻腔、口腔、甚至头腔的震动，这些练习虽然一开始有点奇怪，但效果却非常显著。我的声音变得越来越“圆润”，越来越“有厚度”，我甚至能够听到自己声音中的一些“泛音”，这让我感到无比的惊喜。
评分我一直是个对唱歌有热情，但唱歌技巧却非常有限的人。每当我听到那些能够轻松驾驭各种歌曲的歌手时，我总是充满了羡慕。直到我读了这本《歌唱学》，我才发现，原来唱歌这件事，是可以被科学地学习和掌握的。这本书最大的优点在于它的“循序渐进”。它不是直接抛给你一些高难度的技巧，而是从最最基础的“气息”开始讲起。它详细地解释了气息的重要性，以及如何进行有效的气息训练。我一直以为唱歌就是靠嗓子用力，但这本书让我明白了，强大的声音是建立在稳定的气息支撑之上的。我尝试着书中的腹式呼吸练习，每天坚持，并且在唱歌时有意识地去运用。渐渐地，我发现我的演唱能够持续更长的时间，而且声音也变得更加稳定。书中还对“共鸣”进行了深入的讲解。它让我明白了，声音的饱满和圆润，不仅仅是嗓子的力量，更是通过各个共鸣腔体的协同作用来实现的。我尝试着书中提供的各种共鸣练习，比如哼鸣练习，去感受声音在鼻腔、口腔、甚至头腔的震动。这些练习虽然一开始有点奇怪，但效果却非常显著。我的声音变得越来越“有质感”，越来越“有磁性”。更让我惊喜的是，书中还涉及到了“乐感”和“情感表达”的训练。它鼓励我去理解歌曲的意境，去感受歌曲的情绪，然后将这些情感融入到我的演唱中。这种演唱方式，让我感到前所未有的满足。
评分这本书《歌唱学》真的是一本“宝藏”。我一直对唱歌这件事充满了好奇，但又不知从何学起。市面上的歌唱教程很多，但要么过于理论化，要么过于商业化，很难找到一本既有深度又有实操性的。这本书恰好填补了我的需求。它从“发声的生理基础”入手，详细讲解了声带、喉部、口腔、鼻腔等各个发声器官的工作原理。这让我不再是“盲目地唱歌”，而是能够理解“为什么这么唱”。书中对“共鸣腔体的运用”的讲解，是我最感兴趣的部分。它详细介绍了如何通过调整口腔和咽腔的形状，来改变声音的共鸣方式，从而产生不同的音色。我尝试着书中提供的各种口腔练习，比如“舌根放松”、“下巴下沉”等等。这些练习虽然看似简单，但效果却非常显著。我能够感觉到，我的声音变得更加“靠前”，更加“集中”，而且音色也变得更加明亮。书中还对“音域的扩展”进行了深入的探讨。它没有提供一些不切实际的“速成”方法，而是通过科学的练习，循序渐进地帮助我拓宽我的音域。我发现，通过坚持练习，我能够更轻松地唱上一些以前觉得遥不可及的高音，而且声音也变得更加稳定。这本书让我明白，音域的扩展是一个长期积累的过程，需要耐心和毅力。
评分作为一名对音乐充满热情，但又苦于找不到正确学习方法的乐迷，我一直在寻找一本能够真正指引我的书籍。这次的《歌唱学》就是我寻觅已久的答案。它不是那种让你立竿见影的“技巧速成”指南，而是更像一位循循善诱的老师，带领你一步步走进歌唱的殿堂。书中对于“气息控制”的讲解，让我印象尤为深刻。我一直以为唱歌就是靠嗓子喊，但这本书让我明白，真正强大的声音是建立在强大的气息支撑之上的。书中详细分析了吸气、呼气、气息的稳定和流动等环节，并提供了许多行之有效的练习方法，比如“吹蜡烛法”、“数数法”等，这些练习简单易行，却能显著改善我气息不稳的问题。我曾经唱歌时，常常是“一口气唱完一句”，导致声音虚浮，难以持久。通过练习，我学会了如何将气息“存”在身体里，然后有控制地、平稳地“放出”，这极大地提升了我演唱的持久力和声音的稳定性。此外，书中对“声带闭合”和“喉部放松”的强调，也让我受益匪浅。我之前常常因为紧张而导致喉部肌肉紧绷，声音发紧，甚至出现卡顿。书中通过一系列的放松练习和发声示范，教会了我如何找到声带的自然闭合状态，如何让喉部肌肉放松，从而发出更圆润、更具弹性的声音。这种对细节的关注，恰恰是很多其他教程所忽略的。我能够感觉到，我的声音不再是那种“用力嘶吼”的感觉，而是变得更加自然、流畅，并且充满了生命力。这本书的优点在于，它能够让你从根本上解决唱歌中的一些难题，而不是仅仅停留在表面。
评分我必须承认，一开始我对这本《歌唱学》并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于音乐的书籍琳琅满目，很多都空泛且缺乏实际操作性。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的看法。它不像那些“速成”教程那样贩卖概念，而是以一种极其严谨和系统的方式，剖析了歌唱的方方面面。书中对声乐理论的阐述，非常深入且具有学术性，但又避免了枯燥的术语堆砌，而是巧妙地将复杂的声学原理、生理学知识融入到具体的练习指导中。我尤其欣赏书中关于“共鸣腔体”的讲解，它详细解释了头腔、胸腔、鼻腔等不同共鸣腔体如何影响声音的音色和穿透力，并提供了相应的训练方法来激活和运用这些腔体。这让我意识到，原来唱歌不仅仅是喉咙发出的声音，而是整个身体参与的一场“音乐共振”。书中的练习，例如“打哈欠式打开喉咙”、“哼鸣练习”等等，都非常实用，并且能够循序渐进地帮助我体会到声音的变化。我曾一度对自己的音色很不满意，觉得声音过于扁平，缺乏色彩。通过书中关于“泛音”和“色彩声”的讲解，我开始尝试去调整自己的发声方式，去寻找声音中更丰富的层次感。这种探索过程本身就充满了乐趣，也让我对自己声音的可能性有了全新的认知。这本书的价值在于，它不仅教会了我如何发出“好听”的声音，更重要的是，它让我理解了“好听”背后所蕴含的科学和技术。阅读过程中，我时常会停下来，反复琢磨书中的某些细节，反复尝试书中的练习，仿佛是在进行一场与自己声音的深度对话。这本书的编排也很合理，从基础到进阶，从理论到实践，逻辑清晰，层层递进，让我在学习过程中不会感到迷茫。
评分在我翻阅这本《歌唱学》之前，我对歌唱的认知，基本上就是“跟着唱”。我以为只要音准没大问题，声音不跑调，就算是一个合格的歌手了。但这本书，彻底刷新了我的三观。它让我意识到，歌唱是一门多么精细的学问，涉及到人体发声的每一个环节。书中对“声带的健康”和“发声的保护”的重视，让我印象非常深刻。我之前常常在演唱过程中感到嗓子干涩、疼痛，但又不知道原因。这本书详细地介绍了声带的结构和功能，以及如何避免对声带造成损伤。它强调了“科学发声”的重要性，告诫我们不要用嗓子“硬喊”，而是要学会用气息去支撑声音，用共鸣去放大声音。书中还提供了一些关于声带放松的练习，比如“打哈欠式的放松”和“舌头的运动”，这些练习虽然看似简单，但效果却非常明显。在运用这些练习之后，我明显感觉到了我的嗓子不再那么容易疲劳，而且发声也变得更加轻松。更让我受益的是，书中关于“演唱的感染力”的探讨。它不仅仅是教你如何唱好技术上的细节，更重要的是教你如何去传递歌曲的情感，如何去打动听众。书中鼓励我去理解歌词的含义，去感受歌曲的旋律，然后将这些情感融入到自己的演唱中。我尝试着在唱歌时，去想象自己在故事中，去体会角色的情感，这种演唱方式，让我的歌声变得更加生动和有生命力。
评分这本《歌唱学》简直是打开了我音乐世界的一扇新大门，让我从一个完全不懂唱歌的门外汉，变成了能够自信地放声歌唱的人。以前，我唱歌总是走调，声音也干巴巴的，完全没有感染力，每次 KTV 都是我“受罪”的时刻，朋友们也总是“委婉”地建议我少唱点。直到我偶然翻开这本书，才意识到唱歌并非天赋异禀，而是一门可以学习的科学和艺术。书中从最基础的发声原理讲起，比如呼吸的重要性，如何找到横膈膜发力，如何运用气息支撑声音，这些看似简单却至关重要的技巧，书中都用通俗易懂的语言和清晰的图示进行了讲解。我按照书中的指导，每天练习深呼吸，感受气息在腹腔的流动，再尝试用气息去“托”起声音。一开始，确实有点挑战，需要克服很多旧的演唱习惯，比如用嗓子硬喊，或者气息不稳导致声音颤抖。但随着练习的深入，我惊喜地发现，我的声音开始变得更加稳定，音域也似乎在不知不觉中拓宽了。书中还详细介绍了关于声带的保养和发声器官的协调运用，这让我对唱歌有了更科学的认识，不再盲目地“用力”，而是学会了如何“巧用”。尤其让我印象深刻的是，书中不仅讲解了“怎么唱”，还深入探讨了“为什么这么唱”，从生理学的角度解释了各种发声技巧背后的原理，这让我不再是死记硬背，而是真正理解了其中的奥妙，从而能够举一反三，灵活运用。而且，书中的练习方法也非常多样化，不仅仅局限于纯粹的发声练习，还包含了一些对乐感和节奏感的训练，这对于提升演唱的整体表现力至关重要。我现在能够更加准确地把握音高，唱歌时也能更自如地控制音量和音色，甚至能够尝试一些以前觉得遥不可及的高音。最重要的是，我现在唱歌不再是给自己和朋友的“折磨”，而是变成了一种享受，一种表达情感的出口。
评分师爷写的书……
评分师爷写的书……
评分师爷写的书……
评分。
评分我一直有个疑惑，这本书是沈湘的学生写沈湘理论的书。我看着这本书觉得很赞，照着实践了觉得很赞，但是为什么我听邹本初唱歌觉得他唱得很差呢！
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