柳公权书法荟萃

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出版者:金盾出版社
作者:柳公权
出品人:
页数:325
译者:
出版时间:2003-2
价格:55.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787508222585
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书选辑了柳体楷书《大达法师玄秘塔碑》、《神策军碑》等,行书《尝瓜贴》、《辱问贴》等,草书《蒙诏贴》、《圣慈贴》等。

翰墨丹青:中国古典绘画的千年流变 一部跨越千年,深入探索中国绘画艺术精神与技法的恢宏巨著 本书并非聚焦于某位特定的书法大家,也无意于对单一的字体风格进行详尽的剖析。相反,它将带领读者进行一场穿越历史长河的壮阔旅程,深入中国传统绘画艺术的腹地,探寻那些塑造了中华民族审美情趣与精神世界的视觉遗产。 《翰墨丹青:中国古典绘画的千年流变》是一部致力于梳理和解析中国古代绘画发展脉络的权威性著作。它以宏大的视野和严谨的考据,勾勒出自新石器时代晚期的陶器彩绘萌芽,至清末民初西风东渐之前的漫长历史中,绘画艺术如何从单纯的记事符号,逐步演化为与文学、哲学、诗歌紧密结合的“文人画”,并最终确立其独特的东方美学体系的过程。 第一卷:源起与奠基——线条与精神的初探 (史前至魏晋南北朝) 本卷追溯中国绘画的源头。我们不会讨论楷书的结构之美,而是聚焦于那些隐藏在岩壁、陶罐上的原始图腾与符号。重点分析了《韩熙载夜宴图》中所展现的叙事性与对人物心理的捕捉,以及那个时代对“气韵生动”的初步理解。 早期符号与巫术关联: 考察半坡遗址的鱼纹、马家窑文化的旋涡纹,探讨艺术与生存、宗教信仰之间的早期联系。 帛画与壁画的早期探索: 详细剖析长沙马王堆汉墓帛画中展现出的生命哲学和空间处理方式,尤其是对“仙境”与“神灵”的想象性描绘。 顾恺之与“传神写照”: 深入解析顾恺之的“以形写神”理论,结合现存或记载的画迹,阐释其对人物精神状态的刻画是如何超越表象的。 佛教造像的艺术影响: 分析犍陀罗艺术传入后,中国本土的绘画技法如何吸收异域元素,形成了云冈、敦煌石窟中独具特色的晕染和线描风格,为后世山水画的皴法提供了间接的启发。 第二卷:成熟与定型——山水之境与文人理想 (隋唐五代) 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,绘画艺术也迎来了第一个高峰。本卷将重点探讨山水画从人物画的配角地位中独立出来,成为主流画科的过程,并分析“外师造化,中得心源”的美学思想是如何在此时期扎根的。 李思训与“金碧山水”的辉煌: 研究青绿山水的繁复、工整与宫廷气象,这是中国绘画对色彩运用和装饰性的极致表现。 王维的“诗中有画”: 深入分析王维的禅宗思想如何渗透到其水墨淡雅的风格中,标志着文人画倾向的正式确立。我们着重探讨“墨分五色”的理论是如何在这个阶段被实践的。 荆浩、关仝的北方山水: 对比南方温润的画风,解析北方山水如何通过雄伟的笔法,表现出山脉的“崇高感”和磅礴的气势。 第三卷:高峰与流派——笔墨的本体论探索 (宋元时期) 宋元是古典绘画技法体系最为完备、理论体系最为成熟的时期。本卷聚焦于笔墨语言本身的探讨,即绘画如何成为一种哲学的表达工具。 北宋的理性观察: 详细介绍范宽的“雨点皴”及其对巨碑式山峦的构建,以及郭熙《早春图》中所展现的“可行、可望、可游、可居”的审美境界。强调宋代院体画家对自然物象精确把握的写实精神。 元四家的精神分野: 对比黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大家在笔墨语言上的细微差别,阐释他们如何通过“写”而非“描”,来表达对元代政治环境的不满和归隐山林的志趣。特别是倪瓒的疏简空灵,代表了文人画的极端形式。 院体与文人的张力: 分析宫廷画院对“格律”的追求与文人画家对“性灵”的强调之间,所产生的互相影响与分野。 第四卷:意象与技法——明清的多元发展与程式化 (明清时期) 明清时期,绘画进入了一个“集大成”与“再创造”并存的阶段。各种流派纷呈,但同时也面临着如何超越前人,避免僵化的挑战。 吴门画派的精致与雅致: 剖析以沈周、文徵明为代表的江南文人画如何继承元代遗风,并在笔法上更趋精细、典雅化。 董其昌的“南北宗论”: 重点解析董其昌的理论对后世画坛产生的巨大影响,他如何以哲学思辨的方式梳理了绘画史,并确立了以“淡墨为主”的文人画正统。 清初“四僧”的叛逆与革新: 探讨石涛、八大山人等如何打破既有的笔墨程式,以怪异的造型、强烈的个性和近乎抽象的表达,来对抗当时僵化的艺术氛围,为中国绘画注入了新的生命力。 清中晚期对民间艺术的吸纳: 考察如任伯年等画家如何开始融合民间花鸟画的生动色彩和西方光影的初步概念,为中国画的现代化转型埋下伏笔。 本书特色: 本书的叙述逻辑并非简单地按时间顺序堆砌名家和作品,而是紧密围绕“笔墨的演变”和“精神的寄托”两大核心线索展开。每一章都将通过对代表性作品的细节解析,阐释当时画家在运用线条、皴法、墨色时所承载的文化含义和哲学思考。读者将从中领悟到,中国古典绘画的精髓,从来不在于对客观世界的精确复刻,而在于如何将个体的生命体验、宇宙观和人格理想,融入到水墨的干湿浓淡之中,最终实现“画中有我,我有画中”的至高境界。 通过对这些跨越千年的艺术实践的梳理,读者将建立起一个完整、立体的中国古典绘画知识体系,理解中国艺术精神的深厚底蕴。

作者简介

柳公权(778年-865年),字诚悬,唐朝京兆华原人,官至太子太师,世称「柳少师」。由於他也被皇帝封为河东郡公,因此後人也称他「柳河东」。他是颜真卿的後继者,後世以「颜柳」并称他们,成为历代书法的楷模。

柳公权的书法在唐朝当时即负盛名,民间更有「柳字一字值千金」的说法。他的书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不茍。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。也由於他作品独到的特色,因此,柳公权的书法有「柳体」之称。

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近在钻研魏晋风度对后世书法风格的渗透影响,所以特地找来了这本《晋人书风的演变与影响》。这本书的视角非常独特,它没有仅仅停留在对王羲之、王献之的表面赞颂上,而是着重探讨了他们如何从汉隶中汲取养分,最终形成那种飘逸洒脱、气韵生动的“二王”面貌。书中穿插了大量与同时期文人交往的轶事,这使得书法不再是孤立的线条组合,而是融入了士大夫阶层精神生活的重要载体。我最欣赏的是它对“意在笔先”的哲学探讨,作者引用了大量的文人笔记和当时的文化思潮,论证了书法如何成为个体精神的直接投射。尤其对永字八法在不同阶段的运用变化分析得鞭辟入里,让我对看似简单的点、横、竖、撇、捺背后所蕴含的宇宙观有了全新的认识。这本书的装帧设计也很有品味,那种淡雅的米黄色纸张和仿古的排版,让人在阅读时就沉浸在一种古典的氛围中,非常适合静心品读。

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这本《唐代楷书大家风范》真是让人爱不释手!我一直对唐代的书法艺术抱有浓厚的兴趣,尤其是那些开创了楷书新境界的大师们。这本书收录的碑帖,无论是结构布局的严谨,还是笔画遒劲的力度,都展现了那个时代最顶级的风貌。我尤其欣赏其中对颜真卿晚期作品的深度解析,作者不仅细致描摹了“颜体”那种浑厚博大的气势,还穿插了大量关于碑刻拓片流传和保护的历史背景,读起来让人仿佛穿越回了那个风云激荡的年代,真切感受到书家在时代洪流中的心路历程。书中的高清影印件,即便是细节之处,如墨痕的洇散、纸张的纤维纹理,都清晰可见,对于我们这些致力于临摹和研究的人来说,简直是无价之宝。它不仅仅是一本字帖,更是一部活态的唐代美学史。我花了整整一个下午,对着其中一页的“搯笔”技法反复揣摩,感觉对提按顿挫的理解又深入了一层。对于任何一个想在楷书领域寻求突破的书法爱好者,这本书提供的视角和资料都是不可替代的。

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我正在尝试拓展行书的练习范围,因此入手了《草书的结构奥秘与章法布局》。这本书的重点完全放在了章法和气势的营造上,这恰恰是我目前最欠缺的部分。它没有花太多篇幅去讲解单个笔画的写法,而是将重点放在了整篇作品的视觉平衡、墨色的浓淡变化以及“行间气韵”的引导上。书中详细分析了张旭和怀素的草书在创作时是如何预先在心中构思篇章布局的,这比单纯模仿单个字形要困难得多。我特别喜欢其中关于“虚实相生”的章节,作者用图示的方法解释了空白区域(疏密)如何反衬出线条(紧凑)的力量,让作品富有呼吸感。读完这本书,我不再盲目地追求速度,而是开始注重字与字之间、行与行之间的呼应和呼叫关系,感觉自己的练习方向一下子清晰了许多,对大篇幅创作的恐惧感也减轻了不少。

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说实话,我对宋代的尚意书风一直是持保留态度的,总觉得少了点唐楷的端庄和晋韵的灵动。然而,这本《宋代文人书写中的情感流露》彻底颠覆了我的看法。它通过对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的深入剖析,清晰地展示了“意”是如何被精准地转化为笔墨的张力与节奏的。我以前总觉得宋人写得过于散漫,但读了这本书后才明白,那种看似不经意的欹侧和连带,其实是更高超的控笔能力和对瞬间情感捕捉的极致体现。书中收录的几幅黄庭坚的草稿拓本,那种笔势的连绵不绝和字与字之间的气韵贯通,简直是令人叹为观止。作者还特别对比了他们在不同心境下书写同一内容时的细微差别,这种细致入微的观察,让阅读过程充满了发现的乐趣。这本书的理论深度和实例丰富度达到了一个极佳的平衡点,绝对是研究宋代书风的必备参考。

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作为一名对篆隶书体有钻研热情的学习者,我一直都在寻找能够系统梳理篆书演变脉络的权威著作,而《秦汉金石文的字体研究》恰恰满足了我的需求。这本书简直是书法考古学和文字学的完美结合体。它不是简单地罗列泰山刻石或峄山碑的拓片,而是以极其严谨的学术态度,对比了不同时期、不同地域的碑刻,系统梳理了从小篆向隶书过渡时期的那些微妙的结构调整和笔画简化过程。书中对“隶变”的阐释尤其深刻,作者将这种变化视为一种社会、行政效率提升的必然结果,这使得我们理解这些古老的文字形态时,不再仅仅停留在美学层面,更上升到了文明演进的高度。书中的图表制作精良,各种异体字、通假字的对比清晰明了,对于需要进行金石考据的朋友来说,这本书的参考价值是无可估量的,甚至可以作为专业院校的教材来使用。

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十几岁时候老爸送的,书法启蒙柳大人,练过几篇没有全书都写完,没学到手就已经荒废了,不过还是很喜欢。小时候爸从西安带回来的砚台现在还留在身边,虽然已经磕了一个角,但牧童伏牛背吹笛样子一直都在,二者搭配最爱了

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十几岁时候老爸送的,书法启蒙柳大人,练过几篇没有全书都写完,没学到手就已经荒废了,不过还是很喜欢。小时候爸从西安带回来的砚台现在还留在身边,虽然已经磕了一个角,但牧童伏牛背吹笛样子一直都在,二者搭配最爱了

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十几岁时候老爸送的,书法启蒙柳大人,练过几篇没有全书都写完,没学到手就已经荒废了,不过还是很喜欢。小时候爸从西安带回来的砚台现在还留在身边,虽然已经磕了一个角,但牧童伏牛背吹笛样子一直都在,二者搭配最爱了

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十几岁时候老爸送的,书法启蒙柳大人,练过几篇没有全书都写完,没学到手就已经荒废了,不过还是很喜欢。小时候爸从西安带回来的砚台现在还留在身边,虽然已经磕了一个角,但牧童伏牛背吹笛样子一直都在,二者搭配最爱了

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