人物速写权威教材

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出版者:上海科普
作者:钱克勤
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2009-6
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787542713254
丛书系列:
图书标签:
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  • 绘画
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具体描述

《人物速写权威教材(速写入门)》按照由简到繁、由浅入深和循序渐进的教学原则进行。速写人物画,是用洗练的笔法,勾画出人物的神情、面貌、动态,甚至更高层次地传达人物内心世界的一个画种。速写人物比风景或静物速写更难些。《人物速写权威教材(速写入门)》内容丰富、系统性强,是一本最新的美术基础训练和美术高考权威教材。

《光影的叙事:现代绘画中的人体动态捕捉与情绪表达》 一部深入探索人体作为视觉语言核心的重量级艺术理论专著 本书并非聚焦于传统意义上“速写”技巧的入门或标准范本,而是将视角提升至艺术史、人体解剖学与心理学交叉的前沿地带。它探讨的是,在后现代艺术语境下,艺术家如何超越单纯的形体记录,将人体的动态、姿态与内在情绪进行深度耦合,构建起富有叙事张力的视觉表达。 一、 人体:从结构到符号的蜕变 《光影的叙事》首先建立了一个核心论点:优秀的人物绘画,本质上是对“人”这一复杂符号的解构与重构。 1. 超越表象的解剖学: 传统的解剖学训练是基础,但本书更侧重于“功能性解剖”在动态表达中的应用。我们不再满足于骨骼和肌肉的名称记忆,而是深入探究关节的转动极限、肌肉群在不同张力下的体积变化,以及如何通过对结构失真的处理来暗示速度、疲惫或爆发力。书中专门辟出一章,详述了“重心线与运动弧线”的非线性关联,解析了伦勃朗、德加和弗雷德里克·巴兹尔等大师如何利用微妙的结构倾斜来预示情节的转折。 2. 情绪的物理载体: 本书认为,人体是情绪最直接、最不加掩饰的载体。我们将面部表情学(Micro-expressions)融入绘画训练,不再仅仅依赖“标准笑容”或“标准悲伤”。通过分析生理学研究中关于压力荷尔蒙分泌对肌肉紧张度的影响,指导读者如何捕捉和描绘那些转瞬即逝的、不完全的、混合的情绪状态——例如“压抑的喜悦”、“警惕的放松”。大量的案例分析聚焦于手部和颈部的微妙姿态,论证了这些“非中心区域”在传达复杂情感上的决定性作用。 二、 动态的诗学:时间、空间与叙事张力 本书的第二部分,是对“动态”的哲学化探讨,旨在帮助创作者捕捉“瞬间的永恒”。 1. 运动的“粘滞感”与“动势的延续”: 运动并非简单的帧动画,而是具有连续性的物理过程。我们引入了物理学中的“惯性”和“阻尼”概念,来指导线条的运用。如何用几笔流畅的、具有速度感的线条来暗示角色刚刚结束一个剧烈动作,但其身体记忆仍在延续?本书通过对当代舞蹈摄影的解构,提供了一套“运动痕迹追踪法”,帮助艺术家在静态画面中注入时间的维度。 2. 空间关系的重构: 人物与环境的关系,是定义动态的关键。本书深入探讨了“负空间”在引导观者视线和塑造人物体量上的作用。我们详细分析了透视法在表现人物运动轨迹上的局限与突破,特别关注了“景深压缩”如何强化前景人物的冲击力,以及如何利用环境元素(如风、雨、障碍物)来反衬人物的内在挣扎或自由。 三、 光影的深度语言:氛围、质感与精神内核 艺术作品的氛围往往由光影决定,而人物的质感则由光影刻画。 1. 光源的心理投射: 我们跳脱了传统的“三点布光法”教学。本书强调,在叙事性绘画中,光源是叙事者。例如,高对比度的伦勃朗光(Chiaroscuro)如何被用于突出人物的道德冲突;而柔和的、漫射的自然光又如何营造出一种怀旧或疏离感。书中提供了大量关于“非物理光源”的分析——即艺术家为了强调某种情绪而故意扭曲光源方向和色温的做法。 2. 皮肤、布料与材质的“触感表达”: 细致的材质表现是增强作品真实感和代入感的基石。本书提供了一套针对不同材质(粗糙的羊毛、丝滑的绸缎、湿润的皮肤)的笔触策略。尤其深入剖析了“高光”的处理,指出高光并非仅仅是亮色,而是光线与物体表面能量交互的精确记录,对皮肤的“呼吸感”至关重要。 四、 媒介的解放:从传统到数字的跨界思考 本书的最后部分,将理论应用于实践,讨论了不同媒介对人物表现力的影响,但其核心仍在于“观察与思考”的本质。 1. 铅笔与墨水的“即时性”: 探讨了传统工具如何在瞬间捕捉思想的流动,以及如何利用材料本身的颗粒感、渗化性来模拟情绪的“不确定性”。 2. 数字绘画的“迭代与控制”: 分析了数字工具在处理复杂多层光影叠加和精细结构修正时的优势,并警示过度依赖“撤销”功能可能导致的创作惰性,倡导在数字环境中依然保持对结构和动态的“一气呵成”的追求。 总结: 《光影的叙事》是一本为有志于深度探索人物艺术的创作者、评论家及艺术史学者准备的案头参考书。它不是教你如何“画得像”,而是引导你思考如何“画得有意义”,如何让每一个线条、每一个阴影,都成为人物内心世界的有力回响。本书的最终目标,是培养创作者将人体从一个客观对象,升华为一个充满哲学思辨和情感张力的“活的符号”。

作者简介

樊求,1979年生,毕业于南京艺术学院。2005年在扬州创办凡求书画苑,致力于高考美术与少儿基础书画培训。在数十年的教学实践中,形成了了一套行之有效的美术教学方法。辅导的学生多次获得各项比赛火奖,很多美术考生以优异的成绩通过江苏省统考以及外省各大美院的单招类专业考试分数线。2002年在南京参与绘制长篇漫画《鹿鼎记》,2003年被《江苏美术教育》专版报道作品,多次在其它报刊发表作品。

马雪芬,毕业于江苏大学美术系,多年一直从事儿童画教育工作,针对儿童不同的年龄和心理实施不同的教学方法,教学经验丰富。

目录信息

第一单元 基础形的认识第一课 七星瓢虫第二课 小金鱼第三课 小松鼠第四课 小螃蟹第五课 小鸟的家第六课 小蜗牛第七课 大白鹅第二单元 色彩简略运用第八课 插花艺术第九课 啄木鸟医生第十课 赛跑比赛第十一课 热带鱼第十二课 大熊猫第十三课 小刺猬第十四课 小绵羊第十五课 长颈鹿第三单元 复杂动物造型表现第十六课 小鸭子第十七课 小毛驴第十八课 小兔子第十九课 小熊第二十课 小猫钓鱼第四单元 简单创作阶段第二十一课 休息一天第二十二课 浇花第二十三课 月亮船第二十四课 堆雪人第五单元 作品创作欣赏
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读后感

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用户评价

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作为一名爱好者,我希望能在这本教材中找到一些关于“工具选择与运用”的心得。速写这个领域,工具的选择对最终效果的影响是显著的,不同的炭笔、铅笔或者马克笔,在表现速度和力度时,效果是天差地别的。然而,这本书几乎完全回避了这一点。它假定你已经拥有了一套完美的工具,然后直接进入了人体结构的描绘。我期待看到作者能详细对比不同硬度和型号的铅笔在描绘不同部位(比如硬朗的骨骼结构和柔软的肌肉线条)时的适用性,或者分享一些关于如何利用马克笔的侧锋和笔尖来快速建立层次感的经验。缺乏这些实用的“操作层面的技巧分享”,使得这本书的指导性大打折扣。它更像是一份高屋建瓴的理论综述,而非一本手把手教你如何拿起工具去“战斗”的实战指南。我更希望看到的是那种带有作者本人笔触痕迹的、略显粗粝但充满生命力的示范,而不是那些经过过度修饰的、让人望而生畏的完美作品。

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坦白说,我买这本书是冲着它的“权威”二字去的,希望能找到一套系统化、逻辑严密的学习路径。但阅读体验下来,这本书给我的感觉更像是一部厚重的理论手册,而非一本能够随时翻开来解决实际问题的“工具箱”。书中大量的篇幅被用来解释各种比例尺和黄金分割在人体构成中的应用,这些知识点本身无可厚非,但作者的处理方式过于学术化,缺乏生动的案例来佐证这些规则在实际速写捕捉中的应用场景。比如,它会花好几页来描述头部转动时颧骨与下颌骨的相对关系,但却没有提供几个在不同光照、不同角度下快速记录这种转动的速写示范,让我看完后,理论知识是懂了,真要动笔时,手指还是不知道该从何处下。此外,书中对“动态”的讲解也显得有些纸上谈兵,仅仅停留在“S形”和“C形”的口号上,而没有深入探讨如何通过线条的粗细、轻重、疾缓来表现速度感和力量感,这对于想要提升速写表现力的学习者来说,是非常致命的缺失。它像是为已经有一定基础的人准备的进阶深化读物,但对于希望通过它建立起坚实速写基础的新手来说,门槛实在太高了。

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这本号称“权威”的速写教材,我拿到手的时候,心里其实是有些期待的。毕竟现在市面上的入门书太多,很多都停留在基础的线条练习和几何体模仿上,缺乏真正深入人体的结构理解和动态捕捉的训练。然而,当我翻开内页,首先映入眼帘的是那种略显过时的排版和案例选择,感觉像是直接从上个世纪的速写集里搬出来的。比如,那些关于人体解剖的图示,虽然理论上是正确的,但在现代教学的语境下,缺乏足够清晰的透视辅助和肌肉群的简化处理,对于初学者来说,光是看懂那些复杂的线条就已经是个挑战了。更让我感到困惑的是,书中对于“速写”这个概念的定义似乎过于狭隘,它似乎更侧重于一板一眼地“画准”,而忽略了速写的核心——如何在极短时间内抓住对象的“神韵”和“动态张力”。很多范例的完成度都非常高,像精细的素描习作,这对于急于想通过速写来提高现场观察和快速表达能力的读者来说,反而成了压力而非指导。我期待的是那种能迅速打开思路、引导我去看、去感觉的练习方法,而不是一套详尽但略显僵硬的解剖图谱复印件。如果这是一本面向专业进阶的参考书,或许还有其价值,但作为一本面向大众的“教材”,它的实用性和启发性,在我看来,还有很大的提升空间。

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这本书的整体结构安排,给我一种“重理论、轻实践”的强烈印象。前面花了大量篇幅讲解古典雕塑的比例与结构,这固然是速写的基础,但对于渴望在日常生活中快速捕捉瞬间动态的读者而言,这些知识点显得过于沉重且缺乏即时转化性。真正实用的速写练习,往往是从生活中的碎片化场景开始的,比如抓拍的肢体动作、快速移动的交通工具上的人群等等。这本书的范例大多是相对固定、光线均匀的工作室布景,缺乏对真实、复杂环境下的速写挑战的探讨。例如,在表现逆光剪影时的形体抓取,或者在光线斑驳的树荫下如何快速确定主要受光面与暗部的关系,这些都是速写中极具考验性的环节,但在这本书里,我找不到任何有针对性的指导和解析。它提供的似乎是一种静态的、理想化的速写训练方法,这与现代人对速写“快速反应”和“环境适应性”的要求相去甚远,总感觉少了那么一股“烟火气”和“实战的紧迫感”。

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这本书的装帧和纸张质量,说实话,与它宣称的“权威教材”定位有些不太相符。内页的印刷,尤其是一些灰阶的调子过渡部分,处理得不够细腻,导致一些明暗关系的细微变化在纸面上显得有些模糊和板结。这对于学习光影和体积感的读者来说,是一个不小的障碍,因为速写往往需要依赖干净的线条和清晰的块面来快速建立空间感。更让我感到失望的是,书中提供的“练习引导”部分显得非常单薄和套路化。比如,连续几章都是让你对着一个静止的模特进行重复性的姿态描摹,虽然反复练习是必要的,但缺乏对“变化”的引导。优秀的速写教学应该教会我们如何应对不确定性——如何在一群移动的人群中快速锁定主体,如何处理被遮挡的形体,如何用最少的笔触来暗示环境背景。这本书在这方面几乎是空白,它更像是一个“临摹范本集”,而不是一个“思维训练营”。我需要的是那种激发我主动思考、鼓励我打破常规的教学引导,而不是一套固定的模板让我机械地复制。

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