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出版者:人民邮电出版社

作者:沈志豪

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2002-4

价格:55.0

装帧:精装

isbn号码:9787115100726

丛书系列:

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《光影织梦：数字绘画的无限可能》 在这瞬息万变的数字时代，创意早已跳脱了画布与画笔的传统束缚，在光影交织的虚拟世界中绽放出前所未有的生命力。本书并非一本教学手册，也非罗列技法的集锦，它是一扇通往数字绘画广阔天地的大门，一次对创意无限可能性的深入探索，一场激发你内心深处艺术梦想的奇妙旅程。 我们相信，每一颗热爱艺术的心，都蕴藏着将想象变为现实的渴望。而数字绘画，正是实现这一渴望最有力、最自由的工具之一。《光影织梦》将带你超越单纯的技术层面，去感受数字绘画的核心魅力——它如何打破物理限制，如何让色彩与光影拥有超越自然的表现力，如何赋予创作者前所未有的自由度来雕琢他们的视觉世界。 本书的章节设计，并非按部就班地教授工具的使用，而是围绕着“构思”、“探索”、“表达”和“沉浸”几个核心维度展开。 第一部分：构思的火花——从灵感到视觉的桥梁 在数字绘画的世界里，一切都始于一个想法，一个模糊的轮廓，一段跳跃的旋律。本部分将深入探讨创意产生的源泉，如何从生活细节、文学作品、音乐电影中汲取灵感，并将这些抽象的感受转化为具体的视觉元素。我们不会教你如何打开某个滤镜，而是引导你如何去“看”——如何观察世界的形态、色彩、光影变化，以及它们如何组合成引人入胜的故事。你将学习如何进行情绪板的搭建，如何绘制草图来捕捉稍纵即逝的灵感，如何通过简单的形体语言来传达复杂的情感。这部分强调的是“想”的过程，是让创意在脑海中落地生根，为后续的创作打下坚实的基础。 第二部分：探索的疆域——色彩、光影与材质的语言 当你的构思逐渐清晰，便是时候赋予它生命。本部分将带领你进入数字绘画的核心语言：色彩、光影与材质。但请注意，我们并非要传授冷冰冰的色彩理论或复杂的明暗关系公式。我们将以一种更具象、更感性的方式去理解它们。你会了解到，色彩不仅仅是红黄蓝，更是情绪的表达，是氛围的营造，是故事的暗示。光影并非只是明暗对比，而是雕塑形体、引导视线、创造空间纵深的神奇力量。材质的描绘，更是让虚拟的画面拥有触感和质感，让观者仿佛能触摸到画面中的物体。我们将通过大量的视觉案例，去解析大师作品中色彩运用的精妙，光影处理的戏剧性，以及材质表现的真实感。在这里，工具只是你的画笔，而你的眼睛和对世界的感知，才是你最强大的武器。 第三部分：表达的艺术——风格的塑造与个性的绽放 数字绘画的魅力之一，在于它能够承载并放大创作者独特的风格。本部分将聚焦于“表达”本身，探讨如何在数字媒介中形成并强化个人的艺术语言。我们不会强制你模仿某种风格，而是鼓励你去发掘自己天生的喜好和表达方式。是偏爱细腻写实的笔触，还是钟情于大胆的块面与色彩？是追求史诗般的叙事感，还是沉醉于抽象的意境之美？本部分将引导你思考，如何通过对线条、笔触、纹理、色彩饱和度、对比度等元素的熟练运用，来构建出属于你自己的独特视觉签名。我们会分享一些艺术家如何将现实世界的观察与数字工具的特性相结合，创造出令人过目难忘的风格化作品。在这个过程中，你将不仅仅是在“画画”，更是在用视觉语言讲述自己的故事，表达自己的观点。 第四部分：沉浸的体验——虚拟世界的构建与叙事 数字绘画的最终目的，往往是为了构建一个引人入胜的虚拟世界，或是传达一个深刻的情感体验。本部分将把前几部分的知识融会贯通，着眼于如何利用数字绘画的力量，创造出完整的叙事和沉浸式的体验。无论是构建一个奇幻的异世界，设计一个充满未来感的城市，还是描绘一个触动人心的角色肖像，都需要对画面整体的氛围、故事的流畅性、以及细节的打磨有深刻的理解。我们会探讨如何通过场景的布置、人物的动态、色彩的情绪引导、以及光影的戏剧性来推动故事的发展，吸引观者的目光。同时，也将触及如何在创作过程中保持初心，不受限于技术，而是始终以“表达”和“沟通”为核心，将你的想法完整地呈现给世界。 《光影织梦》是一本邀请你去思考、去感受、去实践的书。它不会给你现成的答案，而是为你提供探索的地图和无限的可能性。它希望你能够在这个过程中，找到属于自己的创作节奏，发现自己未曾意识到的艺术潜能，最终，用数字的光影，织就属于你自己的梦想。无论你是刚刚萌生创作念头，还是已在数字绘画领域有所探索，这本书都将是你旅途中一位耐心的伙伴，一个灵感的源泉。让我们一同踏上这场光影交织的梦想之旅，用画笔描绘出心中最绚烂的世界。

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天呐，我最近简直被这本《色彩斑斓的数字画布》迷住了！这本书完全颠覆了我对传统绘画和数码艺术的认知。它不是那种枯燥的软件操作手册，而是真正带你进入一个充满想象力的世界。作者似乎有一种魔力，能将那些复杂的色彩理论和光影原理，用最直观、最生动的方式呈现出来。我尤其喜欢其中关于“情绪色彩”的章节，它让我意识到，颜色不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。书中提供了大量的案例分析，从一个简单的色块到复杂的场景构建，每一步都充满了匠心独运的思考。我尝试跟着书中的步骤去练习，虽然刚开始有点手忙脚乱，但那种从无到有，将脑海中的模糊意象转化为清晰图像的过程，简直太令人上瘾了！这本书的排版设计也极其考究，大量的精美插图配合简练的文字说明，阅读体验非常流畅，让人忍不住一口气读完。如果你正苦于找不到灵感，或者想让自己的作品在视觉上更具冲击力，这本书绝对是你的不二之选。它教会我的，远不止是技术，更是一种对美和创造的全新理解。

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我必须坦白，我对“角色设计”的理解在翻阅《灵魂注入：鲜活角色塑造指南》之后，发生了根本性的转变。这本书避开了那些常见的“美型”套路，而是将重点放在了角色的“可信度”和“内在逻辑”上。作者强调，一个成功的角色，其外形必须是其背景、性格和经历的必然结果。书中有一段关于“肢体语言密码”的解析非常精彩，仅仅通过一个角色的站姿、手势的松紧，就能立刻传达出他的自信、焦虑或防御心理。此外，对于服装设计和配饰的选择，这本书也提供了非常独到的见解，它教导我们如何用服饰上的磨损痕迹、不合身的尺寸来暗示角色的社会地位和生活状态。它不是教你怎么画一个好看的人，而是教你怎么“创造一个活生生的人”。读完后，我回去重新审视我自己的角色草图，开始思考他们为什么要穿这件衣服，而不是简单地觉得“这件衣服很酷”。这本书的启发性极强，它让你从一个画师的视角，转变为一个“角色心理学家”。

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我是一个对“故事性插画”非常感兴趣的爱好者，而这本《叙事构图的艺术精修》简直是为我量身定做的宝典！它完全聚焦于如何通过画面来讲述一个完整的故事，而不是单纯的漂亮的技术展示。书中深入探讨了视线引导线、黄金分割在叙事中的应用，以及如何利用前景、中景、背景的元素对比来增强画面的戏剧张力。我特别欣赏作者关于“视角选择”的分析，同样的主题，不同的拍摄角度（鸟瞰、仰视、平视）能传达出完全不同的情绪和权力关系，这一点在很多入门书籍中都被忽略了。书中提供了很多经典的电影画面和漫画分镜作为参考，并进行了细致的解构，这使得抽象的构图理论变得具体可操作。这本书的阅读体验是高度互动的，它会不断地向你抛出问题：“如果你的主角正处于绝望中，你会如何安排天空的比例？”这促使你必须停下来，调动自己的创作思维。对于希望自己的插画作品能“开口说话”的人来说，这本书的价值是无可替代的。

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市面上关于“材质表现”的书籍不少，但很少有像《触感描绘的秘密》这样，能让我真切地感受到纸张的粗糙、皮革的光滑或是金属的冰冷。这本书的重点完全放在了如何用数码工具模拟出真实世界中各种材质的物理特性。作者似乎对材料学有着深厚的研究，他不仅告诉你该用什么笔刷，更解释了“为什么”要用这种笔触——因为材质的微观结构决定了它反射光线的方式。比如，它细致地分析了亚麻布和丝绸在受光面和背光面的光泽差异，并提供了针对性的纹理叠加和混合模式设置。我跟着书中的教程尝试制作了一组旧书的插画，连书页边缘的霉斑和纸张的泛黄都表现得淋漓尽致，那种逼真的触感甚至让我有点想伸手去摸摸屏幕里的画面。这本书的深度远远超出了“技巧”的范畴，它更像是一本关于“视觉物理学”的入门指南，对于追求极致细节和真实感的创作者来说，绝对是案头必备。

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说实话，我原本以为这本《光影魔术师的手册》会是那种晦涩难懂的技术指南，但读完之后，我发现自己错得离谱。这本书的叙事方式非常独特，它不像其他教程那样直接堆砌工具的功能，而是通过讲述一个个“光与影的游戏”的故事，让你自然而然地理解光线是如何塑造形体和氛围的。作者对不同光源（自然光、人造光、戏剧光）的特性掌握得炉火纯青，并且用大量的对比图展示了光影处理对画面最终效果的决定性影响。最让我印象深刻的是关于“体积感”的讲解，以前总觉得画不出那种立体的感觉，这本书里提供的几种小技巧——比如如何处理高光边缘的柔和度、暗部细节的提取——简直是醍醐灌顶。它鼓励读者跳出“画线稿”的思维定式，更多地去思考“塑造体块”。这本书的语言风格沉稳而富有哲思，读起来像是在听一位经验丰富的大师在耳边悉心指导，每一个字都充满了重量感。

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我错误地估计了它的难度。

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