欧阳询书九成宫

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出版者:中国书店
作者:欧阳询
出品人:
页数:52
译者:
出版时间:1992-03-01
价格:6.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805683980
丛书系列:历代书法精华
图书标签:
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具体描述

《欧阳询书九成宫》内容简介:凡学书法的人,必先学楷书;凡学楷书的人,必选学欧、颜、柳、赵四体,而四体楷书的代表作是:欧阳询书《九成宫》,颜真卿书《多宝塔》,柳公权书《玄秘塔》,越孟俯书《寿春堂》。因而,这四种字贴多年来就是学习收法的必备课本,是启蒙与深造的流行佳贴。

但是,由于千百年来的不断捶拓与风化剥蚀,古碑已字迹残缺,即使是善本名拓也难免鲁鱼之失。

魏晋风骨与盛唐气象的交汇点:一部探寻书法审美与时代精神的著作 书名: 翰墨丹青映古今:从钟王到颜柳的书法流变与时代精神解读 内容简介: 本书并非聚焦于某一特定法帖的摹仿与技法解析,而是以恢弘的历史视角,深入剖析了自魏晋风流至盛唐气象鼎盛时期,中国书法艺术发展的内在逻辑与时代精神的投射关系。我们旨在构建一个更为广阔的审美场域,探讨在不同历史阶段,文人与书家如何以笔墨承载其对“道”与“法”的理解,以及个体精神如何在时代洪流中得以展现与升华。 全书分为四个主要部分,逻辑清晰,层层递进,力求描绘出一部生动的书法文化史诗。 --- 第一部:魏晋风韵——个体精神的觉醒与书体的演变(约350字) 本部分聚焦于书法史上承上启下的魏晋时期。我们不将重心放在单纯的“二王”技法细枝末节的剖析,而是探讨“竹林七贤”的旷达洒脱、玄学清谈对书风的深远影响。 首先,我们将剖析东晋士族阶层对“自然”与“率性”的推崇,如何催生了行书这一最能体现“我手写我心”的书体。通过对王羲之《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等尺牍的文本分析,着重探讨其笔法中蕴含的“蕴藉”与“不激不厉”的审美取向,这并非是刻意的雕琢,而是士人面对动荡时代,在内心中寻求的一种精神平衡与自洽。 其次,本书将魏晋碑学(隶书的遗风)与帖学(章草的演变)进行并置对比,论证在那个时代,书法的“尚韵”倾向是如何压倒了“尚法”的僵硬教条。我们会引入对《黄庭经》、《乐毅论》等重要碑帖的文化背景考证,揭示书法在士人修养体系中不可替代的地位——它关乎一个人格的完整性。 --- 第二部:南北对峙与法度之确立(约350字) 从魏晋的飘逸转向隋唐的规范,书法艺术经历了一场深刻的结构性调整。本部分将梳理南北朝时期,文化交融如何为盛唐书法的“集大成”打下基础。 我们将详细阐述北魏碑刻的雄强与朴拙,并非仅仅是地域差异,而是北方文化在经历了长期战乱后,对“筋骨”与“力量感”的执着追求。这些碑刻中的笔法,蕴含着对秩序与坚韧的渴望。 而在南方,书风开始从王氏的内敛转向对笔墨“结构”的清晰化处理。这一时期的重要任务是“理清脉络”,将魏晋的“意趣”固化为可传承的“法度”。我们将考察隋代书家如何开始有意识地将楷书的结构推向极致的方正与严谨,为唐代楷书的全面爆发做好铺垫。 --- 第三部:盛唐气象——恢弘之美与时代精神的张力(约400字) 盛唐,是中华文明的巅峰时刻,这种“盛”的气象必然要求一种能够承载宏大叙事的艺术形式。本章是全书的重点,分析在李唐王朝的强盛国力下,书法艺术如何从“悦己”转向“示人”。 我们不再拘泥于具体法帖的临摹心得,而是着重分析唐代书家如何主动地在“法”与“势”之间寻求平衡,以创造出具有强大视觉冲击力的作品。 重点探讨了以下几个层面: 1. 楷书的“庙堂化”: 盛唐楷书如何摆脱了南朝的柔弱,转而追求“端庄”、“浑厚”,以匹配国家礼仪的需要。这是一种“中和之美”的极致体现,要求结构稳定而不死板,笔画劲健而不外露。 2. 草书的“抒情”与“张扬”: 与魏晋的含蓄内敛相对,盛唐草书(如张旭)表现出一种近乎于“癫狂”的情感宣泄,这是对个体自由精神在稳定社会结构下的极端表达。我们将分析这种“颠张醉素”现象背后的社会心理基础。 3. 对“中和”的追求: 盛唐的审美核心是“包容”与“融汇”。他们的伟大之处在于,既能吸收魏晋的韵味,又能驾驭碑学的力量,最终将所有元素熔铸成一种大气磅礴、兼容并蓄的新风貌。 --- 第四部:审美变迁与千年回响(约400字) 最后一部分将视角拉回到当代,探讨书法审美如何随着时代风气的变化而不断修正与继承。本书旨在揭示,历代书家并非是简单的重复前人,而是在既有的“法”的基础上,通过加入“时代精神”的“墨色”,创造出新的“韵味”。 我们将论述“法度”的意义并非是限制创造力,而是提供了一个稳固的“对话平台”。一个伟大的书家,必须深刻理解前人的“法”,才能在其基础上,以自己的“心法”去突破。 本书提供了一种全新的阅读书法经典的视角:书法艺术史,本质上是一部中国知识分子精神史的视觉载体。 它揭示了在不同历史关头,士大夫阶层如何通过笔墨的提按顿挫,来表达其对国家命运、个人修养乃至宇宙哲思的独特见解。阅读此书,读者将能领悟到,每一笔的提拔与回旋,都凝聚着特定时代的文化重量与文人内心的挣扎与超越。这不是一本教人如何写字的工具书,而是一部引导人如何“看懂”中国传统精神的作品。 --- 目标读者: 对中国传统文化、书法史、美学思想有深入探究兴趣的学者、书法爱好者及历史文化研究者。

作者简介

目录信息

读后感

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文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文,这是书法作品,书写者是唐代大书法家欧阳询,即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了,好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多,有碑也有帖,例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

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文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文,这是书法作品,书写者是唐代大书法家欧阳询,即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了,好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多,有碑也有帖,例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

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文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文,这是书法作品,书写者是唐代大书法家欧阳询,即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了,好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多,有碑也有帖,例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

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文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文,这是书法作品,书写者是唐代大书法家欧阳询,即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了,好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多,有碑也有帖,例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

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文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文,这是书法作品,书写者是唐代大书法家欧阳询,即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了,好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多,有碑也有帖,例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

用户评价

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这本书《古韵流芳录》的侧重点非常明确:它聚焦于“古人的日常书写状态”。我们看到的很多碑刻都是精心雕琢的法帖,固然优美,却可能失却了学习书法的初衷——即如何将优美的笔法融入到日常的书写中去。这本书收录了大量带有“行书”意味的、相对放松的练习稿件的拓片,这对我纠正长期以来过于僵硬的“楷书腔”大有裨益。它展示了一种潇洒而不失法度的“半草”状态,让我意识到,好的书法不是板着脸孔,而是需要在放松中保持对结构的绝对控制。我发现,当我试着去模仿这种“从容不迫”的节奏时,我的手腕和手指的僵硬感明显减轻了,写出的字也更有生命力。这本书是提醒我们:书法,最终还是要回到“写”的本质上去,而非仅仅是“供奉”于墙上的艺术品。

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初次翻阅这本《翰墨精粹赏析》,我最大的感受是“大气”。它不像某些教材那样拘谨,而是将碑帖的精髓以一种更为宏观的视角呈现出来。书里收录的不仅仅是完整的字例,更有许多对某一特定字体的“风格演变图谱”。比如,书中详细对比了在不同时期,某一位大书法家如何在其不同作品中对某一类字形进行微调和完善的过程。这种对比图极其震撼,能让人直观地感受到艺术家在创作生涯中的不断探索与超越。它让我明白了,所谓的“定型”,其实是无数次微调后的结果。对于那些希望建立自己书写风格的同道中人来说,这本书提供的不是模板,而是思维的路径图。我尤其喜欢其中对于“空间处理”的分析章节,那种对字间、行间留白的哲学思考,让我对传统美学的理解又提升了一个层次。

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这本《书圣秘笈》简直是书法爱好者的福音,拿到手里就感觉沉甸甸的,纸张的质感非常棒,不是那种轻飘飘的印刷品,散发着一种老派的、对技艺尊重的气息。我之前临摹过不少碑帖,但总觉得隔着一层屏幕或者影印件,总少了点“气”。这本书的影印或者说摹刻,简直是还原度极高,每一个细微的笔触、墨色的浓淡变化,都清晰可见,仿佛真迹就摆在眼前让我揣摩。特别是那些转折处的“提按”,那种内敛而又充满力量的顿挫感,通过这本册页,我竟然捕捉到了一些以往忽略的微妙之处。说实话,光是研究这其中对“中宫”的经营和字体的结构平衡,就足够我花上几个月的时间了。它不仅仅是一本临摹的工具,更像是一位严谨的老师,在你每一个下笔犹豫的时候,无声地指出方向。我对这种对待传统的敬畏和精细的制作工艺深感佩服,这绝不是那种走马观花式的速成指南,而是需要沉下心来,与古人对话的诚意之作。

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坦白讲,市面上关于古代书家的“解读”类书籍多如牛毛,很多都流于表面或充满了主观臆测。然而,这本《笔法心要集》的独特之处在于,它似乎是以一种近乎“考古发掘”的态度来对待每一条笔画的。我最欣赏它对“气息连贯性”的强调。很多时候我们临摹,总是一笔一划地完成,但这本书通过不同字例的对比分析,让我清晰地看到了一个字的“势”是如何从头至尾贯穿的。它不是简单地告诉你“这个点要这样写”,而是解释了“这个点如何为下一个笔画蓄力”。这种动态的视角,极大地提升了我对整体章法的把握。另外,这本书在装帧上采用了横向展开的设计,这在阅读和临摹时非常方便,不需要频繁地翻页,能更好地保持心神的专注。这种对阅读体验的细致考量,也反映了出版方对内容质量的自信。

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我一直以为,学习传统书法,最难的就是找到那个“神韵”,而不是单纯地模仿外形。这本《唐风遗韵集》给我带来了极大的启发,它与其他一些只注重“形似”的字帖截然不同。这本书的编排非常注重“理法”,它没有堆砌大量的字例,而是用极其精炼的文字,配合高清放大的局部细节图,讲解了特定笔画在不同位置的运笔逻辑。比如,它对“竖”画的书写,从起笔的藏锋、行笔的中竖、到收笔的悬针或回锋,每一个环节都剖析得入木三分,让我明白了为何同样是竖画,在“川”字和“月”字中的处理会有细微差别。这本书的文字部分,说实话,有些地方读起来需要反复咀嚼,它用词非常讲究,带着一股子古朴的书卷气,读不懂就去对着字帖看,一看便会心一笑,原来古人的智慧是这样层层递进的。它教会我的,是如何“理解”结构,而非简单的“复制”。对于我这种追求“写出味道”的进阶学习者来说,这本书的价值是无可替代的。

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曾经,我也学过书法,可惜没学成。

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曾经,我也学过书法,可惜没学成。

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我知道欧阳询的字森严峻峭无媚态,我也承认欧体字学成了自然功力非凡,学不成下场也不会太惨。 可是,可是……

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我是怎么认识繁体字的第二。

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我是怎么认识繁体字的第二。

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