欧阳询书九成宫酿泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

作者:

出品人:

页数:34

译者:

出版时间:1987-7

价格:1.20元

装帧:平装

isbn号码:9787200001259

丛书系列:

图书标签:

• 魏徵
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• 书法
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沧海遗珠：一部关于宋代文人生活的画卷 书名： 《烟雨江南：宋代文人雅集与生活图景》 作者： 史景渊 出版社： 翰墨轩 字数： 约 1500 字 --- 内容简介 《烟雨江南：宋代文人雅集与生活图景》并非一部聚焦于宏大历史叙事或帝王将相功过的著作，它更像是一幅以细腻笔触描摹的、浸润着墨香与茶韵的宋代社会生活风情画卷。本书将读者带回那个被誉为“中国古典文化黄金时代”的北宋与南宋，深入探索占据社会文化中坚力量的文人士大夫阶层，他们的日常起居、精神追求、艺术活动以及错综复杂的社会关系网络。 本书的独特之处在于，它摒弃了传统史学过于侧重政治和军事的视角，转而聚焦于“人”的维度，尤其关注那些构筑了宋代文化精神的文人个体。通过对传世的笔记、尺牍、诗词以及出土的器物残片进行细致的文本考证与图像分析，作者史景渊试图重构一个立体、可感知的宋代文人世界。 一、雅集与风雅的日常构建 宋代文人将“雅”视为一种生活哲学，而非仅仅是一种艺术修养。本书的第一部分，着重描绘了宋代文人圈子中盛行的各种雅集活动。 1. 斗茶之风与茶文化的精神内涵： 饮茶在宋代已超越了解渴的生理需求，上升为一种审美仪式。书中详尽描述了点茶、斗茶的技艺，并深入剖析了“斗茶”背后蕴含的禅宗意趣与士大夫间的微妙较量。例如，对蔡襄《茶录》及后世相关记载的爬梳，揭示了宋徽宗时期茶文化如何被推向极致，以及这种极致如何反过来影响了士人的品味与交往模式。 2. 诗酒唱和与山水游历： 宋代文人与自然的关系是极其亲密的。他们不再将山水视为单纯的隐居之所，而是内心情感的投射和精神的寄托。书中细致分析了苏轼、黄庭坚等大家在游历西湖、太湖及两浙地区的诗文创作背景，考证了他们与地方名士结社赋诗的频率和内容。这些雅集不仅是文学创作的源泉，也是构建社会人脉的重要途径。 3. 园林艺术与居所哲学： 苏州的拙政园、杭州的曲院风荷，这些留存至今的宋代或受宋代影响极深的园林，是文人生活哲学的物质载体。本书通过对《营造法式》中与园林相关部分的解读，结合当时私人藏书楼、书斋的布局描述，探讨了宋代文人如何通过对居住环境的精雕细琢，实现“虽在尘嚣，心在山林”的境界。 二、翰墨丹青：技艺与情感的交融 宋代的艺术成就，尤其是书法和绘画，与文人的身份紧密绑定。本书的第二部分，深入探究了文人艺术的创作实践及其背后的审美范式。 1. 书法流变中的个体印记： 宋代书法，特别是宋四家（苏、黄、米、蔡）的崛起，标志着书法从唐代的“法度森严”向“意趣自然”的转向。本书并未简单罗列他们的风格，而是探讨了他们如何将个人学识、人生际遇融入笔墨之中。例如，对米芾“刷字”的分析，不仅仅是技术层面的探讨，更是他“尚意”精神在纸上的外化表现。书中详细对比了不同时期文人尺牍的书写特点，揭示了不同心境下的笔势差异。 2. 文人画的兴起与水墨的哲学： 宋代文人画强调“写意”而非“写形”，这与他们对儒释道三家思想的融合有直接关系。本书重点分析了李公麟的白描以及后来的院体画向士人画的过渡，关注那些不事功名、以画寄托胸襟的隐逸画家。通过对水墨晕染技法的探讨，阐释了“黑白之间”如何承载着中国古典哲学中阴阳互济、虚实相生的思想。 三、宦海浮沉：政治压力下的精神庇护所 宋代文人的生活充满了不确定性，宦海沉浮是常态。本书第三部分，直面了这一现实，探讨了他们在政治低谷时如何利用文化活动进行自我疗愈与身份确认。 1. 贬谪与流放中的文化重建： 许多著名文人都有被贬谪的经历。书中以苏轼的黄州、惠州、儋州经历为例，分析了他们如何在资源匮乏的边远之地，通过组织文化活动、开垦荒地（如东坡肉的诞生），重建自己的生活秩序与精神高地。这些经历反过来加深了他们的文学创作深度，使其作品更具人间烟火气和普世关怀。 2. 藏书、刻书与学术传承： 在政治动荡中，书籍成为维系文人共同体的重要纽带。本书详述了宋代私人藏书楼的规模与管理，特别是坊间刻书业的繁荣，如何保障了经典的流传。通过对地方志、医药志等实用性文献的关注，可以看到文人并非只沉溺于风花雪月，他们同样承担着记录民生、整理学问的社会责任。 结语：一脉相承的士人精神 《烟雨江南》最终试图勾勒的是一种跨越时空的士人精神——一种在乱世中坚守文化理想、在富庶中保持清醒自持的生活态度。它不是对宋代政治经济的全面梳理，而是对那个时代文人士大夫如何“生活”的深度田野调查。阅读此书，仿佛置身于临安的茶楼，或苏堤的杨柳下，与那些风流人物进行一次穿越时空的对话。 本书论证严谨，引用了大量一手史料的精微之处，文笔雅洁，富有画面感，是研究宋代社会文化史、审美史，以及对古典生活方式感兴趣的读者的不二之选。它描绘的不是历史的断裂，而是一种绵延不绝的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文，这是书法作品，书写者是唐代大书法家欧阳询，即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了，好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多，有碑也有帖，例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

评分☆☆☆☆☆

文/黄大 这不是小说也不失是诗歌散文，这是书法作品，书写者是唐代大书法家欧阳询，即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了，好像是奉皇帝之命写的。 欧阳询的书法作品传世的不是很多，有碑也有帖，例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

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这本书的装帧设计实在是太精妙了，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面选用的纸张纹理粗粝而又不失细腻，仿佛能触摸到千年前的墨痕。装帧的线装方式古朴典雅，每一针一线都透露出匠人的心血，让人爱不释手。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如烫金的书名和作者署名，在不同的光线下会折射出低调而华贵的光芒，既彰显了艺术价值，又保持了古籍的韵味。内页的纸张选择也非常考究，米黄色的调子柔和了视觉疲劳，而且便于长时间阅读和临摹。那种略微吸墨的质感，让每一个字都仿佛有了呼吸的空间。这本书不仅仅是一部可以阅读的作品，更是一件可以收藏和把玩的艺术品。从触感到视觉，它都在引导着读者进入一个更加专注、更具仪式感的阅读和学习环境，这对于学习书法的人来说，无疑是提供了一个绝佳的物质基础。好的载体能更好地承载和传递内容的精神，这一点上，这本书做得无可挑剔，完全超越了一般印刷品的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的排版布局深深吸引住了。它在版式设计上展现出了一种极高的智慧和对传统审美的深刻理解。每一页的留白处理得恰到好处，既不会显得空旷，也不会显得局促，这种呼吸感让眼睛得到了极大的放松。字体的大小、行距的疏密，都经过了精心的权衡与设计，使得通篇的气韵连贯而又富有变化。尤其是那些需要重点展示的篇章或字例，设计师采用了侧重与对比的手法，巧妙地将读者的视线自然地引导过去，实现了视觉上的层次感和重点突出。这种排版不是简单地将文字堆砌在纸上，而是在进行一场空间上的舞蹈。它让阅读的过程变成了一种享受，一种对节奏和结构的品味。这种对细节的执着，体现了出版方对原作精神的敬畏，也展现了现代设计如何与古典美学完美融合，创造出既实用又具有极高审美价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爱好者，我非常看重配套的辅助材料，而这本书在这方面做得非常贴心和专业。它所附带的导读部分，没有陷入空泛的赞美之词，而是提供了扎实的历史背景和技法解析，语言精炼而富有洞察力。更难能可贵的是，书中对一些关键的笔画细节进行了放大和标注，用图示的方式清晰地解释了运笔的路径和结构要点，这对于初学者而言，无疑是拨开了眼前的迷雾。而且，这些解析的作者显然是深谙此道的大家，他们的见解独到且极具启发性，能够帮助读者建立起正确的审美坐标和技术认知。这种“授人以渔”的编排思路，远比单纯的范本堆砌要有效得多，让学习者能够从“照猫画虎”进阶到“理解内涵”，是真正意义上的辅助工具，而非仅仅是一本摆设。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直是教科书级别的存在。我仔细对比了几个不同的拓本和影印版本，这本书在墨色的还原度上达到了惊人的高度。黑色不是单一的死黑，而是富有层次感的深邃，能够清晰地分辨出笔触的轻重缓急，甚至能“看到”书写者运笔时的提按顿挫。线条的锐度和清晰度都无可指摘，即便是最细微的笔锋转折处，也丝毫没有模糊或洇墨的现象。这对于我们研究笔法细节至关重要，因为在书法学习中，那些看似不经意的细微变化，往往蕴含着最核心的技法要领。这种精湛的印刷技术，使得原本遥不可及的古代墨迹，仿佛触手可及，极大地提升了学习和模仿的效率和准确性。可以说，没有顶级的印刷工艺，再好的底本也会大打折扣，而这本书完全避免了这个问题，做到了对原作的忠实再现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容呈现方式，成功地营造了一种沉浸式的学习氛围。它没有采用那种传统影印本常见的厚重、难以展开的装订方式，而是更加注重便携性和实际操作性。书页的开本选择非常合理，既保证了字体的清晰度，又方便在书桌上摊开临摹，可以轻松地与笔墨纸砚配合使用。这种对使用场景的充分考虑，体现了出版者对书法学习者日常需求的深刻理解。每一次翻阅，都像是一次郑重的文化交流，让人感受到一种宁静致远的心境。它仿佛在无声地提醒着使用者，对待艺术就要有足够的耐心和敬畏。总而言之，这本书的综合体验——从拿起它那一刻的触感到最终沉浸于其中的学习过程——都达到了一个极高的水准，它不仅是学习的工具，更是激发学习热情的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

看起来应该是重刻的。。。

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