具体描述
在本书中，作者给面临上述难题的企业界人士指出了一条与众不同的出路：用娱乐因素改造我们的经济。在当代美国乃至整个西方社会，传媒和娱乐产业以其无所不在的影响，正渗透到我们的经济增长、文化演进以及人们社会生活中的所有层面。绝大部分的消费品产业，都在竭力吸引消费者的注意力，而要拨动消费者的心弦，“娱乐经济”则是一曲最具震撼力的乐章。作者正是从这个角度出发，用可读性极强的构篇、灵活娴熟的语言和众多生动的事例，向读者展示经济生活中发生的一切演变和趋势。
作者简介
世界顶级传媒与娱乐公司的首席顾问，美国娱乐界最有影响、最权威的波兹－阿伦－汉密尔顿传媒娱乐公司的创建者和高级合伙人。他手下的顾问小组遍及世界各地，纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、东京、上海等，每天为全球最为成功的公司的高层经理人士解决棘手的商务问题。
目录信息
导言
第一章 您正在踏入娱乐圈
第二章 享乐主义：热衷于寻求快乐的消费者
第三章 E-因素：没有娱乐就不成其为商业
第四章 为吸引注意力而进行的激烈争夺
第五章 强者之争：夺取全球主导权的角逐
第六章 突破庸常：经典产品的诞生
第七章 交互性：因特网与现实
第八章 品牌帝国
第九章 现在，听听赞助商的发言
第十章 来自明天的观点
鸣谢
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的观点让我大开眼界，它彻底改变了我过去对“娱乐”的狭隘理解。我一直以为娱乐就是一种简单的消遣方式，但《娱乐经济》这本书让我看到，它实际上是一种深刻的社会现象，一种强大的经济力量。书中对“个性化推荐”算法的解析，让我理解了为什么我们总能在各大平台上看到自己喜欢的内容，以及这种个性化如何影响我们的消费决策。这不仅仅是技术的问题，更是经济利益和用户心理的综合考量。我尤其喜欢书中对“粉丝社群的价值”的挖掘，它不再是简单地将粉丝视为消费者，而是将其视为一种宝贵的资源，一种能够参与到内容创作、传播和商业变现的伙伴。这种对粉丝的赋能和尊重，是构建持久商业关系的关键。作者在探讨“体验式消费”时，不仅仅关注了线下的娱乐活动，还包括了线上虚拟世界的沉浸式体验，这让我看到了娱乐形式的多样性和无限可能性。我印象深刻的是关于“娱乐化创新”的章节，它展示了如何将娱乐的思维和方法运用到非娱乐领域，从而提升用户参与度和品牌影响力。比如，很多企业都会设计一些游戏化的活动来吸引员工和客户。这本书让我认识到，娱乐经济的核心竞争力在于对人性的深刻理解和对价值创造的持续追求。它不仅是一本关于娱乐的书，更是一本关于如何在这个时代创造价值、吸引注意力、并实现商业成功的指南。
评分我一直对那些能够引发人们共鸣和讨论的文化现象感到好奇，但总觉得它们背后缺少一个清晰的解释框架。《娱乐经济》这本书，恰恰填补了这一空白。它以一种非常系统化的方式，将娱乐活动置于经济的宏观背景下进行考察，让我看到了这些现象的深层逻辑。我特别关注书中关于“内容付费”的讨论，它解释了为什么越来越多的内容生产者开始转向付费模式，以及这种模式是如何改变内容生产和消费的生态的。从音乐流媒体到在线教育，付费模式的兴起并非偶然，而是对用户价值和内容质量的高度认可。作者对“跨界融合”的分析也让我大开眼界，它揭示了不同娱乐形式之间的界限是如何变得模糊，以及这种融合如何催生出新的商业机会。比如，电影和游戏IP的联动，音乐节和时尚品牌的合作，都展现了跨界融合的巨大潜力。书中对“网红经济”的剖析，也不仅仅停留在表面，而是深入探讨了网红如何通过内容创作、人格塑造和粉丝互动，构建起自己的商业帝国。我尤其欣赏作者对于“情感连接”在娱乐经济中的作用的强调，它让我明白，真正能够打动人心的，往往是那些能够触及人们内心深处情感的产品和体验。这本书让我意识到，娱乐经济的本质，是关于如何理解和满足人的情感需求，并将其转化为经济价值。它提供了一种全新的视角，来审视我们所处的这个由娱乐驱动的时代。
评分《娱乐经济》这本书，彻底颠覆了我对“娱乐”一词的传统认知。我一直认为娱乐就是一种消遣，一种放松，一种与现实生活保持距离的方式。然而，这本书让我看到了，娱乐实际上已经渗透到我们生活的方方面面，并且成为了一种强大的经济驱动力。书中对“注意力稀缺性”的深入剖析，让我明白了为什么在信息爆炸的时代，能够抓住人们注意力的内容和服务，就拥有了巨大的商业价值。这不仅仅是内容本身的好坏，更是如何通过有效的策略来吸引和留住用户的注意力。我特别喜欢书中关于“娱乐化叙事的运用”的讨论，它揭示了如何将引人入胜的故事、生动的形象和情感化的表达融入到商业活动中，从而提升用户参与度和品牌忠诚度。这让我看到了营销的新方向。作者在探讨“新兴娱乐业态的商业模式”时，不仅仅关注了技术层面的创新，还深入分析了它们如何通过用户行为、社交互动和价值共创来构建可持续的商业生态。我印象深刻的是关于“文化符号的经济价值”的论述，它让我看到了那些具有独特文化内涵的符号，是如何被赋予经济价值，并成为品牌传播和文化认同的重要载体。这本书让我认识到，娱乐经济的本质，是关于如何理解和满足人的情感需求、社交需求和体验需求，并将其转化为有价值的商业机会。
评分《娱乐经济》这本书，带给我的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变。我一直对流行文化和消费现象很感兴趣，但总感觉隔着一层看不见的壁垒，无法真正理解其背后的驱动力。《娱乐经济》就像一把钥匙，为我打开了这扇门。书中对“病毒式传播”的剖析，让我明白了为什么有些内容能够在短时间内迅速风靡全球，而有些却石沉大海。它不仅涉及算法的优化和社交网络的连接，更重要的是对人性的洞察，对信息传播的心理学机制的把握。我之前对“社群经济”的理解非常片面，以为就是简单的粉丝聚集。但这本书让我看到，社群不仅仅是消费者的集合，更是一种价值的共创和共享平台。从游戏玩家的社群到特定兴趣爱好者的论坛，这些社群都能够产生独特的文化和经济价值。作者在讨论“新兴娱乐业态”时，比如虚拟偶像、元宇宙等，并没有止步于对其技术层面的描述，而是深入探讨了它们在经济逻辑、用户粘性和商业模式上的创新之处。这让我对未来的娱乐产业充满了好奇和期待。我特别喜欢书中对于“娱乐化营销”的分析，它揭示了如何将游戏化的机制和娱乐化的思维融入到品牌推广中，从而吸引消费者的注意力并提升品牌忠诚度。这对于任何一个想要在竞争激烈的市场中脱颖而出的企业来说，都具有极强的借鉴意义。总而言之，这本书让我看到了一个更加立体、更加复杂的娱乐世界，它不仅仅是为了消遣，更是为了连接、为了创造、为了驱动经济发展。
评分《娱乐经济》这本书，让我看到了一个我从未真正理解过的世界。我一直认为娱乐产业是相对独立的存在，但这本书让我明白，它与我们的日常生活、社会经济以及文化发展之间，存在着千丝万缕的联系。书中对“内容版权的争夺”的详细阐述，让我明白了为什么高质量的内容如此重要，以及版权在内容产业中的核心地位。它不仅关系到创作者的权益，更关系到整个行业的健康发展。我尤其欣赏作者对“娱乐的社交属性”的关注，它揭示了娱乐不仅仅是个人行为，更是社交互动和情感连接的载体。从一起看电影、玩游戏，到参与线上社区讨论，娱乐总是伴随着社交。书中对“沉浸式娱乐”的解读，也让我看到了未来的发展趋势，无论是VR/AR技术的发展，还是主题公园的升级，都在追求为用户提供更具吸引力和代入感的体验。我印象深刻的是关于“娱乐产业的全球化”的讨论，它让我看到了不同文化之间的交流与融合，以及娱乐产品如何在全球范围内传播和流行。这本书让我意识到，娱乐经济不仅仅是关于创造和消费，更是关于连接、关于文化、关于我们如何在这个快速变化的世界中寻找乐趣和意义。
评分我必须承认，起初我拿到这本书时，我对“娱乐经济”这个概念并没有太多期待，我以为它会是那种充斥着枯燥数据和商业分析的书。然而，《娱乐经济》完全颠覆了我的固有认知。它像是一堂生动的社会学和经济学实践课，通过一个个鲜活的例子，我看到了娱乐是如何与经济深度融合，并且在其中扮演着至关重要的角色。书中对“内容即商品”这一概念的阐述尤其让我印象深刻，它揭示了在数字时代，内容的生产、分发和变现是如何被重塑的。我一直以为好的内容自然会有市场，但这本书让我明白，即使是再好的内容，如果缺乏有效的经济策略和传播手段，也很难脱颖而出。作者对“IP运营”的深度解读，让我认识到，一个成功的IP不仅仅是一个故事或一个形象，更是一个具有延展性和变现潜力的生态系统。从电影、电视剧到衍生品、主题公园，甚至是虚拟现实体验，都构成了IP价值链的重要组成部分。书中关于“体验经济”的论述也让我受益匪浅，它指出，在物质极大丰富的今天，消费者越来越重视情感体验和参与感，而娱乐产业正是满足这种需求的最佳载体。无论是沉浸式的剧本杀，还是精心设计的演唱会，都是“体验经济”的生动体现。我特别欣赏作者在分析这些现象时，能够将宏观的经济理论与微观的个体行为相结合，既有宏大的视野，又不失细腻的洞察。这本书让我重新思考了“消费”的意义，不再仅仅是物质的获取，更是情感的满足和意义的构建。它让我看到了娱乐产业背后隐藏的巨大能量，以及它对社会文化和经济发展的深远影响。
评分这本书给我带来了一种全新的视角来审视我生活中接触到的各种“娱乐”。我一直认为娱乐就是电影、电视剧、音乐、游戏这些，但《娱乐经济》这本书让我认识到，娱乐的概念远比我想象的要宽泛，它渗透到我们生活的方方面面，从社交媒体上的每一次点赞，到一次精心设计的线下活动，甚至是政治演讲中的煽动性语言，都可以被视为一种“娱乐”形式，一种在特定经济逻辑下被创造、传播和消费的内容。我特别喜欢书中对“注意力经济”的深入剖析，作者用生动的案例阐释了在信息爆炸的时代，注意力是如何成为一种稀缺资源，而各种娱乐产品和服务又如何争夺这种资源。书中对新媒体平台的崛起及其对传统娱乐业的颠覆性影响也进行了细致的描绘，比如短视频平台的兴起，不仅改变了内容的生产和消费方式，也催生了全新的商业模式和职业。我印象深刻的是关于“粉丝经济”的章节，作者没有停留在简单的商业盈利层面，而是探讨了粉丝与偶像之间复杂的情感联结，以及这种联结如何在经济活动中发挥巨大的作用。这种对人性深层需求的挖掘，让这本书的分析显得格外深刻和有说服力。而且，书中并非只是枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量引人入胜的案例研究，从好莱坞的商业运作到游戏产业的创新模式，再到网红经济的崛起，都为我打开了新的认知维度。阅读这本书，感觉就像是获得了一副可以穿透表象、直抵事物本质的眼镜，让我对周围的世界有了更清晰、更深刻的理解。它不仅仅是一本关于娱乐的书，更是一本关于现代社会运作逻辑的书，一本关于我们如何被塑造，又如何塑造这个世界的书。
评分我之前对“注意力经济”的理解非常模糊，只知道信息很多，注意力很分散，但《娱乐经济》这本书，为我提供了一个清晰的框架来理解这一切。它让我明白，在信息爆炸的时代，注意力本身就是一种稀缺的资源，而各种娱乐产品和服务，都在争夺我们的注意力。书中对“社交媒体与娱乐的融合”的分析，让我看到了社交平台如何成为重要的娱乐内容分发渠道，以及用户如何通过互动和分享来参与到娱乐的创造和传播中。这改变了我对传统媒体的认知。我尤其喜欢书中对“粉丝经济的变现模式”的多角度探讨，它不仅仅是简单的产品销售，还包括了会员制度、内容订阅、周边产品等多种形式，展现了粉丝经济的多元化潜力。作者在探讨“内容为王”的同时，也强调了“渠道为王”的重要性，它让我明白了优质内容也需要强大的分发和推广能力才能触达更广泛的受众。我印象深刻的是关于“娱乐的‘游戏化’设计”的论述，它揭示了如何将游戏中的激励机制、挑战关卡、奖励反馈等元素运用到其他领域，从而提高用户的参与度和粘性。这本书让我看到了娱乐经济的无限可能，以及它如何悄悄地影响着我们的生活和决策。
评分《娱乐经济》这本书，让我重新审视了我与“娱乐”的关系。我一直以为自己是娱乐的被动接受者，但这本书让我看到了，我实际上也是娱乐经济的参与者和创造者。书中对“UGC（用户生成内容）”的分析，让我意识到，我们每一个在社交媒体上发布的内容，都可能成为娱乐经济的一部分，并且有机会获得关注和价值。我特别欣赏作者对“情感化设计”的解读，它揭示了成功的娱乐产品，往往能够触动人们内心深处的情感，无论是快乐、激动，还是怀旧，都能在娱乐体验中得到满足。这让我对未来的产品设计有了新的启发。作者在探讨“内容生态的构建”时，不仅仅关注了单个内容的生产，还强调了内容之间的联系和互动，以及如何通过构建一个健康的内容生态来吸引和留住用户。我印象深刻的是关于“虚拟现实与娱乐的结合”的讨论，它让我看到了一个更加沉浸、更加互动的娱乐未来。这本书让我认识到，娱乐经济的本质，是关于如何理解和满足人的需求，并将其转化为有价值的体验和产品。它为我提供了一个全新的视角，来理解这个由娱乐驱动的世界。
评分这本书对我来说，就像是一场关于现代文化和经济运作的深度探索。我一直对那些能够引发社会讨论和改变人们行为的文化现象感到好奇，但总觉得缺少一个能够解释这一切的理论框架。《娱乐经济》这本书，恰恰提供了这样的视角。它不仅仅是在谈论电影、音乐或游戏，更是在解析这些文化产品背后的经济逻辑和驱动力。书中对“社群驱动的消费”的详细分析，让我理解了为什么很多小众的文化产品能够通过粉丝社群的力量获得成功，以及社群在内容传播和品牌建设中的关键作用。我特别欣赏作者对“娱乐的‘陪伴性’功能”的挖掘，它揭示了在现代社会，人们越来越依赖娱乐来缓解孤独、寻找慰藉，以及构建社交联系。这种陪伴性，成为了娱乐产品重要的价值所在。作者在探讨“内容变现的多元化”时，不仅仅局限于传统的广告和销售，还包括了众筹、订阅、会员服务等多种模式，展现了内容变现的无限可能性。我印象深刻的是关于“娱乐与身份认同的关联”的讨论，它让我看到了人们如何通过选择和消费某种娱乐产品，来表达自己的个性和所属群体。这本书让我认识到，娱乐经济的本质，是关于如何理解和满足人的情感需求、社交需求和身份认同需求，并将其转化为有价值的体验和产品。
评分娱乐经济
评分突然发现，10年前美国的这类科书，正适合当今的中国。
评分哥伦比亚大学的教科书
评分把娱乐融入品牌
评分哥伦比亚大学的教科书
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有