具体描述
序言中在耀县和麟县之间有一县名打不出来
作者简介
目录信息
第一章 序论
第二章 中国石窟分布的地区
第三章 汉至南北朝的佛教艺术
第四章 隋、初唐的石窟艺术
第五章 盛唐的石窟艺术
第六章 中晚唐的石窟艺术
第七章 五代、宋初的石窟艺术
· · · · · · (收起)
读后感
就像序言里说的，这本书字里行间旧时代的语气还是很浓重。另外一些资料不够完全。总之可以当作入门看看。 当然这本书里面关于石窟艺术的基本知识是很丰富的。
评分就像序言里说的，这本书字里行间旧时代的语气还是很浓重。另外一些资料不够完全。总之可以当作入门看看。 当然这本书里面关于石窟艺术的基本知识是很丰富的。
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评分就像序言里说的，这本书字里行间旧时代的语气还是很浓重。另外一些资料不够完全。总之可以当作入门看看。 当然这本书里面关于石窟艺术的基本知识是很丰富的。
用户评价
《中国石窟艺术总论》这本书，给我的阅读体验带来了极大的惊喜。我一直认为石窟艺术是遥不可及的，是历史的冰冷遗迹，但这本书却让我感受到了它们鲜活的生命力。作者用充满激情的笔触，为我们描绘了一个个生动的故事。我特别喜欢书中对古代工匠的描绘，他们是如何在高耸的悬崖峭壁上，用最原始的工具，雕刻出如此精美绝伦的佛像和壁画，这其中蕴含的不仅是高超的技艺，更是对信仰的虔诚和对艺术的追求。书中对于各个时期石窟艺术风格的演变，例如从北魏的瘦骨清像到隋唐的丰腴圆润，再到宋元的写实与世俗化，都解读得入木三分。我从中看到了中国文化如何吸收外来影响，又如何将其融化、转化，最终形成自己独特的艺术风格。书中对敦煌壁画中“佛传故事”的解读，尤其让我感到震撼，那些生动的人物形象，复杂的故事情节，色彩斑斓的画面，仿佛将我带回了那个古老而辉煌的时代。这本书让我重新认识了中国石窟艺术的博大精深，也更加珍视这些宝贵的文化遗产。
评分在我看来，《中国石窟艺术总论》是一部极具学术价值和艺术欣赏价值的著作。书中对于中国石窟艺术的梳理，从地域、时代、风格、题材等多个维度进行了全面而深入的分析。作者在论述中，不仅引用了大量的考古发现和历史文献，还结合了艺术史、宗教学、社会学等多个学科的理论，使得论证既严谨又富有洞察力。我特别欣赏书中对不同地区石窟艺术“中国化”进程的解读，例如，如何从印度本土的佛教造像风格，逐渐演变为具有东方审美特色的佛像；壁画内容如何从单纯的佛教经典，逐渐融入中国民间故事和神话传说。书中对龙门石窟“香山寺”造像的分析，让我看到了当时文人雅士对佛教艺术的参与和影响。此外，书中还介绍了许多新兴的石窟寺研究成果，例如对乐山大佛的最新考古发现和修复进展，都让我对石窟艺术有了更前沿的认识。这本书的图片质量非常高，很多珍贵的造像细节都得到了清晰的展现，为读者提供了极佳的视觉享受。
评分我一直对佛教艺术抱有浓厚的兴趣，但对于中国石窟艺术的整体脉络和发展演变，一直处于一种模糊不清的状态。直到我读了《中国石窟艺术总论》，才感觉自己终于找到了理清思路的钥匙。这本书结构严谨，逻辑清晰，从中国石窟艺术的起源、发展、高峰到转型，几乎涵盖了所有重要的石窟寺和代表性的艺术成就。作者并没有简单地将石窟寺按地理位置或朝代划分，而是更注重从艺术风格、宗教思想、社会背景等多个维度进行综合分析，这使得我能够更好地理解不同石窟之间的联系与区别。尤其是关于佛教传入中国后，如何与本土文化融合，逐渐形成具有中国特色的石窟艺术体系的论述，让我印象深刻。书中对“中国化”进程的解读，体现在佛像造型从印度风格到汉地风格的转变，壁画题材从佛教经义到中国民间故事的渗透，以及建筑形制上的一些本土元素的运用，都做了详尽的分析。我尤其欣赏书中对于不同时期代表性石窟艺术作品的深入解读，例如龙门石窟的奉先寺卢舍那大佛，其庄严慈祥的面容，丰腴的体态，无不体现了盛唐时期开放包容的文化精神。还有云冈石窟的昙曜五窟，那种雄浑壮阔的气势，仿佛能感受到北魏王朝的勃勃生机。这本书让我对中国石窟艺术的理解，不再停留在表面的精美，而是上升到了对历史、文化和宗教的深刻洞察。
评分这本书带给我的惊喜远不止于此。我原以为《中国石窟艺术总论》会是一本偏向于学术研究的枯燥读物，但实际阅读下来，却发现它写得生动有趣，充满了人文关怀。作者在介绍各个石窟寺时，不仅仅是客观地描述它们的规模和造像，还穿插了许多历史故事和传说，让我感觉仿佛置身于当时的情境之中。比如，在谈到莫高窟时，书中生动地描绘了玄奘西行带来的佛教经典如何在这里被翻译、传播，以及那些虔诚的僧侣和艺术家如何在此地创作出举世闻名的艺术珍品。我对书中关于敦煌壁画中“飞天”形象的解读尤为着迷，作者分析了不同时期飞天的造型变化，从早期的飘逸灵动到盛唐的丰满健美，再到晚期的程式化，并将其与当时的社会审美和宗教信仰联系起来，让我对这些空中仙子有了全新的认识。此外，书中对一些鲜为人知的石窟寺也进行了介绍，比如麦积山石窟那些精巧绝伦的泥塑，以及大足石刻那些寓意深刻的石刻造像，都让我大开眼界。这些细节的呈现，不仅丰富了我的知识储备，更让我感受到了中国古代艺术的多样性和创造力。总的来说，这本书是一次视觉与心灵的双重盛宴，它让我更加热爱和珍视我们民族宝贵的文化遗产。
评分读完《中国石窟艺术总论》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。这本书的魅力在于其内容的丰富性和深度的挖掘。作者并没有局限于对各个石窟寺的简单介绍，而是深入探讨了石窟艺术与中国历史、哲学、文学、社会生活等各个方面的联系。例如，书中对隋唐时期石窟艺术为何能达到巅峰的分析，不仅归因于佛教的繁荣，还结合了当时强大的国力、开放的对外交流以及高度发达的工艺技术。我特别着迷于书中对佛教题材在石窟艺术中的演变过程的解读，从早期佛教传入时的原始形态，到北朝的胡汉融合，再到隋唐的成熟与辉煌，最后到宋元时期的世俗化与本土化，每一个阶段都充满了艺术的创新与哲学思考。书中对于佛教净土思想、轮回观念等如何体现在壁画和雕塑中的阐释，让我对这些艺术作品的宗教内涵有了更深的理解。此外，书中还穿插了许多关于石窟寺背后的历史故事和人物传说，让原本显得宏伟而遥远的艺术品变得更加鲜活和人性化。这本书的出版，填补了我对中国石窟艺术系统性了解的空白，是一本值得反复阅读的佳作。
评分刚翻开《中国石窟艺术总论》，就被那扑面而来的厚重感和精美绝伦的图片所震撼。我一直对中国古代的佛教造像艺术充满好奇，但零散的资料总是让我觉得难以形成系统性的认知。这本书的出现，简直就像是为我量身打造的宝藏。它不仅仅是罗列了各个时期的石窟寺，更是深入剖析了它们背后蕴含的文化、宗教、社会和技术演变。书中对不同时期石窟艺术风格的梳理，从早期佛教传入时期的粗犷质朴，到北魏的胡汉交融，再到隋唐的雍容华贵，直至宋元时期的世俗化，每一个阶段的转变都描绘得鞭辟入里。我特别喜欢书中对不同地区石窟特点的比较，比如敦煌的经变画如何以壁画的形式讲述佛教故事，龙门的造像如何体现皇权与宗教的结合，云冈石窟的宏伟气势又如何象征着北朝的强大。作者在分析造像风格时，不仅关注整体的造型美感，还细致入微地解读了人物的面部表情、服饰纹饰，甚至手势的含义，让我对每一尊佛陀、菩萨、罗汉都有了更深层次的理解。书中对于石窟开凿技术、材料选择，乃至营建的背后动因的探讨，也让我看到了这些宏伟工程背后普通工匠的辛勤汗水和智慧结晶。读这本书，就像穿越回了千年前，亲身感受那些石窟从无到有，逐渐被信徒们供奉，被历史铭记的过程。我迫不及待地想继续深入阅读，去探寻更多隐藏在石窟中的故事。
评分《中国石窟艺术总论》这本书，让我对中国石窟艺术的理解，从“知其然”上升到了“知其所以然”。作者并没有仅仅停留在对石窟寺外观和造像的描述，而是深入探讨了这些艺术作品背后所蕴含的宗教信仰、社会背景、文化交流以及艺术审美观念的演变。我一直很好奇，为什么古代会有如此大规模的石窟开凿工程，书中对此给出了详尽的解答，从皇家对佛教的尊崇，到民间信徒的祈福，再到寺院经济的发展，每一个环节都解释得清晰透彻。我尤其喜欢书中对不同时期石窟艺术风格变化的分析，例如，从北魏时期的“秀骨清像”到盛唐时期的“丰满健美”，再到宋元时期的“写实与世俗化”，每一个转变都反映了当时社会思潮和审美趣味的变迁。书中对敦煌莫高窟壁画中“供养人像”的解读，让我看到了不同社会阶层的人们如何通过艺术来表达他们的地位和财富。这本书的文字流畅，分析精辟，配图精美，是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀读物，让我对中国古代的艺术和文化有了更深厚的感情。
评分《中国石窟艺术总论》这本书，对于我这样并非专业人士的普通读者来说，是一次非常宝贵的学习机会。作者在写作时，充分考虑到了读者的接受程度，用通俗易懂的语言，配合精美的插图，将复杂的艺术史知识呈现出来。书中关于石窟寺选址的探讨，让我了解到古人选择这些悬崖峭壁开凿石窟，不仅仅是为了方便修行，更是出于一种对自然力量的敬畏和对精神世界的追求。我之前一直好奇，为什么古代会有如此大规模的石窟开凿工程，本书对此进行了深入的阐释，从皇家、贵族到普通信徒，各个阶层的人们是如何通过捐资造像来表达信仰、祈求福报的。书中对乐山大佛的介绍，更是让我惊叹于古人的智慧和勇气，他们是如何在数十年间，将一座巨大的山崖雕刻成一尊宏伟的佛像，这背后凝聚了多少人的汗水和信念。我还特别喜欢书中关于石窟寺的保护和现状的介绍，这让我意识到，这些珍贵的文化遗产正面临着各种各样的挑战，需要我们每一个人的关注和努力。这本书不仅让我欣赏到了中国石窟艺术的壮丽，更引发了我对文化传承和保护的思考。它让我明白了，艺术不仅仅是过去的遗迹，更是活着的文化，是连接我们与历史的纽带。
评分我一直对中国古代的雕塑艺术非常着迷，尤其是石窟造像，它们不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。《中国石窟艺术总论》这本书，无疑为我打开了一扇了解中国石窟艺术的窗户。书中对各时期石窟造像风格的梳理，让我能够清晰地看到佛教艺术在中国传播和演变的过程。从犍陀罗艺术的痕迹，到北朝的粗犷与自由，再到隋唐的秀丽与雍容，直至宋元时期的世俗化，每一步都充满了艺术的魅力和历史的印记。我尤其喜欢书中对莫高窟不同窟龛造像的细致分析，例如早期洞窟中充满异域风情的佛像，以及盛唐时期圆润饱满、神情庄重的菩萨像，都展现了不同时代的审美特点和宗教情怀。书中对龙门石窟和云冈石窟的对比分析也极具启发性，龙门石窟的精致典雅与云冈石窟的雄浑粗犷，各自代表了不同地域和时代的艺术特色。更让我感到惊喜的是，书中还介绍了许多鲜为人知但同样精美的石窟寺，如响堂山石窟、炳灵寺石窟等，这些地方的造像同样充满了艺术价值和历史信息，拓展了我的视野。这本书的图片质量极高，很多造像的细节都得到了清晰的呈现，让我仿佛置身于石窟之中，近距离欣赏这些传世之作。
评分《中国石窟艺术总论》这本书，以其宏大的视野和深刻的洞察力，让我对中国石窟艺术的认识达到了一个新的高度。我原以为这会是一本罗列作品的书，但实际上，作者更侧重于从文化、宗教、社会经济等多个层面来解读石窟艺术的产生和发展。书中对佛教传入中国后，如何在社会土壤中生根发芽，并与中国本土文化相融合，最终形成独具特色的石窟艺术体系的论述，让我豁然开朗。作者分析了不同时期统治者、僧侣、艺术家以及广大信徒在石窟开凿和艺术创作中所扮演的角色，以及他们各自的动机和影响。我特别欣赏书中关于不同地区石窟艺术地域性差异的分析，例如，敦煌石窟的丰富多样，龙门石窟的精美考究，云冈石窟的雄浑大气，以及大足石刻的世俗化和本土化，这些都反映了不同地域的文化特色和审美追求。书中对壁画艺术的介绍也同样精彩，莫高窟的经变画如何将佛教故事与中国传统绘画技法相结合，叙事生动，色彩绚丽，令人叹为观止。这本书不仅仅是一部艺术史著作，更是一部关于中国文化交流、融合与创新的生动教材。
评分姐姐我考南艺的时候写论文看的
评分本书编辑、校对犯低级错误简直无下限了，新疆莫高窟、石门石窟(应为龙门）。。。。。。你们自己开凿的吗？
评分错误百出，老版的还不错。
评分实在太难看了 不知道老师为什么提到？可能是目录学的时候提到了有这么一本书，我是不信有谁会推荐这么杂乱、浑然不知所云的总论？
评分实在太难看了 不知道老师为什么提到？可能是目录学的时候提到了有这么一本书，我是不信有谁会推荐这么杂乱、浑然不知所云的总论？
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