新闻的创意时代

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出版者:文汇出版社
作者:张建星
出品人:
页数:329
译者:
出版时间:2004-3
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787806765869
丛书系列:
图书标签:
  • 传媒
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具体描述

该书作者、资深新闻人张建星以天津日报报业集团旗下十报两刊的发展为背景,将其自1999年3月担任《天津日报》总编辑以来撰写的92期评报整理成集,以札记形式将这些珍贵的新闻操作实战笔记奉献给读者,力求对业界人士有所启发。该书汇集作者五年来的新闻策划,操作实践以及对新时期传媒竞争发展的思考、对创意时代新闻操作的全新理念。内容丰富,资料翔实,案例经典,由点及面地对创意时代的新闻工作进行了多角度的权威分析。文笔清新流畅,字里行间蕴含着一位新闻人对事业的激情、热爱与执著的信仰。   此外,相较于现有的传媒类专业书籍,该书图文并茂,设计典雅,独具个性,每篇文章均有报影、图片点缀其间,便于读者理解研究文字内容,形成雅俗共赏的轻松阅读氛围。全书所配的600余张图片也堪称为津报集团近年来经典报纸版面的精华集。   国内权威出版人、上海文汇出版社总编辑萧关鸿先生首开先例,亲自担任本书的责任编辑。他评价说:“近年来,有关新闻传媒方面的论著多如雨后春笋,但据我了解,将新闻实践与理论结合如此完美的还不多见。张建星集新闻人、学者、企业家、策划师等多重身份于一身,有着丰富的新闻操作、媒体经营经验和强烈的人格魅力。书中提出了诸多战略思想和新闻操作技巧,具有非常强的学术价值、实践价值和参考价值,为出版界和传媒界带来了一股清新空气。这本书可为传媒界领军人提供许多借鉴和帮助,成为学习新闻传媒的‘教科书’、新闻从业人员的‘辅导书’,对于传媒领域之外的人士来讲,更是可以一窥行业奥秘的最佳读物。这本书在内容编排处理、装帧设计上也可以说是文汇出版社历史上最好、最下功夫的一本。我们还特别将文字进行了特殊处理,以增强读者的阅读快感和实效性。”

《像素革命:视觉叙事的未来图景》 引言:信息洪流中的视觉转向 我们正身处一个前所未有的信息爆炸时代。海量的数据、纷繁的观点,如同永不停歇的河流,冲刷着每一个接收者的注意力。在这样的背景下,传统的文字叙事,尽管依然是思想传递的基石,却开始面临严峻的挑战:如何在一个“秒读”时代,高效、深刻且持久地触达人心?答案,无疑指向了“视觉”。 《像素革命:视觉叙事的未来图景》并非仅仅探讨“图片和视频如何更好地服务于信息传播”这一浅层命题。它深入剖析了从平面印刷到数字交互,从静态图像到动态影像,再到沉浸式体验(VR/AR)的整个视觉语言体系的演变逻辑。本书旨在为内容创作者、设计师、媒体从业者以及所有对未来信息形态抱有好奇心的人们,构建一个理解和驾驭“像素革命”的理论框架与实践指南。 第一部分:视觉的底层逻辑——从感知到意义的建构 第一章:人类的视觉偏见与认知捷径 视觉信息处理的效率远高于文字,但这并非偶然。本章追溯了人类大脑对视觉信号的生物学基础,探讨了格式塔心理学在数字界面设计中的应用,以及我们如何潜意识地利用色彩、构图和对比度来迅速建立对一个概念的初步判断。我们将分析“信息过载”环境下,大脑如何主动屏蔽冗余信息,以及优秀视觉作品如何巧妙地利用这些“认知捷径”,在最短时间内完成信息锚定。 第二章:符号学在数字界面中的重塑 符号是意义的载体。传统媒体中的符号系统(如报纸的版式、电影的蒙太奇)在网络环境中被彻底解构和重组。本书详细解析了图标(Iconography)、动效(Micro-interactions)以及数据可视化(Data Visualization)作为新型符号的运作机制。我们将审视表情符号(Emoji)如何跨越语言障碍,成为全球通用的情感符号,以及复杂的数据如何通过流程图和信息图(Infographics)实现“去专业化”的普及。 第三部分:叙事边界的消融——新媒介的互动性与沉浸感 第三章:动态叙事:时间轴上的情感驱动 “动态”不仅仅是播放视频。本章聚焦于如何利用时间轴来构建叙事张力。我们不局限于传统的电影和纪录片,而是深入研究了短视频(如TikTok/Reels)中“即时满足”的剪辑哲学,以及如何在长篇叙事中(如交互式网页报道)通过用户的主动选择来控制信息暴露的节奏。重点分析了“动态排版”——文本、图像、声音在时间维度上协同作用,共同推动故事前进的技巧。 第四章:沉浸式体验的伦理与实践:三维空间中的故事讲述 虚拟现实(VR)和增强现实(AR)不仅仅是技术噱头,它们代表了人类叙事从“观看”到“在场”的根本性转变。本章探讨了如何在三维空间中构建叙事环境,即“环境叙事”。我们分析了如何利用空间音频和物理反馈来增强观众的代入感,并辩证地讨论了沉浸式叙事在引发共情的同时,可能带来的信息操纵风险和伦理边界。 第三部分:数据到洞察——视觉化思维的升维 第五章:复杂性的驯服:高级数据可视化的艺术 在金融、科研和公共政策领域,数据量已经超越了人类手动分析的能力。本书将“数据可视化”提升到战略层面,探讨如何超越传统的柱状图和饼图。我们将剖析网络图谱(Network Graphs)、流向图(Sankey Diagrams)和热力图(Heatmaps)在揭示隐藏关系方面的强大能力。核心观点是:优秀的数据可视化不是展示数据,而是构建一个能让观众“发现”洞察的交互式迷宫。 第六章:叙事驱动的可视化工作流 如何将原始数据转化为引人入胜的故事?本章提供了从数据清洗、选择合适的图表类型,到进行视觉润饰的完整工作流程。我们引入了“叙事弧线”的概念到数据展示中,主张每一个可视化作品都应包含“背景铺垫—冲突呈现—高潮洞察—结论引导”的结构。同时,本书也强调了对“误导性可视化”的警惕,如轴线截断、不当的色彩映射等,并提供了识别和规避这些陷阱的方法论。 第四部分:未来的疆域——跨模态融合与AI的介入 第七章:跨模态叙事:感官的交响乐 未来的信息传递将是多模态的融合。本章研究了视觉、听觉(包括音乐和环境音)与触觉如何有机结合,创造出超越单一媒介限制的体验。例如,在复杂的交互式文档中,一个关键数据的变化如何同时触发视觉元素的微妙动画和背景音乐音调的转变。这种“感官同步”是增强记忆和情感共鸣的关键。 第八章:生成式人工智能与视觉的再定义 人工智能正在重塑视觉内容的生产端。本书审视了文本到图像(Text-to-Image)生成模型(如Midjourney、Stable Diffusion)对创意产业的颠覆性影响。我们不仅分析了这些工具的技术原理,更聚焦于人类创意者如何从“执行者”转变为“提示工程师”(Prompt Engineer)和“审美策展人”。我们讨论了AI辅助设计如何加速原型迭代,以及如何确保算法生成的内容保持人文关怀和原创性。 结语:从观看者到共同创造者 《像素革命》的最终目标是激发读者对信息未来的积极参与。视觉叙事的力量在于其即时性和普适性,但其责任也随之增大。本书呼吁内容生产者超越工具的表象,深刻理解视觉语言背后的文化、心理和社会意义,从而在这个日益像素化的世界中,更清晰、更负责任地构建我们共同的认知图景。 本书适合谁阅读? 数字媒体与内容营销专家: 学习如何设计跨平台、高转化的视觉内容体系。 平面与交互设计师: 拓宽设计思维,从二维走向空间和时间维度。 数据分析师与研究人员: 掌握将复杂发现转化为大众可理解的视觉故事的技巧。 创意教育工作者与学生: 获取理解未来信息生态的理论基础和前沿案例。

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读后感

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用户评价

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这是一本需要用笔在旁边做大量批注的书,我常常读到一半就要停下来,去回味作者刚刚抛出的那个观点,甚至需要去查阅一些他提到的外部资源。这本书的特点在于,它将“创意”从一个模糊的形容词,转化成了一个可被量化、可被训练的动词。作者在探讨“用户生成内容(UGC)与专业新闻的边界重塑”时,给出了一个非常具有启发性的模型,它不再是简单的“合作”或“对抗”,而是一种基于信任层级的“共创光谱”。我尤其欣赏作者对于“跨学科合作”的强调,他没有仅仅停留在口头上,而是提供了几个真实的新闻团队与工程师、社会学家、甚至艺术家合作的具体案例,细致到连合作流程和冲突解决机制都有所提及。这使得这本书的实操价值极高。它不是一本停留在纸面上的理论蓝图,而是为我们这些身处变革洪流中的从业者,提供了一套应对复杂现实的、富有弹性且充满远见的行动指南。读完它,我感觉自己对新闻业的未来,多了一份清晰的预判能力。

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《新闻的创意时代》这本书,简直是为那些在传统媒体机构里感到窒息,却又找不到出路的“创意困兽”们量身定做的良药。它没有那种浮夸的“成功学”腔调,而是以一种非常接地气的方式,展示了创意是如何在预算限制、技术更迭和受众疲劳的多重夹击下,顽强生长的。书中对“非线性信息流”的探讨尤其精妙,它不仅仅是提到了播客和短视频,而是深入分析了不同媒介载体如何重塑了人们对“完整故事”的心理期待。我个人觉得,这本书最宝贵的地方在于其对“创意失败学”的坦诚分析。作者花了不少篇幅讨论了那些看起来很美,但最终在实践中夭折的创新项目,并从中提炼出了共性的教训——往往失败的原因不在于创意本身,而在于对组织惰性和技术局限性的低估。这让整本书的论述显得无比真实可信,因为它正视了创新的艰难,而不是粉饰太平。对于团队领导者来说,这本书提供了极佳的内部研讨基础。

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读完这本《新闻的创意时代》,我感觉像是被拉着去进行了一场漫长的、高强度的思维体操。它的文字密度非常高,不是那种可以一边喝咖啡一边随意翻阅的读物。我不得不反复阅读某些段落,才能真正消化其中的复杂逻辑。作者似乎有一种将看似不相干的概念巧妙串联起来的天赋,比如他把用户体验设计中的“最小可行产品”概念,巧妙地嫁接到了突发新闻的初稿发布策略上,这种跨界的思维模式令人耳目一新,也让人反思我们自己是不是过于固守行业壁垒了。整本书的基调是审慎而乐观的,它没有回避新闻业面临的巨大挑战,但更着力于展示那些正在默默进行中的、真正有效的创新实践。我特别喜欢作者在讨论“互动叙事”时,对于“参与感陷阱”的警示,指出真正的创意不是把受众变成信息的消费者,而是赋能他们成为意义的共同创造者。这本书的价值在于,它提供了一套可以落地的、反思性的工具箱,而非仅仅是一本空洞的口号集。

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说实话,我本来是抱着一种“看看能学到多少新技巧”的心态来翻阅《新闻的创意时代》的,结果发现它远超我的预期。它更像是一部关于“媒介哲学”的入门读物,只不过它的哲学思考全部锚定在了当代新闻实践的土壤上。这本书的结构设计非常巧妙,每一章的开头都会引出一个看似陈旧的行业弊病,然后层层剥茧,用最新的技术趋势和心理学理论去解构它,最后提出一个极具前瞻性的解决方案。我印象最深的是关于“注意力经济下的内容稀缺性”那一节,作者的论述颠覆了我之前认为“内容为王”的简单认知,他强调在信息过载的环境下,真正稀缺的不是信息量,而是“被信任的过滤器”和“结构化的洞察力”。这种深层次的洞察力,让这本书的价值提升了一个档次。它不是教你如何写出爆款,而是教你如何建立一个能够持续产出深度价值的创意系统。这本书的语言风格,带着一种冷静的学术气质,但又不失对新闻理想的执着,读起来让人既感到严谨,又充满力量。

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这家伙,拿到这本《新闻的创意时代》的时候,说实话,我原本没抱太大期望的。毕竟市面上关于“创意”和“媒体”的书籍多如牛毛,大多是故作高深的理论堆砌,读起来比嚼蜡还无味。然而,我错了。这本书给我的冲击是实实在在的,它没有大谈虚无缥缈的“灵感乍现”,而是深入到新闻生产的每一个环节,用一种近乎手术刀般的精准,解剖了当代信息洪流中的创新困境与突围之道。比如,它对“叙事结构碎片化”的探讨,简直是把我过去几个月在项目会上纠结的那些问题,一下子点透了。作者似乎对传统媒体的顽固和新媒体的浮躁都有着深刻的洞察,他不是在鼓吹颠覆一切,而是在强调“有意义的重构”。我尤其欣赏其中关于“数据可视化如何从美观走向说服力”的那一章,里面的案例分析细致到让人拍案叫绝,不仅仅是展示了漂亮的图表,更重要的是阐述了如何通过视觉语言,强化信息本身的伦理和冲击力。这已经不是一本教你“怎么做”的书,而是一本帮你“怎么想”的指南,对于任何想在信息时代保持思想锐度的人来说,都值得一读再读。

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确实在重大事件的报道很“应景”吃透两头,既迎合宣传,又讨百姓喜

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匆匆一翻 又红又专!!

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还没上大学的时候买的……那时候咋这么傻呢……

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用精彩的实例告诉我们很深的道理

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一般吧其实

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