本书收录了众多金牌编剧的创作指南,题材涵盖各种类型的影视作品。作者都是非常活跃的美国影视剧本作家,很多同时在大学兼职讲授创意写作课程。本书是他们创作剧本时的练习题、教案精选,可以说是他们实战经验的结晶。通过综合上百位一线影视编剧、剧本评阅人、写作教师的一手经验,展示了编剧创作领域中丰富的实战技巧和独家秘笈。
雪莉·艾利斯,自由作家,编剧,独立写作培训师。编有《开始写吧!——虚构文学创作》和《开始写吧!——非虚构文学创作》。前者被《作家》杂志列入2006年度最佳写作类书目。她的作家访谈录在多家文学类杂志上发表并入选文集Illuminating Fiction。 劳丽·拉姆森,自由作家,电影制片人,图书编辑,曾编辑过一部非虚构文学图书。她是雪莉·艾利斯的外甥女。
这本书很实用,就像一个小的资料库,剧本创作的各个重要环节,从结构,主题,场景,人物的发展到进行修改修订,都有非常丰富的内容供读者学习。其中最大亮点是提供了大量的写作练习,这些都是当今美国最好的编剧、作家或写作培训师的实践经验、实际创作的结晶。 试举几例: P...
评分练跆拳道时有个师兄,有武术底子身体素质好,每天练三场人也很勤奋,考段的时候手刀破板两块,居然第一次没成功。当时馆长说的一句话我记得非常清楚“天下没有容易的事!”(手刀破板的核心在于腰力而不是胳膊粗细)。看过本书之后,我想说同样的话。 剧本写作是个体力活,需...
评分这本书中的文章,大部分都是活跃在美国的编剧作家,很多作者同时在大学教授”创意写作课程“,所以,书中的技巧,实操性强,都是经过了实践检验的。 关于写作,如何让创意源源不断? 也许,你也有写不下去的时候,或者,创作灵感没有爆发的时候,那么,试一试这些方法吧,也许...
评分这本书很实用,就像一个小的资料库,剧本创作的各个重要环节,从结构,主题,场景,人物的发展到进行修改修订,都有非常丰富的内容供读者学习。其中最大亮点是提供了大量的写作练习,这些都是当今美国最好的编剧、作家或写作培训师的实践经验、实际创作的结晶。 试举几例: P...
评分这本书很实用,就像一个小的资料库,剧本创作的各个重要环节,从结构,主题,场景,人物的发展到进行修改修订,都有非常丰富的内容供读者学习。其中最大亮点是提供了大量的写作练习,这些都是当今美国最好的编剧、作家或写作培训师的实践经验、实际创作的结晶。 试举几例: P...
坦白说,我是一个对写作技巧非常挑剔的人,市面上那些充斥着“万能公式”、“速成秘籍”的书籍,我基本看一眼目录就知道它们水分有多大。然而,这本让我耳目一新。它的核心思想似乎不在于教你如何像某位大师一样构思情节或塑造人物,而是聚焦于那个最原始、最基础的“行动力”本身。作者似乎非常理解创作者在启动阶段会遇到的心理障碍,那些源于完美主义和自我怀疑的内在噪音。书中对“初稿的意义”有着非常深刻的阐述,强调初稿的任务仅仅是“把故事讲完”,而不是“把故事讲好”。这种去魅化的处理,极大地减轻了我的心理负担。我曾经花好几个小时斟酌一个开头的措辞,结果一个字都没写出来。读了这本书后,我开始接受“丑陋的初稿”是必然的步骤,就像建筑师的草图一样,它的价值在于记录想法的轮廓,而不是最终的美观。这种认知上的转变,直接导致了我近期写作效率的大幅提升,我的笔记本上堆积的不再是空白页,而是充满错别字和逻辑漏洞的草稿,但正是这些“垃圾”,构成了我后续打磨的基础。
评分这本书简直是点亮了我写作生涯的火花!在拿起它之前,我总是被无形的恐惧困扰,对着空白的文档发呆,脑子里塞满了“是不是写得不够好”、“会不会没人看”的杂音。这本书没有给我那些空洞的口号,而是像一个经验丰富的老朋友,耐心地把我从那些自我设限的泥潭里拉了出来。它不是教你如何堆砌华丽的辞藻,而是深入浅出地探讨了“开始”这件事本身的重量。我尤其欣赏其中关于克服拖延症的章节,作者用了很多贴近生活的例子,比如那个“十分钟原则”,让我发现,原来宏伟的创作目标,可以被拆解成一个个微不足道的、立刻就能执行的小动作。读完之后,我最大的感受是,写作不再是一件需要等待“灵感降临”的玄学活动,而是一种可以被系统化、被训练出来的习惯。它让我明白了,优秀的作品往往是先存在,然后才被修改完善的,没有“开始”,就没有“完成”。这种实操层面的指导,比任何理论说教都来得有力。我现在已经开始尝试每天固定写点东西,哪怕只是记录一个无关紧要的观察,那种持续的、稳定的产出感,让我对未来充满了信心。
评分说实话,我以前对这类“如何写作”的书籍持保留态度,总觉得它们提供的建议太过笼统,无法解决我实际遇到的具体瓶颈。但这本《开始写吧!》在我这里成功地打破了这种偏见。它的论述结构非常严谨,从心理建设到实践操作,层层递进,逻辑清晰得令人信服。我最欣赏它对“如何处理卡壳”的细致分析。书中将写作中断的原因归结为几个清晰的类别,比如“信息输入不足”、“目标模糊”或“技术障碍”,然后针对每一种情况,给出了明确的“急救措施”。我记得有一次我被一个次要角色的动机难住了,卡了整整三天。按照书中的建议,我没有强行推进主线,而是干脆写了一段关于那个角色童年回忆的独立小故事,结果茅塞顿开。这种“绕路解决问题”的方法论,体现了作者对写作过程的深刻理解,它承认了写作的非线性本质,而不是强行要求一条直线。这本书对我来说,更像是一套多功能工具箱,里面装的不是单一的锤子,而是能应对各种突发状况的精密仪器。
评分对于一个长期陷于“创作完美主义”泥潭的写作者来说,这本书简直是一剂强心针。它不是那种鼓吹“天赋论”的书,而是脚踏实地地告诉你,伟大作品的诞生,靠的往往是日复一日的、略显笨拙的坚持。作者在书中对“迭代”和“重写”的重要性进行了淋漓尽致的论述。他没有把初稿描绘成一个需要小心翼翼保护的脆弱婴儿,而是把它看作一块需要反复捶打、雕琢的璞玉。这种对“修改”环节的重视,让我彻底放下了对初稿的恐惧。我过去总是因为害怕自己的初稿不够完美而迟迟不敢下笔,担心一旦写错就难以挽回。这本书让我明白了,写作的乐趣和价值,有一大半在于后期的打磨和重塑。它提供了一整套关于如何客观审视自己作品的方法,教你如何像一个苛刻的编辑一样去审视自己的文字,但同时又保持着对创作者本人的宽容。这本指导,真正让我从一个“等待灵感降临的空想家”,转变成了一个真正愿意动手、接受不完美、并享受改进过程的实践者。
评分这本书的文风非常具有感染力,读起来一点也不枯燥,仿佛不是在读一本指导手册,而是在听一位极具洞察力的老前辈娓娓道来他多年的经验之谈。我特别喜欢它对于“写作环境”和“日常习惯”的探讨。它没有强求我必须拥有一个多好的书房或者多昂贵的设备,而是强调了“仪式感”的重要性。比如,作者提到设定一个固定的写作时间,哪怕只有半小时,并在这段时间里排除一切干扰,这对我这个经常被手机和邮件打断的人来说,是极具操作性的建议。更重要的是,它探讨了如何将写作融入到日常的观察中去。我以前总觉得写作需要一个特定的“创作时刻”,但这本书让我意识到,生活中那些不经意的对话、街角的景象、甚至一次失败的购物体验,都是未被开采的写作矿藏。它教会我如何用作家的眼睛去看待世界,让我的“素材库”不再局限于想象,而是源源不断地来自我鲜活的日常生活。这种将“创作”与“生活”深度绑定的理念,让我对写作的持久性更有信心。
评分比救猫咪好,很有实践性。
评分很好的编剧书,指导方向明确
评分有些文章不无启发 有些感觉是挺实用的诀窍
评分感觉一般,也许是因为我离剧本写作的门道太远。书中关于人物练习的几节倒是很有帮助。
评分比救猫咪好,很有实践性。
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