具体描述
正如研究京剧不能避开北京，研究近代戏曲不能避开上海。
《民国初期上海戏曲研究》以1911～1919年的上海戏曲为研究对象，通过剖析民国初期上海戏曲的地域特征、新舞台引发的演剧革命、《申报》与上海戏曲的近代传播，以及传统戏曲近代化转型的典范——海派京剧，来探讨上海戏曲的发展与社会变革、商业繁荣、西化思潮、地域风情的关系，及其带有规律性的问题，揭示出海派京剧如何在京朝派因过分追求高雅而凝固之后，响应时代的呼唤，紧跟社会的节拍，走出了一条成功的现代化转型之路。
进入21世纪以后，“中国戏曲的前途与命运”再次被人们所关注，当今沉寂落寞的中国传统戏曲究竟该何去何从？如何才能走出困境，实现全球化语境中的再次转型？海派京剧为我们提供了一种典范，也为当下戏曲的生存发展提供了有益的借鉴。
《民国初期上海戏曲研究》由唐雪莹编写。
作者简介
目录信息
第一章 民国初期上海戏曲地域特征研究
第一节 租界与戏曲
第二节 移民与戏曲
第三节 商业与戏曲
第二章 新舞台引发的演剧革命
第一节 戏曲改良运动的蓬勃发展
第二节 新舞台引发的剧场革命
第三节 新舞台引发的演剧革命
第四节 新舞台引发的艺人革命
第三章 《申报》与上海戏曲的近代传播研究
第一节 《申报》引发戏曲传播的近代革命
——兼论上海京剧不等于海派京剧
第二节 《申报》中的戏曲传播样态（1911～1919）
第四章 南社与戏曲
第一节 南社人的戏剧改良论
第二节 南社人的舞台实践观
第三节 南社人捧角之辨
第五章 海派京剧——中国传统戏曲现代化转型的典范
第一节 京剧发展的三座里程碑
第二节 海派京剧的特征
第三节 海派京剧——传统戏曲近代化转型的典范
附录一 《申报》1872-1919年戏曲资料
附录二 民国前后上海戏曲演出场所一览表
附录三 1875～1937年上海舞台连台本戏目
附录四 南社戏曲大事记
参考书目
索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《民国初期上海戏曲研究》这本书，让我充满好奇的是它能否细致地描绘出当时上海戏曲艺术在社会大众中的传播路径和影响。在那个时代，报刊杂志是信息传播的重要载体，我希望书中能够挖掘出当时关于戏曲演出的报刊评论、观众来信、艺术家访谈等一手资料，通过这些资料来还原当时大众对戏曲的认知和态度。例如，哪些戏曲明星最受追捧？观众在欣赏戏曲时最看重哪些方面？他们的反馈又如何影响了戏曲的创作和演出？同时，我也想了解，在上海这座大都市，戏曲的演出场所是怎样的？剧院的经营模式、票价水平、观众构成等等，这些细节都能帮助我们更直观地理解戏曲的社会影响力。我特别感兴趣的是，除了传统的剧院演出，是否还有其他形式的戏曲传播方式，比如在公共场合的表演，或者通过其他媒体的介绍？这本书如果能提供一些具体的统计数据，比如当年的演出场次、观众人数、票房收入等，那将非常有价值。通过这些数据的分析，我们可以更客观地评估民国初期上海戏曲在社会大众中的普及程度和文化渗透力。
评分收到《民国初期上海戏曲研究》这本书，我最迫切想了解的是，在那个风云变幻的年代，戏曲艺术是如何在上海这个特殊的文化熔炉中得以生存、发展，甚至成为一种重要的文化现象的。上海作为中国最开放的港口城市，不可避免地受到了西方文化的强烈影响，我想知道，戏曲艺术是如何在这种冲击下保持其民族特性，又如何在吸收外来元素的同时进行创新？书中能否详细介绍一下当时上海主要的戏曲剧种，例如京剧、昆曲、越剧等，它们在上海的发展状况，以及各自的特点和受众群体？更让我感兴趣的是，那些在上海活跃的著名戏曲表演艺术家，他们的艺术生涯是怎样的？他们是如何在时代的洪流中塑造自己的艺术风格，又如何在舞台上展现出那个时代的精神风貌？我期待这本书能提供一些关于他们生平事迹、艺术成就，以及他们在艺术上的追求和探索的详细记述。另外，我也想了解，上海的戏曲演出市场是如何运作的？剧院的规模、演出频率、票价策略，以及戏曲与当时新兴的娱乐方式（如电影、歌舞厅）之间的竞争与合作关系，都是我想要深入探究的。这本书如果能细致地描绘出这些方面，将有助于我更全面地理解民国初期上海戏曲的生态环境。
评分当读到《民国初期上海戏曲研究》这个书名时，我脑海中立即浮现出那个时代的画面：黄浦江上的汽笛声，街头巷尾传来的咿咿呀呀的唱腔，以及剧院里人声鼎沸的场景。民国初期，是中国社会经历深刻变革的时期，传统与现代、东方与西方的观念激烈碰撞。戏曲作为一种根植于中国传统文化的艺术形式，在上海这座现代化都市的背景下，必然经历了前所未有的挑战与机遇。我特别关注这本书能否细致地梳理出当时上海戏曲的主要流派和代表人物，例如像梅兰芳这样的国宝级大师，他们在上海的活动对京剧艺术的发展产生了怎样的影响？又或者，是否有那些在历史上留下名字，但可能不为大众所熟知的，在某个特定时期、某个特定剧种中做出杰出贡献的艺术家？他们的艺术生涯、他们的创作心得，以及他们在那个动荡时代如何坚守或转型，都是我非常想要了解的内容。同时，我也对戏曲的商业化运作以及其与当时社会阶层之间的关系感到好奇。戏曲的票价定位，面向的是哪一部分人群？它在社会大众中的普及程度如何？这本书能否通过详实的资料，揭示出戏曲艺术在当时上海的经济价值和社会地位？这些问题，都让我对这本书充满了期待，希望它能为我描绘出一幅立体而生动的民国上海戏曲画卷。
评分对于《民国初期上海戏曲研究》这本书，我的期待值非常高。民国初期，上海这座城市正经历着前所未有的社会转型，而戏曲作为承载着民族文化基因的重要艺术形式，在这一过程中也必然经历了复杂而深刻的变革。我尤其想知道，在那个时代，上海的戏曲界是如何应对西方文化和新兴艺术形式（如电影、话剧）的冲击的？它是否仅仅是守旧，还是积极地吸收融合，创造出新的生命力？书中能否详细介绍一些具体的戏曲改良案例，比如在剧目内容、表演程式、舞台美术等方面，有哪些新的探索和实践？我也对当时上海戏曲的商业化运作模式充满好奇。在市场经济的驱动下，戏曲是如何与娱乐业、媒体业相结合，又如何与当时的社会思潮、市民趣味发生联系的？例如，书里是否能探讨一下当年的票友群体、戏迷组织，他们对于戏曲艺术的推广和发展起到了怎样的作用？再有，我也非常关心当时的戏曲评论和学术研究状况。是否存在一些重要的评论家、学者，他们对于上海戏曲的发展方向有着深刻的见解和引领作用？这本书如果能提供一些珍贵的历史文献、当年的报刊评论，甚至是一些口述史的整理，那将是极具价值的。我期待这本书能够为我展现一个既有传统韵味，又充满时代活力的民国初期上海戏曲世界。
评分对于《民国初期上海戏曲研究》这本书，我最关心的部分是如何呈现那个时代上海戏曲艺术的创新与传承。民国初期是中国社会剧烈变革的时期，西方文化和现代思潮涌入，传统戏曲也面临着前所未有的挑战。我希望这本书能详细梳理出当时上海戏曲界在吸收西方戏剧理论、舞台技术、表演方法等方面的具体实践，例如，是否有剧目在改编时借鉴了西方戏剧的结构或叙事方式？舞台美术、灯光、服装等方面是否有了新的突破？同时，我也非常关注戏曲艺术如何在这种变革中保持其核心的民族特色，即艺术的“中国性”。书中能否通过对具体剧目、表演程式、唱腔音乐等方面的分析，来展现戏曲艺术在传承与创新之间的微妙平衡？此外，我还有个疑问，那就是当时上海戏曲界是如何进行学术研究和理论构建的？是否有重要的戏曲理论著作出版，或者有重要的学术会议召开，对当时的戏曲发展产生了指导作用？这本书如果能对这些学术动态进行介绍，将为理解民国初期上海戏曲的发展提供更深厚的理论支撑。我期待这本书能够为我揭示出那个时代戏曲艺术在时代浪潮中的独特轨迹。
评分阅读《民国初期上海戏曲研究》这本书，我特别希望能从中窥探到那个时代上海市民的精神世界是如何通过戏曲得到体现和满足的。民国初期的上海，是一个充满活力但也矛盾重重的社会，戏曲作为大众喜闻乐见的艺术形式，必然与市民的生活息息相关。我非常期待书中能够细致地描绘出当时上海的戏曲演出场景，例如剧院的建筑风格、内部陈设，以及观众在观看演出时的情景，他们是如何参与互动，又是如何表达对演员和剧目的评价的？书中能否提供一些关于当时流行剧目的分析，这些剧目在内容上反映了怎样的社会现实或市民愿望？是否有一些剧目是针对特定阶层或特定群体创作的？我希望这本书能不仅仅停留在艺术技法的层面，而是能够深入到戏曲与社会生活的联系，探讨戏曲在当时社会中所扮演的角色，比如它是否承担了教化功能，或者是否成为了市民情感宣泄的渠道？再者，我也很好奇，在那个时代，戏曲的创作和表演是如何与当时的政治、经济环境相互影响的？书里能否通过史料分析，揭示出这些深层次的联系？我相信，通过对这些问题的深入探讨，能够更深刻地理解民国初期上海戏曲的社会文化意义。
评分一本名为《民国初期上海戏曲研究》的书，光是书名就足以勾起我对那个风云变幻年代里，上海这座十里洋场文化脉络的好奇心。上海，这座曾经的“东方巴黎”，在民国初期，不仅是政治经济的中心，更是文化艺术的熔炉。戏曲，作为当时最普及、最具影响力的民间艺术形式，其在上海的发展状况，无疑折射了那个时代社会生活的方方面面。我一直对那个时代的伶人、戏班、剧目以及它们所承载的社会意义充满兴趣。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往旧上海戏曲世界的窗户。它能否细致地描绘出当时舞台上的繁华景象，从京剧、昆曲到更加地方化的戏种，它们如何在这个新兴的国际大都市扎根、演变，又如何受到西方文化、电影等新媒介的冲击与融合？我特别期待书中能有对那些消失在历史长河中的经典剧目、传奇伶人的深入挖掘，它们的故事，或许比任何小说都更加跌宕起伏，更能展现那个时代艺术家的生存状态和创作热情。另外，我也很好奇，当时戏曲的观众群体是怎样的？他们的喜好、他们的消费能力，又如何反过来影响着戏曲的创作和表演？这本书如果能提供一些具体的史料分析，比如当年的剧院分布、票价信息、观众评论等，那将是对那个时代文化生态的一次生动还原。我希望这本书不仅仅是学术性的梳理，更能带我“听”到当时的锣鼓点，看到演员们眉眼间的传神，感受到那个时代上海人对于戏曲的热爱与痴迷。
评分《民国初期上海戏曲研究》这个书名，让我联想到那段充满传奇色彩的时代，特别是上海这座城市在文化领域的独特地位。在民国初期，上海不仅是中国的经济中心，更是文化潮流的前沿阵地，而戏曲作为最受欢迎的艺术形式之一，其发展必然与上海的社会变迁、市民生活息息相关。我非常希望这本书能够深入挖掘出上海戏曲在这一时期的特色，比如它如何受到西方戏剧、电影等新兴艺术形式的影响，又如何在这种影响下进行创新和改良。我想了解，在当时的技术条件下，上海的剧场是如何升级改造的？舞台效果、灯光音响等方面是否有借鉴西方经验？同时，我也对戏曲的市场化运作和商业模式感到好奇。在那个充满活力的商业氛围中，戏曲是如何被包装、推广和销售的？书里能否提供一些当年的票房数据、剧目排演计划、广告宣传材料等，让我们更直观地感受到戏曲作为一种“产业”的运作模式？此外，我也想知道，当时上海的戏曲观众是如何构成？他们的构成比例，以及他们的欣赏品味，是如何影响了戏曲的创作和表演的？这本书如果能从这些角度进行深入的分析，必将为我们提供一个全面而深刻的民国初期上海戏曲研究视角。
评分对于《民国初期上海戏曲研究》这本书，我最期待的便是它能深入剖析上海在民国初期作为一个文化枢纽，是如何吸纳、改造和创新中国传统戏曲的。上海的开放性，注定了它在文化上也具有极强的包容性和实验性。在这个时代背景下，戏曲不再仅仅是宫廷的御用，或是纯粹的民间娱乐，而是与日益兴盛的商业文化、报刊媒体、教育体系产生了千丝万缕的联系。我想了解的是，在那个东西方文化交汇的十字路口，上海的戏曲表演艺术家们是如何吸收借鉴西方戏剧的技巧、舞台设计理念，又如何将这些新的元素巧妙地融入到中国传统戏曲的程式之中，创造出新的艺术风格？书中能否详细介绍一些具体的案例，比如某位名伶在表演中引入了怎样的创新？某部剧目在改编中体现了怎样的时代精神？此外，我也想知道，当时上海的戏曲评论界是如何运作的？那些报刊上的评论，是仅仅停留在对演员技艺的赞赏，还是能够触及到戏曲的社会功能、艺术价值，甚至是对其进行批判性的反思？一个繁荣的评论体系，往往是艺术发展的重要推力。这本书如果能就此展开论述，将极大地拓展我对民国时期上海文化土壤的认识，理解戏曲艺术是如何在剧烈变化的社会环境中寻求自身定位与发展的。
评分当翻开《民国初期上海戏曲研究》这本书，我最期待的是能够深入了解当时上海的戏曲表演艺术家们是如何在时代的浪潮中塑造自己的艺术生涯。民国初期，中国正经历着前所未有的变革，戏曲艺术也随之经历了重大的挑战和发展。我希望这本书能够详细介绍那些在上海活跃的著名戏曲演员、导演、编剧等，他们的艺术成长经历、他们的艺术理念，以及他们在表演和创作上所进行的探索和创新。例如，像梅兰芳这样的京剧大师，他们在上海的演出和活动对于整个京剧艺术的发展产生了怎样的深远影响？书中是否能提供一些关于他们个人创作方法、舞台实践的深入分析？我也对当时上海的戏曲教育体系感到好奇。是否有专业的戏曲学校在运作？这些学校是如何培养新一代的戏曲人才的？培养出来的学生又在上海的戏曲界扮演了怎样的角色？这本书如果能提供一些关于那个时代戏曲教育的史料，将有助于我们理解戏曲艺术传承的脉络。我期待这本书能为我呈现出一幅生动的人物画卷，让我们走进那些在历史长河中闪耀的戏曲艺术家们的内心世界。
评分大学公选课课题，最后也没怎么用上这书，理论性浓，有点枯燥。
评分资料
评分大学公选课课题，最后也没怎么用上这书，理论性浓，有点枯燥。
评分按需。
评分大学公选课课题，最后也没怎么用上这书，理论性浓，有点枯燥。
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