具体描述
内容提要
当代著名书画家刘
炳森先生,书风刚健道
劲,俊逸潇洒,尤其是
他的隶法,在中国书坛
独树一帜,世称“刘体
隶书”,蜚声国内外。
他的文才亦淳朴天然,
别有韵致,颇具大家风
范。本书辑入他的散文
四十篇,其中有童年回
顾、故乡写真、人生攀
登、书坛拾零、旅游散
记等,可谓多年创作的
集锦。这些作品真实生
动地表现了作者丰富多
彩的生活轨迹以及深刻
独到的人生感悟,字里
行间无不流露出作者的
艺德高尚和人格魅力。
著名老作家张中行
先生为本书作序,称道
不已。
作者简介
作 者 简 介
刘炳森 字树庵,号海�,幼年自号刘五先生。1937
年出生于上海,祖籍天津武清。1962年夏于北京艺术学院
美术系中国画山水科本科毕业,同年秋至北京故宫博物院
从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作。现任北京故宫
博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国教育学会书
法教育委员会理事长、中日友好21世纪委员会委员、中国
人民政治协商会议全国委员会常务委员。
刘炳森先生是国内外著名的书法家和国画家。他的山
水画注重以书法用笔入画,画风朴茂淳厚,然而多年以来
其画名却为书名所掩。书艺向以隶、楷著称于世,并兼长
行、草,传统功力深厚,书风凝重稳健而又俊逸潇洒。他
的隶法,在坚实的传统功力基础上,充分发挥了自己的创
造性,用现代的审美意识,并参以姊妹艺术的某些韵律和
情趣,加上文学素养,形成了鲜明的个人风格,在当代书
坛独树一帜,世称“刘体隶书”。
刘炳森才情并茂,近年还撰写了大量散文、游记、随
笔等,记述了他对社会、人生、艺术的体验和感悟,文笔
质朴,构思缜密,张弛有致,蕴涵丰富,情真意切,无不
袒露着一位艺术大家的宽厚胸襟。
目录信息
序
我的出生地
再访铁辘轳把儿
北运河畔的回顾
清明随笔
早该忘却的记忆
故乡的云
炳义大哥
上元憾事
中元夜的灯花
聋三叔之死
牛年吉日
夜行与宝坻“二哥”
小连焕与哈琪公
村塾春秋
普照寺的钟声
普照寺的琴声
徜徉三载铃铛阁
俄罗斯与瓦丽娅
我和孙伙计
紫垣秋草
佛前赛谎
西门庄的情景
倪队长的箴言
云梦泽中之梦
仰观碧落
心耕在滹沱河畔
运笔与行路
砚边琐谈
《福以德招》的故事
往事一缕
北京的牌匾与简化字
仙人球祭
可以人而不如牛乎
戒烟小议
滇南散记
缅因纪行
扶桑之行
两到二本松
访德散记
初访俄罗斯
实 在
――跋《紫垣秋草》
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对这本书的结构安排感到非常好奇,它似乎在不同时间线之间进行了非常大胆且跳跃的切换,但奇怪的是,这种跳跃非但没有造成阅读障碍,反而形成了一种独特的韵律感。它不像传统小说那样有清晰的“起承转合”,更像是一组围绕着某个核心意象不断回旋、变焦的镜头。比如,某个关键事件在第一部分以非常模糊的侧影出现,到了中间部分才通过一个旁观者的视角被碎片化地重构,直到最后才通过主角的日记片段给出最终的定论。这种“碎片化叙事”的运用,极大地增强了故事的**悬念感和历史的厚重感**。它仿佛在告诉我们,真相从来都不是一个简单的直线,而是由无数不完整的、带有主观色彩的记忆片段拼凑而成。此外,这本书的章节标题也很有意思,它们不是事件的总结,而更像是诗歌的题目,充满了暗示性,引导着读者去关注那些看似无关紧要的细节。这种精妙的结构设计,让我在读完最后一个字后,仍然忍不住回翻到开篇,重新审视那些最初看似不起眼的情节,以印证自己对全貌的理解是否到位。这绝对是一部值得反复咀嚼、每次都能发现新层次的文本。
这本新近读完的书,着实让我耳目一新,它并非那种快节奏、情节跌宕起伏的商业小说,而更像是一幅徐徐展开的水墨长卷,需要静下心来细细品味。作者的笔触极其细腻,尤其是在描绘人物的内心世界和环境氛围上,简直达到了令人惊叹的程度。故事的背景设定在一个相对封闭的古代文人圈子里,但它探讨的主题却是永恒的——关于艺术的纯粹性与世俗的妥协,理想的坚守与现实的无奈。我尤其欣赏作者对“时间流逝”的处理方式,它不是简单的时间线推进,而是一种渗透在字里行间的**情绪的沉淀**。比如,书中对一处废弃庭院的描写,仅仅通过几笔对苔藓的颜色和光影的捕捉,就让人感受到那种跨越数十年的寂寥与苍凉,仿佛能闻到空气中潮湿的霉味。主角的性格塑造也极为立体,他身上那种知识分子的清高与偶尔流露出的脆弱形成了一种迷人的张力。阅读过程中,我数次停下来,不是因为情节紧张,而是因为某个句子、某个意象触动了内心深处某根敏感的弦,需要时间去回味那份悠远和怅然。这本书的阅读体验是沉浸式的,它要求读者交出自己的想象力,去填补那些被刻意留白的意境之中,这是一种非常高级的文学享受,让人在掩卷之后,仍能感受到那股萦绕不散的、带着淡淡墨香的古典韵味。它不是一本消遣读物,而是一场对生活与美学的深度对话。
这本书在氛围的营造上,简直是教科书级别的典范。它几乎没有使用任何宏大的、史诗般的背景描写,而是聚焦于极其微观的环境细节,通过这些细节将读者牢牢地**锚定**在那个特定的时空之中。我特别喜欢作者对光线和声音的捕捉。比如,书中提到“黄昏时分,阳光穿过未洗的窗格,在陈旧的书案上投下几道僵硬的金色条纹,空气中只有纸张缓慢氧化的气味”,寥寥数语,瞬间就将我拉入了一种既清晰又带着迷茫感的场景中。书中对季节的描绘也极具象征意义,秋天的萧瑟、冬日的寂静,都与人物命运的转折紧密交织。这种对环境的精雕细琢,使得“场景”本身成为了一个有生命的、与人物同呼吸的角色。它赋予了文字一种几乎可以触摸到的质感和温度,让人在阅读时,仿佛真的能感受到那种季节更迭带来的生理上的变化。这种强大的代入感,让我完全忘记了自己是在阅读虚构的故事,而是成为了那个空间中的一员,默默旁观着那些不为人知的心事与挣扎。
说实话,刚翻开这本书的时候,我有点担心它会落入那种故作高深的俗套,毕竟现在很多追求“文学性”的作品常常矫揉造作。但这本书的语言风格,却出乎意料地**克制而有力**。它没有使用过多华丽的辞藻堆砌,而是用了一种近乎散文的、带有哲思性的叙述方式,将情节巧妙地嵌入其中。最让我印象深刻的是,它对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。很多重要的转折点,作者都没有用大段的对话来交代,而是通过人物的微表情、一个眼神的闪躲,或者干脆就是长时间的静默来完成。这种留白的处理,极大地激发了我的主动参与感——我必须自己去解读隐藏在文字背后的潜台词和未说出口的情感纠葛。这种叙事手法对于追求逻辑严密和情节抓人的读者来说,可能需要一个适应期,但一旦你适应了这种“不把话说满”的东方叙事节奏,就会发现其中蕴含的巨大信息量和情感张力。它像一把精巧的钥匙,打开了通往人物内心幽微之处的大门,让读者在安静的阅读中,完成了一次深入的心理探查。这本书的魅力不在于它说了什么,而在于它**没有说**什么,以及它暗示了什么。
我必须承认,这本书的阅读门槛不低,它要求读者具备一定的文学素养和耐心,因为它绝不迎合“快速消费”的阅读习惯。但对于那些渴望在文学作品中寻找精神慰藉和深度思考的人来说,它无疑是一份宝贵的馈赠。这本书最让我欣赏的一点,在于它对“人性复杂性”的描绘,几乎达到了冷峻的程度。它没有简单地划分善恶,而是深入挖掘了那些站在道德灰色地带的人物动机。比如,某个角色的自私行为,并非源于本性邪恶,而是源于一种根深蒂固的生存焦虑和对失去某种重要事物的恐惧。作者以一种近乎临床的冷静,剖析了这种矛盾心理是如何一步步将一个理想主义者推向深渊的。这种对人性阴暗面和矛盾性的**毫不留情的揭示**,虽然过程可能令人不适,但其带来的思想冲击却是巨大的。它强迫我们反思:在极端环境下,自己会做出何种选择?这本书成功地将个体命运的悲剧,映射在了更宏大的存在主义困境之中,读完后久久不能释怀,因为它不仅讲述了一个故事,更提出了一个关于“如何做人”的深刻诘问。