具体描述
布鲁斯•布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。
书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地，更有针对性地观看影片。
本书最大的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。
_______________________________________________________________
★深入浅出，用最基本的视觉原理，告诉你如何打造属于自己的影像视觉结构
★条分缕析，将影像的视觉结构拆分为7种基本视觉元素，分别加以论述，并列出推荐片目
★学以致用，每章结尾作者都会对创作提出可行化意见，具有极强的实践意义；
★图文并茂，全书配备了大量电影插图和作者自制的示意图
★赏心悦目，整本书全彩四色印刷，带你探寻影像的视觉
_______________________________________________________________
布鲁斯•布洛克所阐释的视觉结构，对动画领域的工作者们都是一种启发。对任何一位艺术家来说，本书都是极有价值且必不可少的参考资料。
— 沃尔特•迪斯尼电视动画
我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性，且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。
— Rexford Metz，美国电影摄影师协会
布鲁斯•布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。
— 美国电影学会
布鲁斯•布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择，更为他们决定讲故事的最终方式提供了框架，以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。
— Randy Nelson，皮克斯大学校长，皮克斯动画工作室
布鲁斯•布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素，从而成为一名更好的讲故事的人。
— Nancy Meyers, 《爱是妥协》、《恋爱假期》导演
无论你是电影人、图片摄影师，还是平面设计，布鲁斯•布洛克都以清晰易懂的方法，告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。
— David Pagani，实况转播创意总监，美国DIRECTV公司
布鲁斯•布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。
— Dan Pappalardo, 执行设计总监/合作伙伴，Troika Design Group
作者简介
布鲁斯•布洛克（Bruce A. Block），电影制片人、南加州大学电影艺术学院教授、视觉顾问。作为一名电影制片人，他制作过《爱是妥协》（Something’ s Gotta Give, 2003)、《男人百分百》（What Women Want, 2000）、《天生一对》（The Parent Trap, 1998）、《新岳父大人》（Father of the Bride, 1991）等多部影片。布洛克自1977年开始，就在南加州大学教授电影电视视觉结构课程，并在美国电影学会、皮克斯动画工作室、沃尔特•迪斯尼电影和电视动画、梦工厂动画、尼克动画工作室、工业魔光等公司和欧洲多家电影院校开设研讨班。此外，他还在《精灵鼠小弟》（Stuart Little, 1999）、《尽善尽美》（As Good as It Gets, 1997）和《西班牙女佣》（Spanglish, 2004）等影片中担任顾问。他的个人网站为：www.bruceblock.com
汪弋岚，先后就读于北京大学、中国电影艺术研究中心，获学士及硕士学位，现供职于中国电影资料馆。
目录信息
前 言
致 谢
第一章 视觉元素 1
1.1 视觉成分
1.2 基本视觉元素
空 间
线条和形状
影 调
色 彩
运 动
节 奏
1.3 理解和掌握视觉元素
1.4 术 语
屏 幕
真实世界/屏幕世界
前景/中景/后景
图像平面
视觉进阶
1.5 勤于实践，避免纸上谈兵
第二章 对比和相似
2.1 视觉结构的关键
第三章 空 间
第一部分 主要子元素
3.1 纵深空间
深度线索
透 视
单点透视
两点透视
三点透视
近大远小规律
运 动
被摄主体的运动
摄影机的运动
不同材质的散射
空气散射
形状变化
影调分离
色彩分离
位置高低
重 叠
聚 焦
三维影片
3.2 平面空间
平面线索
正平面
大小恒定
运 动
被摄物的运动
摄影机的运动
不同材质的散射
空气散射
形状变化
影调分离
色彩分离
位置高低
重 叠
聚 焦
反向使用深度线索
影调分离
色彩分离
不同材质的散射
近大远小规律
3.3 有限空间
3.4 模糊空间
3.5 比较四种类型的空间
3.6 在拍摄中控制空间
第二部分 边框
3.7 画幅宽高比
胶片画幅宽高比
数字画幅宽高比
屏幕宽高比
3.8 平面分割
分割画面
平面分割物
平面分割的目的
3.9 封闭空间与开放空间
封闭空间
开放空间
大银幕
强烈的视觉运动
消除固定线条
3.10 对比和相似
推荐片目
第四章 线条和形状
4.1 线 条
边 沿
轮 廓
闭合线
平面交线
由距离构成的模拟线条
轴 线
轨 迹
真实轨迹
无形轨迹
4.2 线性主题
4.3 对比和相似
固定方向
运动方向
属 性
4.4 形 状
基本形状的识别
4.5 对比和相似
4.6 在拍摄中控制线条与形状
推荐片目
第五章 影 调
5.1 控制灰度阶
反射光控制（美术设计）
入射光控制（灯光）
曝光控制
5.2 同步与非同步
5.3 对比和相似
5.4 在拍摄中控制影调
推荐片目
第六章 色 彩
6.1 光
6.2 色彩原理
色彩的相加原理
相加原理的色环
色彩的相减原理
相减原理的色环
6.3 色彩的基本组成
色 相
亮 度
饱和度
亮度VS饱和度
6.4 对比和相似
色 相
亮 度
饱和度
冷暖色
延展度
6.5 色彩间的相互作用
黑色与白色相间的相互作用
互补色间的相互作用
相近色间的相互作用
6.6 色彩的搭配
单一色相
互补色
邻接互补色
三分法
四分法
6.7 在拍摄中控制色彩
调色板
滤 镜
镜头滤镜
滤光镜
时间/地点
胶片摄影
数字摄影
洗印车间
闪 光
冲 洗
化学配光
数字配光
推荐片目 154
第七章 运 动
7.1 实际运动
7.2 表象运动
7.3 诱导运动
7.4 相对运动
7.5 简单运动和复杂运动
7.6 屏幕中的运动
被摄物的运动
方 向
特 质
范 围
速 度
摄影机的运动
方 向
范 围
速 度
关注点的移动
方 向
特 质
范 围
7.7 对比和相似
单一被摄物的运动
运动/静止
方 向
特 质
速 度
结合后景的被摄物运动
摄影机运动
运动/静止
二维/三维运动
左右摇/平移
上下摇/平移
变焦/推拉
水平/不水平
运动的范围
每秒帧数
7.8 运动的连续性
镜头中的连续性
镜头之间的连续性
7.9 在拍摄中控制运动
推荐片目
第八章 节 奏
间 隔
重 复
节 拍
8.1 静止物体的节奏
8.2 运动物体的视觉节奏
主要节奏
进入和离开景框
经过另外一个物体
运动和静止
改变方向
次要节奏
剪辑节奏
8.3 事 件
连续拍摄事件
（the continuous event）
分解拍摄事件
（the fragmented event）
视觉强调
对比和相似的控制
剪辑事件的控制
剪辑节奏的控制
视觉多样性
寻找节奏
创作者的选择
8.4 节奏模式
8.5 对比和相似
快/慢
规则/不规则
8.6 在拍摄过程中控制视觉节奏
推荐片目
第九章 故事结构和视觉结构
9.1 关键联系
开 端
冲突和高潮
结 局
9.2 故事结构图表
《西北偏北》
故事次序表
农药喷洒机段落的故事次序表
《谍影重重》的故事次序表
《霍华德庄园》的故事次序表
9.3 视觉结构
视觉开端
视觉冲突和高潮
视觉结局
9.4 视觉结构图表
形式1：恒定
形式2：渐变
形式3：对比和相似
9.5 利用这些图表
第十章 勤于实践，避免纸上谈兵
10.1 视 角
10.2 选择视觉元素
直觉法
主观法
研究法
分析选择法
10.3 选择和把握视觉元素
《视差》
《证人》
《历劫佳人》
《爱是妥协》
10.4 使用视觉结构
10.5 准备的结果
广 告
纪录片
资料影像
在可控环境下拍摄的纪录片
在不可控环境下拍摄的纪录片
电子游戏
因特网
多机位电视节目
单机位电视节目
动画片
10.6 别发疯
附 录
A节点摄影
B 景深：可清晰成像的空间范围
C 变形镜头和70毫米胶片
D 黄金分割
E 开尔文色温
光和摄影
F 显示器上的混合色
G 指示性节拍
H 宽高比和视频兼容性
参考书目
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
《以眼说话》后浪的这本书，对导演，摄影师，美术设计师都有很大的帮助，书是对美术的每个概念做了总结与详细讲解。例如，视觉元素，分为：空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏，里面的讲解，比美术的书本还要详细，还有针对性的对美术应用在电影上，有个详细的描述，专...
《以眼说话》后浪的这本书，对导演，摄影师，美术设计师都有很大的帮助，书是对美术的每个概念做了总结与详细讲解。例如，视觉元素，分为：空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏，里面的讲解，比美术的书本还要详细，还有针对性的对美术应用在电影上，有个详细的描述，专...
电影是一门用画面和声音讲述故事的独特艺术，如果大家从视觉结构或者听觉结构的任一方面对电影进行分析的话，我们就会对电影有结构性的了解。在这个前提下，电影对于我们将不再只是消遣，此时我们看过的电影将会构建出一个新的内心世界，这也会增加看电影的乐趣。 今天将要讲述...
【基本视觉元素之空间】跟“宇宙空间”或者“给某人留些私人空间”中的“空间”不同，这里的空间主要是指三种视觉空间：（1） 摄影机前的实际空间；（2） 屏幕展现的空间；（3） 屏幕本身的空间——尺寸大小和形状。 【基本视觉元素之线条和形状】线条是一种知觉产物，只存在...
【基本视觉元素之空间】跟“宇宙空间”或者“给某人留些私人空间”中的“空间”不同，这里的空间主要是指三种视觉空间：（1） 摄影机前的实际空间；（2） 屏幕展现的空间；（3） 屏幕本身的空间——尺寸大小和形状。 【基本视觉元素之线条和形状】线条是一种知觉产物，只存在...
用户评价
这本书成功地塑造了一系列极具复杂性的人物群像，他们没有传统意义上的绝对好人或坏蛋，每个人都行走在道德的灰色地带，他们的动机充满了矛盾和挣扎。我尤其欣赏作者如何处理人物的“内在冲突”，那些隐藏在完美表象下的自我怀疑、那些不为人知的卑微欲望，都被描摹得淋漓尽致。例如，某个角色在面对重大抉择时，他表面上表现出的坚定与他内心深处对既有安逸生活的眷恋形成了强烈的张力，这种真实感让人不忍直视，却又无法移开目光。读到某些情节时，我甚至会下意识地反思自己的过往行为，质疑自己是否也曾在相似的困境中做出过类似的“非理性”选择。这种共情带来的冲击力是巨大的，它不仅仅是理解了角色的处境，更是某种程度上理解了人性深处那些难以启齿的幽暗角落。
这部作品展现出一种近乎哲学思辨的深度，它没有急于给出明确的答案或简单的道德评判，而是将一些终极问题——关于存在的意义、关于记忆的可靠性、关于个体自由的界限——抛呈给读者，任由我们在字里行间自行摸索。在阅读过程中，我经常需要暂停，去思考作者植入的那些隐晦的象征和反复出现的意象到底指向了何方。它似乎在邀请你加入一场高强度的智力游戏，要求你不仅要关注故事的表层发展，更要穿透文字的迷雾，去捕捉那些隐藏在情节背后的结构性主题。这种对深层主题的探讨，让这本书的价值远远超越了娱乐的范畴，它提供了一种审视世界、审视自我思维模式的全新视角。合上书本后，那种思绪被强烈撞击后的余韵，久久无法散去，感觉像是完成了一次漫长而深刻的自我对话。
作者的遣词造句功力达到了令人咋舌的境界，他似乎拥有将最日常的词汇组合出全新美感的能力。我特别留意到他对“光影”和“沉默”的描绘，简直是出神入化。他笔下的光，不仅仅是物理现象，更是一种情绪的载体，时而是冰冷的、审判性的，时而又是温暖的、救赎的。而“沉默”在他笔下，也绝非是声音的缺席，而是充斥着未说出口的重量、未爆发的能量，甚至是一种比任何语言都更具杀伤力的武器。我数次停下来，默默地将某一段话反复诵读，试图解析出其中词语排列的内在韵律和音节的流动感。有些句子结构复杂，如同一座精巧的巴洛克式建筑，层层叠叠，但却又保持着完美的结构平衡。这迫使我不得不放慢语速，体会每一个词汇被赋予的独特色彩和质地，这哪里是阅读，分明是在进行一场对语言本身的深度考古。
这本书的叙事节奏掌控得如同精密的手术刀，游走于细腻的内心独白和宏大事件的侧面描绘之间，每一次切换都精准得让人拍案叫绝。它并没有采用那种急于抛出高潮的线性叙事，而是像一位老练的织工，缓慢而有条不紊地铺陈着经线和纬线。有些章节，仿佛时间被拉伸了，每一个微小的动作、一个不经意的眼神，都被赋予了近乎永恒的重量，让我不得不停下来，细细咀嚼文字背后的潜台词。而紧接着，故事又会突然加速，将读者猛地抛入一个充满变数和冲击力的场景，这种张弛有度的处理，极大地增强了阅读的代入感和不可预测性。我感觉自己像是在看一场精心编排的舞台剧，灯光忽明忽暗，焦点时而集中于演员的微表情，时而又投射到空旷的舞台背景上，让人时刻保持着高度的警觉和投入。这种非线性的叙事手法，对读者的心智要求不低，但一旦跟上了作者的节奏，那种智力上的满足感是无可替代的。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉甸甸的质感，初上手时指尖触及的微磨砂触感，都透露出一种精心雕琢的匠心。我尤其喜欢封面上那抽象的几何图形处理，它没有直接描绘任何具象的事物，却仿佛蕴含着某种深邃的、难以言喻的情绪张力。内页的纸张选择也非常考究，不是那种泛着刺眼白光的现代纸张，而是带着一丝温暖的米黄色调，墨水的晕染恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。阅读的过程，仿佛不仅仅是在吸收文字的信息，更像是在进行一场与物质媒介的对话。那种阅读实体书特有的仪式感，在这本书上被放大到了极致。我常常在夜深人静的时候，关掉所有电子设备的屏幕，只依靠一盏暖黄色的台灯，翻开这本书，纸张摩擦发出的轻微“沙沙”声，简直是治愈一切喧嚣的良药。这本印刷精良的书籍，本身就值得被收藏，它超越了单纯的载体功能，成为了艺术品的一部分，让人在阅读之余，还能享受到物质美学带来的愉悦。
讲影像视觉原理及应用的。电视剧，微电影和网络剧创作者值得读下。啥时候开影视专业的学校把这门列为必修课，也算是功德。
原书是《The Visual Story: Creating the Visual Structure of Film, TV and Digital Media》，南加州大学电影学院教授布鲁斯布洛克的著作。其中较为通俗地说明了空间、线条形状、影调、色彩、运动和节奏的基本视觉元素，贯穿着『对比与相似原则』。理论不难，章节后推荐的电影好多得慢慢看——要尝试实践，实践的方式似乎除了拍电影还可以通过摄影，来在构图中创造指定的视觉元素组合。原书的视觉原理有种心理学的意味，感觉拍个电影如果考虑这么多也要累死。不过正如作者所言『打破框架并不犯法，但必须清楚，一旦框架被打破，观众会有怎样的感受。别把自己框死在规则里，这会让电影制作变得不切实际，你只需要知道视觉结构的运作的原理就够了。』@后浪的书很赞。
讲视觉原理，这是头一本靠谱的书
入门级，失望。
电影构图必读。更加深入的理论化的书籍。电影学必读
