具体描述
《艺术修养基础》是丰子恺先生所撰艺术读物之一种。该书1946年12月初版于香港，次年7月由桂林“文化供应社”出版大陆版。此次应湖南文艺出版社之约校订全书，依据的是香港“文化供应社”1946年12月的初版本。
由于该书初版至今，已经经历了半个多世纪，对全书进行一番校注和修订：一、校正手民之误；二、正文中难懂的地方，补加脚注；三、几处已失时效的词句，作了删节；四、部分插图重新制过，并新增钢琴键盘图一幅；五、一些专业性的符号、术语和表述，依现行标准作了订正；六”、绘画和音乐方面的译名，旧译一律直接更换为新译。为方便读者查对，全书正文之后附有新编制的中外文对照译名表。
这部内容详实的《艺术修养基础》绝版已久，而对于今天的读者仍不失为一部有参考价值的艺术读物。
作者简介
丰子恺（1898―1975）画家，文学家，艺术教育家。浙江桐乡人。早年从李叔同学习绘画、音乐。1921年春东渡日本游学，同年冬回国。此后在上海、浙江、桂林、贵州、重庆等地教授美术和音乐，并从事漫画和文学创作。新中国成立后，曾任《辞海》艺术分册主编。上海中国画院院长等职。一生著述甚丰。有《子恺漫画全集》、《护生画集》。著译有《缘缘堂随笔》、《源氏物语》等。另撰有《音乐入门》等艺术读物多种。
目录信息
第一章 艺术的学习法
第二章 艺术的种类
第三章 艺术的性状
第四章 艺术的形式
第五章 艺术的内容
第六章 艺术的创作
第七章 艺术的鉴赏
第八章 艺术的起源
第九章 艺术的效果
中编 绘画（附书法）
第一章 绘画的种类
第二章 绘画的工具
第三章 绘画的学习法
第四章 形体的描法
第五章 色彩的描法
第六章 构图法
第七章 图案法
第八章 漫画
第九章 中国画与西洋画
第十章 中国画简史
第十一章 西洋画简史
第十二章 书法略说
下编 音乐
第一章 音乐的种类
第二章 音乐的学习法
第三章 读谱法
第四章 唱歌法
第五章 风琴与钢琴的奏法
第六章 小提琴的奏法
第七章 口琴的奏法
第八章 近世音乐简史
译名表
校订记
· · · · · · (收起)
读后感
绝版丰子恺 ——《丰子恺艺术读物》编辑札记 艾华 刊于《书屋》2002年第11期 丰子恺这个名字，并不如雷贯耳，从它产生的影响看，我宁可把它比作润物细无声的春雨。在编辑《丰子恺艺术读物》（12种）的过程中，我就不时在繁琐的编辑工作之余，偷空享受到了纯粹的...
绝版丰子恺 ——《丰子恺艺术读物》编辑札记 艾华 刊于《书屋》2002年第11期 丰子恺这个名字，并不如雷贯耳，从它产生的影响看，我宁可把它比作润物细无声的春雨。在编辑《丰子恺艺术读物》（12种）的过程中，我就不时在繁琐的编辑工作之余，偷空享受到了纯粹的...
绝版丰子恺 ——《丰子恺艺术读物》编辑札记 艾华 刊于《书屋》2002年第11期 丰子恺这个名字，并不如雷贯耳，从它产生的影响看，我宁可把它比作润物细无声的春雨。在编辑《丰子恺艺术读物》（12种）的过程中，我就不时在繁琐的编辑工作之余，偷空享受到了纯粹的...
绝版丰子恺 ——《丰子恺艺术读物》编辑札记 艾华 刊于《书屋》2002年第11期 丰子恺这个名字，并不如雷贯耳，从它产生的影响看，我宁可把它比作润物细无声的春雨。在编辑《丰子恺艺术读物》（12种）的过程中，我就不时在繁琐的编辑工作之余，偷空享受到了纯粹的...
绝版丰子恺 ——《丰子恺艺术读物》编辑札记 艾华 刊于《书屋》2002年第11期 丰子恺这个名字，并不如雷贯耳，从它产生的影响看，我宁可把它比作润物细无声的春雨。在编辑《丰子恺艺术读物》（12种）的过程中，我就不时在繁琐的编辑工作之余，偷空享受到了纯粹的...
用户评价
说实话，我最近在挑选一些提升“内涵”的书籍，很多市面上的“艺术入门”读物都大同小异，要么过于学术化让人望而却步，要么就是浮于表面的“打卡式”介绍，走马观花。然而，这本《艺术修养基础》给我带来了耳目一新的感觉。它的结构非常巧妙，不像传统教材那样死板地按时间线推进，而是采用了主题式的探讨。比如，它有一整章专门讨论“色彩的心理学意义”，而不是简单地讲解三原色。作者通过大量的案例分析，比如从印象派对光线的捕捉，到后现代艺术对非自然色彩的大胆运用，层层递进地展示了颜色在不同文化语境下承载的情感重量。这种讲解方式极大地激发了我的好奇心，我发现自己开始主动去观察生活中的色彩搭配，去体会为什么某些颜色组合会让人感到宁静，而另一些则会带来不安。再者，书中对“形式与内容”的探讨也极为深刻。它没有给出标准答案，而是鼓励读者带着批判性的眼光去审视那些被奉为经典的艺术作品，这对于培养独立思考能力是极其有益的。阅读这本书的过程，更像是一场与智者的漫谈，让人学到的不仅是知识点，更是一种看待世界的深度视角。
我是一个对“如何欣赏艺术”感到困惑的人，总觉得欣赏艺术需要某种与生俱来的天赋或者特殊的教育背景，自己似乎永远隔着一层纱。这本《艺术修养基础》彻底颠覆了我的这种固有观念。它用极其平易近人的语气，反复强调艺术欣赏是一种可以习得的能力，而非高不可攀的特权。作者在书中介绍了一种“多层次解读法”，建议读者从技术层面（比如材料和技法）入手，然后过渡到符号层面（文化背景），最后才是情感体验层面。这种循序渐进的引导方式，极大地降低了我的心理门槛。我尤其喜欢书中关于“观众参与感”的探讨，作者认为一件艺术品只有在被观看、被思考的那一刻才算真正完成。这让我意识到，我的每一次观看、每一次困惑，都是艺术体验中不可或缺的一部分。这本书没有给我标准答案，而是给了我一套工具箱，让我能够自己去撬开每一件艺术品背后的世界。它成功地将艺术从高冷的殿堂拉到了我们日常生活的语境中，是一本真正意义上“普及”和“提高”并重的佳作。
我是一个对古典音乐情有独钟的人，我对绘画和雕塑的了解相对匮乏，所以一开始对这本《艺术修养基础》抱有很高的期望，也有些许忐忑，生怕内容过于侧重视觉艺术而冷落了其他门类。庆幸的是，作者展现了惊人的广度和平衡感。这本书绝非只谈“看得见”的艺术。它用相当大的篇幅探讨了建筑的结构美学，以及摄影作为现代艺术媒介的崛起与挑战。特别是关于建筑的部分，作者并没有停留在介绍著名建筑师的作品上，而是深入讲解了材料、结构、空间与人的尺度的关系，这让原本觉得晦涩的建筑学概念变得直观易懂。我印象最深的是其中对“韵律”这一概念的阐述，它贯穿于音乐、诗歌乃至绘画构图中，作者成功地将这种抽象的“节奏感”在不同艺术形式间架起了桥梁。这种跨学科的整合能力，是很多同类书籍所缺乏的。阅读过程中，我多次停下来，去回顾自己曾经听过的某段乐曲或者看过的某幅画作，突然间，那些模糊的感觉都有了清晰的词汇去定义和描述。这本“基础”读物，实则为我们打开了通往更深层次鉴赏的大门。
作为一个业余的文案策划，我深知“表达”的重要性，而这本《艺术修养基础》恰恰教会了我如何更有效地“表达”。它并非一本操作指南，但它提供了理解人类表达冲动的底层逻辑。这本书最吸引我的是其对“审美疲劳与创新”的讨论。作者详细分析了艺术史上几次重要的“范式转移”，比如从古典主义到浪漫主义的转变，是如何打破既有审美规范，并最终被大众接受的过程。这种对变革的梳理，对于我们身处信息爆炸时代的人来说，非常有启发性——我们如何才能在大量重复和模仿中，创造出真正有价值的新东西？书中运用了大量的比较分析法，例如将巴洛克时期的繁复装饰与极简主义的克制进行对比，这种对比不是为了评判高低，而是为了揭示不同时代对“完美”的不同诠释。这种辩证的思维方式，让我开始重新审视自己的工作流程，学会在遵循既定规则的同时，寻找突破既有框架的可能性。总而言之，这本书提供的不仅是艺术知识，更是一种面向未来的、富有创造性的思维模型。
这本新出的《艺术修养基础》读来，真是一次充满惊喜的旅程。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛一位老朋友在耳边娓娓道来艺术的奥秘。我原以为会是一本枯燥的理论堆砌，结果却完全出乎意料。开篇的章节就以一种近乎诗意的语言，带领读者走入西方艺术史的殿堂。它没有急于灌输那些拗口的术语，而是从艺术家的生活状态、时代背景切入，让人在理解作品的同时，也能感受到创作者的挣扎与喜悦。比如，在讨论文艺复兴时期的绘画时，作者并未简单罗列达芬奇或米开朗基罗的名字，而是深入剖析了“人文主义”思潮如何影响了他们对人体结构和光影的理解，这让原本抽象的理论变得鲜活起来。书中穿插了大量精美的图版，并且每一张配图下面都有独到的解读，不同于其他教本的流水账式介绍，这里的文字更像是与艺术品进行深度对话的邀请函。尤其欣赏作者在处理不同艺术流派转换时的过渡，那种流畅和逻辑性，让人在阅读中丝毫不会感到混乱，反而有一种豁然开朗的体验。这本书的价值，不仅在于普及知识，更在于它唤醒了读者内心深处对美的感知力，让我在合上书本后，看世界的眼光都多了一层色彩。
服了
全面而深入简出。艺术入门很好的作品。感叹其全才
祝我好运
字里行间的大师情趣~
Basics of Art
