具体描述
《卢浮宫原来可以这样看》内容简介：卢浮宫是到底是皇宫还是博物馆呢？卢浮宫的藏品都从何而来？也许你对卢浮宫一无所知，其实卢浮宫并非想象得难以接近。法国国家博物馆专业讲师以长年为孩子讲解艺术的经验告诉你，孩子们会看些什么？不同阶段的孩子都问什么问题？你又该如何正确引导孩子呢 ？
《卢浮宫原来可以这样看》专门写给哪些没有艺术常识或艺术经验的读者，非常适合父母或老师与孩子一起阅读。《卢浮宫可以这样看》提供了31件卢浮宫馆藏珍品，运用彩色标签方便你找出相应作品的位置，针对不同年龄阶段的孩子以标识分级阅读。每个问题都是以孩子的观察而提出的，逐渐转换到更大年龄阶段深入复杂的问题。
作者简介
目录信息
杰作是什么？
博物馆是什么？
卢浮宫
从城堡到博物馆
从皇家收藏到国家收藏
如何理出头绪？
如何做好准备？
怎么看？
艺术品卡片
如何使用这些名片？
1.《书吏坐像》
2.《人首翼牛像》
3.《萨莫特拉斯的胜利女神》
4.《阿弗洛狄忒》
5.《圣母与圣婴》
6.《圣路易的圣洗盆》
7.《奴隶》组像 米开朗基罗
8.《克罗顿的米隆》 皮埃尔•皮热
9.《马利骏马》，纪尧姆•库斯图
10.《阿西热的圣弗朗索瓦受五伤》，乔托
11.《蒙娜丽莎》列奥纳多•达•芬奇
12.《田野合奏》提香
13.《迦拿的婚礼》委罗奈斯
14.《算命者》卡拉瓦乔
15.《宰相洛兰的圣母》扬•凡•埃克
16.《愚人船》杰罗姆•博斯
17.《自画像》阿尔布雷特•丢勒
18.《王后到里昂》彼得•保罗•鲁本斯
19.《沐浴的贝特莎伯》伦勃朗（Rembrandt）
20.《天文学家》维美尔
21.《阿维尼雍的悲切》昂盖朗•卡尔通
22.《法国国王弗朗索瓦一世像》让•克鲁埃
23.《木匠圣约瑟》乔治•德•拉图尔
24.《室内农家》路易•万勒南与安托•万勒南
25.《舟发西苔岛》安东尼•华托
26.《鳐鱼》让•西蒙•夏尔丹
27.《蓬帕杜尔侯爵夫人全身像》莫里斯-康坦•德拉图尔
28. 《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》，雅克•路易•大卫
29.《梅杜萨之筏》，蒂奥道•热里科
30.《自由引导人民》德拉克洛瓦
31.《夏特尔大教堂》，卡米耶•柯罗（Camille Corot）
附录
艺术品年表
艺术品馆内位置
实用信息
欲了解更多信息
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读后感
《卢浮宫原来可以这样看》〔法〕伊萨贝尔•博尼东•库朗 一想起博物馆，首先浮现脑海的必然是卢浮宫博物馆，这个坐落在法国巴黎塞纳河北岸的卢浮宫始建于12世纪末，由法王菲力二世（“奥古斯都”）下令修建，其最初是用作防御的城堡，后来是被用来存放王室财宝和武器。它...
《卢浮宫原来可以这样看》〔法〕伊萨贝尔•博尼东•库朗 一想起博物馆，首先浮现脑海的必然是卢浮宫博物馆，这个坐落在法国巴黎塞纳河北岸的卢浮宫始建于12世纪末，由法王菲力二世（“奥古斯都”）下令修建，其最初是用作防御的城堡，后来是被用来存放王室财宝和武器。它...
好像去卢浮宫啊，但是得找机会，这本书就当先做知识储备，其实这本书看了之后发现，比我想象的好，卢浮宫的资深讲解员每天面对各类人群，对同一幅画给不同的人如何讲明白，他们最拿手，这本书本意是给孩子卡的，把孩子分成5-8、8-11、11-13三个年龄段，然后同一幅画分别针对三...
《卢浮宫原来可以这样看》〔法〕伊萨贝尔•博尼东•库朗 一想起博物馆，首先浮现脑海的必然是卢浮宫博物馆，这个坐落在法国巴黎塞纳河北岸的卢浮宫始建于12世纪末，由法王菲力二世（“奥古斯都”）下令修建，其最初是用作防御的城堡，后来是被用来存放王室财宝和武器。它...
博物馆从何而来？这就要从古代说起。 古代谁最大，皇帝最大，哪一家最有钱，皇家最有钱。 博物馆最需要的是什么？藏品。答藏品当然对，但归根结底还是钱。 于是皇家就拥有最大最豪华最高级的博物馆，不过那时候还不叫博物馆，属于皇家仓库。 那为什么后来就变成博物馆了呢？因...
用户评价
坦白说，我一直对那些“教你如何看懂艺术”的书持有一种审慎的态度，生怕遇到那种故作高深的文字游戏。然而，这本书真正做到了“大音希声，大智若愚”。它用最朴素、最直白的语言，去阐释最深奥的艺术哲理。作者的文字有一种神奇的魔力，能够精准地捕捉到那些抽象的情感和观念，并将其转化为我们日常生活中可以理解的具象表达。例如，他在形容巴洛克艺术的戏剧性时，用到的比喻非常接地气，一下子就把那种强烈的动感和情感冲击力传递到位了。这让我深刻体会到，真正的大家，总是能够将复杂的知识提炼到最纯粹的本质，用最简洁的方式呈现给大众。这本书的价值在于，它不仅是知识的传递者，更是思维方式的引导者，它没有告诉我“应该”喜欢什么，而是教会了我“如何”去发现自己真正热爱和能够共鸣的美。这份来自作者的真诚和谦逊，是这本书最珍贵的气质。
阅读这本书的过程，更像是一场与历史的深度对话，它完全颠覆了我以往对传统艺术史书籍那种枯燥说教的刻板印象。作者的叙事风格极其生动，完全没有学院派的架子，而是像一个知识渊博又风趣幽默的老朋友在娓娓道来。比如，在介绍某件雕塑时，他不会仅仅停留在材质、年代和创作者这些冰冷的标签上，而是会深入挖掘作品背后的时代背景、创作者的心路历程，甚至会揣测当时人们看到这件作品时的反应，这种“活化”历史的手法，一下子就让那些沉睡在博物馆里的艺术品重新焕发了生命力。我尤其欣赏他对艺术流派演变的梳理，逻辑清晰，脉络分明，即便是初次接触相关知识的读者也能轻松跟上，而且他总能找到一些非常新颖的角度去切入，比如从艺术赞助人的权力斗争来解读某一阶段的艺术风潮，这种跨学科的视角让人耳目一新，极大地拓宽了我的认知边界。读完之后，我感觉自己不仅仅是认识了作品，更是理解了作品背后的“人”和“时代”。
这本书最让我惊喜的一点，是它在提供宏大叙事的同时，并没有忽略那些鲜活的、人性的细节。很多导览书只会聚焦于那些耳熟能详的“镇馆之宝”，但这本书却花了不少篇幅去探讨那些相对小众但同样充满魅力的艺术品或者博物馆的某个不起眼的角落。作者似乎有一种天生的“侦探”精神，总能从一些看似无关紧要的细节中挖掘出引人入胜的故事。比如，他会仔细分析一幅肖像画中人物的眼神，推测他们与画家的关系，或者通过对比不同时期对同一主题的处理手法，揭示出社会思潮的微妙变迁。这种深入骨髓的观察力，让阅读体验变得极其丰富和耐人寻味。它教会了我，真正的艺术鉴赏，并非是简单地记住“这是谁的作品”，而是要学会提问、学会观察、学会用自己的情感去与之共鸣。读完后，我发现自己看世界的方式都变得更加细致入微了，不再满足于走马观花，而是渴望探究事物表象之下的复杂性。
这本书的结构安排非常巧妙，它似乎是遵循着一条精心设计的“隐形参观路线”来展开的，而非简单的按时间顺序或展厅位置堆砌。这种编排方式，极大地提升了读者的沉浸感和连贯性。它不像一本教科书那样要求你从头读到尾，而是非常鼓励读者根据自己的兴趣点随意跳跃，因为每一章节之间虽然相互关联，但又相对独立成篇，形成了一个个完整的知识点和美学模块。我发现自己经常会在某个篇章中被一个突如其来的观点吸引，然后迅速跳转到与之相关的另一处去印证，这种阅读的自由度非常高，完全符合现代人碎片化的阅读习惯。更重要的是，作者在每一部分的结尾处，都会设置一些引导性的思考题或者“下一步探索建议”，这不仅仅是结束，更像是一个新的起点，激发了读者主动去网络或图书馆进行延伸阅读的欲望，这种双向互动的模式，让学习过程变得主动而有趣。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色搭配烫金的标题字体，散发着一种古典而又不失现代感的艺术气息。拿到手里就能感受到那种扎实的质感，仿佛提前预示了内页内容的丰富与深度。我特别喜欢它在细节上的用心，比如书脊的走线处理得非常平整，即便是经常翻阅，也不容易出现松散的情况。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种一摸就掉色的光滑纸，而是略带纹理的哑光纸，既保护了视力，又让那些精美的插图和照片看起来更有层次感，色彩的还原度非常高，尤其是那些对光影处理要求极高的油画作品，细节都能清晰捕捉。再说说版式排布，不同于市面上很多把文字塞得满满当当的旅游指南，这本书的空间留白处理得恰到好处，每一段文字、每一张图片都有足够的呼吸感，阅读起来丝毫没有压迫感，让人心情舒畅。光是翻阅这本书，就仿佛已经踏入了那个艺术殿堂的大门，每一个角落的设计都在无声地诉说着对艺术和阅读体验的尊重。我甚至觉得，单凭这份精美的制作工艺，它就已经值得收藏了。
很浅显易懂的基础艺术入门，但是还是为进一步了解和学习艺术继续扩展出很多有意思的知识点，适合抛砖引玉为啃下更专业的艺术书籍做铺垫。
比较浅显的介绍，主要看彩页
兴致勃勃的花了两天看完，刚想向朋友推荐一下这是一本多么制作精良、图多字少、寓教于乐的书的时候，赫然看见了第一页“适合5-13岁儿童阅读”。
比较浅显的介绍，主要看彩页
好像重印去掉了“适合5-13岁儿童阅读”这句，但是封底还是写着“第一套真正写给孩子看的艺术入门书”！
