中国近现代学校音乐教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:伍雍谊

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2011-4

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787544430548

丛书系列:学校艺术教育研究丛书

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《中国近现代学校音乐教育》的图书的简介，内容将聚焦于中国古代的音乐文化与教育实践，西方音乐的传入与早期影响，以及民国时期音乐教育的萌芽与探索，力求详实，不涉及近现代（19世纪中后期至今）学校音乐教育的详细发展。 --- 《礼乐之源：古代中华的音乐教化与宫廷雅乐》 图书简介 《礼乐之源：古代中华的音乐教化与宫廷雅乐》是一部深度探寻中国数千年历史长河中，音乐在社会结构、精神构建与早期教育体系中扮演的核心角色的学术专著。本书摒弃了传统音乐史对纯粹音乐作品的罗列，而是将焦点集中于“乐教”这一概念的形成、演变及其对古代文明的影响力，旨在揭示音乐如何成为支撑周代“礼乐制度”的基石，并渗透至先秦、秦汉直至魏晋南北朝的士人阶层培养之中。 本书分为四个主要部分，构筑起一幅关于古代音乐教化功能的宏大图景。 第一卷：礼乐之辨——音乐在早期国家构建中的角色（先秦时期） 本卷深入剖析了音乐与礼仪、政治、伦理观念的内在统一性。重点阐释了“礼”与“乐”在周代社会治理中的互补关系。作者通过对《尚书》《礼记》等儒家经典的细致文本解读，重建了周公制礼作乐的历史语境。 核心探讨点包括： 雅乐的制度化： 分析了宫廷雅乐的曲目、演奏编制、使用场合的严格规定，论证了雅乐作为维护等级秩序和政治稳定的工具性。例如，对于“八音”的分类及其象征意义的详细考证，揭示了不同材质乐器所代表的宇宙观。 音乐的道德教化功能： 探讨了儒家思想中“中和之美”对音乐审美倾向的影响。音乐被视为情感的调节剂，过度的感性抒发被视为对个体德性的损害。书中详细比较了孔子对韶乐（舜乐）“尽美矣，未尽善也”与对郑卫之音的批判，阐明了其背后对“乐而不淫，哀而不伤”的推崇。 早期音乐人才的培养： 考察了先秦时期贵族子弟学习六艺（礼、乐、射、御、书、数）的教育场景。其中“乐”的地位，不仅指演奏技巧，更包含了乐律学基础、音律辨识能力，以及与礼仪场合相匹配的素养，为后世的“乐师”阶层奠定了文化基础。 第二卷：汉魏的嬗变——宫廷雅乐的固化与乐府的兴衰（秦汉至魏晋） 进入秦汉，中央集权制度对音乐的管理达到了新的高峰。本卷关注体制内音乐的维持与民间音乐力量的相对兴衰。 太常寺的音乐职能： 详细梳理了汉代太常寺统领下的乐府机构的设置、人员编制及其在国家祭祀、朝会中的具体运作流程。通过对《汉书·艺文志》中音乐典籍的梳理，展示了官方对音乐知识的保存与整理工作。 乐府制度的功用： 乐府不仅是音乐的采集机构，更是重要的文化信息中转站。本书特别关注乐府采集的民间歌谣（如相和歌）如何进入官方视野，以及它们在反映社会现实和影响文人创作方面的作用，这构成了不同于严格的“雅乐”的另一类声音。 魏晋的“玄谈”与音乐审美转向： 魏晋时期，玄学兴起，士人对音乐的理解开始向个人精神体验和个体情感表达倾斜。本书分析了竹林七贤（如嵇康）对传统雅乐的质疑，以及他们推崇的“清微淡远”的审美趣味，这预示着纯粹的政治教化功能开始松动，音乐的艺术性和个体性开始凸显。 第三卷：乐律的精深——古代乐律学与音阶的构建 本卷是全书的理论核心，专门深入解析了中国古代音乐体系的理论基础——乐律学。这部分内容着重于音乐的“科学”层面，而非仅仅是社会功能。 十二律的建构与循环： 细致阐述了“三分损益法”的原理及其在建立黄钟至应钟十二律中的数学逻辑。书中配有详细的图表，解释了律管、律尺等测音工具的使用方法，展示了古代工匠与乐师如何通过精确的物理操作来确定音高体系。 宫、商、角、徵、羽五音阶的哲学意义： 对比分析了五音阶与西方七音阶的差异，重点解读了五音与五行（金、木、水、火、土）之间的对应关系，以及这种对应如何被用来解释自然规律和人事变迁。 音阶在不同地域的应用： 考察了自先秦到南北朝，不同地域（如中原、楚地）在音阶使用上的细微差异，以及这些差异如何反映了文化传播与融合的历史进程。 第四卷：民间与宗教的音乐形态——作为教化补充的力量 古代的音乐教化并非完全由宫廷雅乐主导，民间和宗教领域也发展出了具有强大渗透力的音乐形式。 祭祀与岁时节令音乐： 考察了社稷、祈年、丰收等民间祭祀仪式中使用的简单而古老的乐舞形式。这些音乐虽然缺乏严格的宫廷乐律规范，但却是维系乡村社区集体认同的重要手段。 佛教音乐的传入与本土化： 重点描述了汉代佛教传入后，其梵呗（Chanting）如何在寺院内传播。分析了早期译经者如何将印度的音韵体系与汉地的声调系统进行磨合，创造出适应汉语发音的唱诵形式，这代表了一种不同于儒家传统的全新精神教化力量。 乐舞的衰落与转折： 探讨了汉代百戏、魏晋的清商乐舞在社会变迁中的地位变化，以及它们在审美趣味上如何从宏大叙事向抒情独舞方向发展，为后世戏曲艺术的萌芽埋下了伏笔。 结语： 《礼乐之源》通过对古代音乐在政治、伦理、技术和精神层面多维度的考察，描绘了一幅完整的古代音乐教化蓝图。它揭示了在学校教育体系尚未完全成熟的时代，音乐如何承担了构建社会秩序、塑造君子人格的重任，为理解中国传统文化的核心价值提供了不可或缺的钥匙。本书适合历史学、音乐学、宗教学及古典文学专业的学者与爱好者深入研读。

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翻开这本书，我立刻被它那严谨的学术气质和旁征博引的论证方式所吸引。作者似乎没有放过任何一个关键的历史节点或重要的理论流派，对各个阶段的音乐课程设置、教材变迁、以及师资培养体系的变动都进行了深入剖析，看得出背后下了大量的功夫去查阅档案和文献。与其他同类著作相比，这本书的强项在于其多维度的视角，它不只是简单罗列事实，而是将音乐教育的发展与当时的政治经济、社会思潮紧密结合起来，构建了一个复杂的分析模型。比如，书中关于“美育”理念在中国近现代教育体系中的挣扎与适应过程的论述，就显得尤为精彩，展现了理想与现实之间的张力。读完后，我感觉自己的知识结构得到了极大的补充和重塑，特别是对于那些我原本以为已经定型的概念，这本书提供了一系列挑战性的新视角，让人不得不重新审视和界定“中国特色”的学校音乐教育究竟意味着什么。

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这本《中国近现代学校音乐教育》真是一本让人爱不释手的佳作，它以一种极其细腻和富有洞察力的方式，勾勒出了中国近现代音乐教育从萌芽到发展壮大的完整脉络。作者似乎对那个时代的教育思潮和社会背景有着深刻的理解，文字之间流淌着一种历史的厚重感。我尤其欣赏书中对不同历史阶段教育理念演变的梳理，比如从早期的西学东渐中音乐所扮演的角色，到后来在国家建设和民族复兴浪潮中，音乐教育如何被赋予了新的使命和内涵。书中对具体学校和教育家的介绍更是栩栩如生，仿佛能看到那些先驱者们在筚路蓝缕中开创事业的艰辛与荣光。阅读过程中，我时常会停下来思考，这些历史的选择和实践对我们今天的音乐教育产生了何种深远的影响。这本书不仅仅是学术探讨，更像是一部生动的历史画卷，让人在了解过去的同时，也对未来充满了思考。它的价值，在于它提供了一个宏大而又扎实的知识框架，使我们得以全面审视这段波澜壮阔的音乐教育历程。

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这是一本极具批判精神和思辨深度的著作。它没有停留在对既定成就的歌颂，而是敏锐地指出了中国近现代学校音乐教育在发展过程中所存在的内在矛盾和结构性缺陷。作者敢于直面历史遗留问题，比如在不同时期对西方音乐的过度依赖与本土文化自觉之间的拉扯，以及在应试教育压力下音乐教育功能异化的现象。这种不回避问题的态度，使得全书的论证更具说服力和现实意义。尤其是在探讨近几十年来音乐教育改革的章节，作者提出的观点犀利而精准，既肯定了进步，也指出了深层次的症结所在。对于教育政策制定者和一线教师而言，这本书无疑是一剂清醒剂，它迫使我们跳出日常琐碎的教学工作，从历史和理论的高度重新审视我们肩负的文化传承与创新使命。阅读此书，就像进行了一次全面的思想体检，让人受益匪浅。

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说实话，这本书的阅读体验是充满挑战性但又极其充实的。它没有采用通俗读物的叙事手法，而是以一种近乎论文式的严密结构展开，对于初涉此领域的读者来说，可能需要反复咀嚼才能完全领会其深意。然而，一旦沉浸其中，那种被专业知识和深度研究所带来的满足感是无可比拟的。我特别赞赏作者在处理争议性历史问题时的审慎态度，他没有简单地褒贬某一方，而是尽可能地呈现史料，让读者自己去判断和形成观点。书中对不同学派音乐观的交锋描述得尤为生动，仿佛能听到当年教育界人士激烈的辩论声。对于任何一位希望深入研究中国现代教育史或者音乐教育学的人来说，这本书绝对是绕不开的案头必备。它提供的史料的广度和深度，是其他二手资料难以比拟的，可以说是奠基性的工作。

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这本书的文字风格有一种独特的魅力，它不是那种冷冰冰的史料堆砌，而是充满了对所研究对象——那些教育家和他们的理想——的深切关怀与敬意。作者的叙事语言在保持学术准确性的同时，又充满了文学性的感染力，读起来非常流畅，仿佛在聆听一位老教授娓娓道来的尘封往事。我特别喜欢书中穿插的一些人物小传和轶事，这些细节极大地丰富了宏大叙事下的个体命运，让我们看到了在时代洪流中，知识分子如何坚守教育理想，如何将西方的音乐教育思想本土化、中国化的艰难历程。它让我意识到，学校音乐教育的发展从来都不是一帆风顺的，背后凝聚了无数人的心血和智慧。这本书成功地将枯燥的历史研究转化为一场引人入胜的探秘之旅，读完后，我感觉对“为谁培养音乐人才”这个问题有了更深层次的理解和共鸣。

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