具体描述
《西方音乐一千年》这个节目，沈湘兄和我曾先后从中撮合，沈兄不幸于1993年作古，我这个红娘理应出来谈点感想。英国作家吉卜林说过：“东方是东方，西方是西方，二者永不相遇。”这种论调只能代表帝国主义时代不识潮流趋向的妄自尊大者。但同时不能否认东方精神和西方气质之间确实存在着显著的差异。如今，东西方文化交流日益频繁，乃至在某些方面形成合流，这体现了人类的进步。而其前提则是人类的相互理解。叔同兄有志于促成这种相互理解，《西方音乐一千年》是他的新贡献。前30集，弥补了公元8世纪到16世纪中国人对西方音乐认识的空白；后70集就巴罗克，前古典，古典，浪漫，印象几个时期娓娓道来，深入浅出，而又务去陈言，时有妙趣，新人耳目。
像叔同兄这样的知识分子，好学不倦，老有所成，我是十分钦佩的。他为了完成笔耕任务连酒都戒了。多年来我们常常把酒论乐，他戒了酒我颇感扫兴，但看到他成果不断，知道他的”瘾”已集中在他所热爱的工作之中，这是何等的境界啊!愿天假以年，让叔同兄和一切伏枥的老骥们完成其千里之志。
作者简介
目录信息
第1集 远古音乐的回声――格里高利素歌
第2集 西方最古老的恋歌――法国南部游吟诗人歌曲（上）
第3集 西方最古老的恋歌――法国南部游吟诗人歌曲（下）
第4集 西方中世纪器乐的曙光――单声音乐到多声音乐
第5集 复调初放奇葩――弗兰芒乐派经文歌（上）
第6集 复调初放奇葩――弗兰芒乐派经文歌（下）
第7集 弗兰芒乐派弥撒曲（上）
第8集 弗兰芒乐派弥撒曲（下）
第9集 弗兰芒乐派器乐曲（上）
第10集 弗兰芒乐派器乐贡（下）
第11集 弗兰芒乐派世俗歌曲（一）
第12集 弗兰芒乐派世俗歌曲（二）
第13集 弗兰芒乐派世俗歌曲（三）
第14集 文艺复兴时期意大利器乐曲
第15集 文艺复兴时期法国器乐曲
第16集 文艺复兴时期波兰、西班牙器乐曲
第17集 文艺复兴时期德国器乐曲
第18集 伊丽莎白一世时代英国器乐曲（上）
第19集 伊丽莎白一世时代英国器乐曲（下）
第20集 伊丽莎白一世时代英国宗教音乐――威廉・伯德的经文歌
第21集 伊丽莎白一世时代英国世俗歌曲
第22集 拉絮斯和帕莱斯特里纳
第23集 意大利古典牧歌
第24集 中古声乐奇葩――意大利后期牧歌
第25集 蒙特威尔第的牧歌
第26集 蒙特威尔第的歌剧
第27集 小提琴古曲（上）
第28集 小提琴古曲（下）
……
第100集 千年音乐的尾声――山穷水尽处柳暗花明
· · · · · · (收起)
读后感
这本书不错，只是古典后的介绍照我的感觉来看还是多了，可能因为古典后的书实在是太多了。当然这是苛求了，不过正如序言所说，中国人对于BACH之前的音乐家了解的特别的少，我还是希望更多。 虽然我喜欢BAROQUE和专门关注过REINASSANCE和更早时期的音乐。不过看了这书以后，以...
评分这书一直在我案头，有时候随手翻翻，也会有所收获，不仅仅是源自当年独自在北京，通过中央广播电台收听到了那么渴望了解的西方音乐史，更是因为曾经跟朋友说，我通过一次次阅读它，一次次对比它，找到了廖叔同一些遗漏和不全面，只是，时至今日，我仍然不曾将朋友期望我指...
评分这本书不错，只是古典后的介绍照我的感觉来看还是多了，可能因为古典后的书实在是太多了。当然这是苛求了，不过正如序言所说，中国人对于BACH之前的音乐家了解的特别的少，我还是希望更多。 虽然我喜欢BAROQUE和专门关注过REINASSANCE和更早时期的音乐。不过看了这书以后，以...
评分这本书不错，只是古典后的介绍照我的感觉来看还是多了，可能因为古典后的书实在是太多了。当然这是苛求了，不过正如序言所说，中国人对于BACH之前的音乐家了解的特别的少，我还是希望更多。 虽然我喜欢BAROQUE和专门关注过REINASSANCE和更早时期的音乐。不过看了这书以后，以...
评分这书一直在我案头，有时候随手翻翻，也会有所收获，不仅仅是源自当年独自在北京，通过中央广播电台收听到了那么渴望了解的西方音乐史，更是因为曾经跟朋友说，我通过一次次阅读它，一次次对比它，找到了廖叔同一些遗漏和不全面，只是，时至今日，我仍然不曾将朋友期望我指...
用户评价
这本书的魅力，在于它能够将那些宏大、复杂、甚至有些晦涩的音乐历史，以一种如此引人入胜、令人拍案叫绝的方式呈现出来。我一直对那些横跨数百年的音乐发展脉络感到好奇，但总觉得难以把握，就像是在一片迷雾中寻找方向。而这本书，就像一束探照灯，照亮了前行的道路。我特别关注作者是如何梳理和呈现不同音乐时期之间的承接与转折的。比如，他会如何解释从更加注重旋律的古典主义到更加强调情感表达的浪漫主义的转变？是仅仅在音乐形式上的变化，还是背后有着更深层次的社会或哲学原因？我对这种“因”与“果”的逻辑关系非常感兴趣。书中对每一个重要音乐时期的代表人物的介绍，也极具看点。我希望了解，这些伟大的音乐家们，他们的创作理念是如何形成的？他们是如何在当时的技术条件和审美趣味下，不断突破和创新的？我特别想知道，那些在音乐史上留下浓墨重彩一笔的作曲家，他们是如何看待和借鉴前辈的音乐的？是否存在某种“对话”的关系？这本书的叙述语言，我期望是既有学术的严谨性，又不失文学的美感，能够让我在阅读中获得知识的同时，也感受到艺术的熏陶。我希望能够从书中看到，西方音乐是如何从一种宗教的、仪式化的表达，逐渐演变为一种纯粹的艺术形式，能够承载如此丰富的人类情感和思想。
评分读这本书，就像是参加了一场跨越千年的音乐盛会。我一直对西方音乐的丰富多样性感到惊叹，但却总觉得像一个迷宫，找不到清晰的路径。这本书，正好填补了我对于音乐发展历史的系统性认知。我特别希望作者能够详细阐述，音乐的“形式”和“内容”是如何在漫长的历史长河中相互影响、相互塑造的。例如，古典主义时期的均衡、和谐的音乐形式，是如何反映了那个时代的理性主义精神？而到了浪漫主义时期，为何音乐的结构变得更加自由，情感的表达也更加奔放？这种形式上的变化，背后是否有着更深层次的文化或哲学根源？我非常关注作者是如何将音乐发展与重要的历史事件或文化思潮联系起来的。例如，文艺复兴时期的人文主义思潮，是如何体现在音乐中的？宗教改革又对教会音乐产生了怎样的影响？我希望能够看到，音乐是如何成为那个时代人们的精神写照的。同时，我也想了解，在不同的音乐时期，作曲家们的创作理念是否存在某种“哲学”层面的差异？他们是如何理解音乐的本质和意义的？书中对这些哲思的探讨，是否能够帮助我更深入地理解音乐的内在逻辑？我期待这本书能够带领我，不仅仅是聆听美妙的旋律，更能理解它们背后的故事，以及它们在人类文明发展中所扮演的重要角色。
评分我一直认为，理解一门艺术，最直接的方式就是去感受它，去沉浸其中。而这本书，却以一种截然不同的方式，引导我重新审视和理解了西方音乐的千年演变。它不是简单地列举了某首乐曲的动听，或是某个作曲家的辉煌成就，而是如同一个精密的解剖师，将西方音乐这棵参天大树的根系、枝干、叶片一一剖析。我特别喜欢作者在描述音乐风格演变时，那种循序渐进、层层递进的叙述方式。比如，从单音音乐到复调音乐的过渡，作者是如何解释这种技术上的突破如何带来了音乐表现力的巨大飞跃？我印象深刻的是，他描绘了早期音乐是如何服务于宗教仪式，其旋律的简洁和重复，是为了让信徒能够更容易地跟随和祈祷。而随着世俗音乐的兴起，音乐的边界开始拓展，旋律变得更加丰富，节奏也更加多变。这种从功能性到艺术性的转变，作者是如何用浅显易懂的语言解释清楚的？我尤其关注的是，作者是如何处理不同时期音乐家之间的传承与创新关系的。例如，我想知道，海顿和莫扎特是如何在巴洛克时期宏伟音乐的基础上，开创了古典主义音乐的明朗与均衡？以及，贝多芬又是如何在古典主义的框架内，注入了前所未有的戏剧性和个人情感？这本书给我最大的启发在于，它让我认识到，音乐的进步并非一蹴而就，而是无数音乐家在吸收前人成果的基础上，不断探索、实验、突破的结晶。这种对历史的敬畏和对创新的追求，正是西方音乐得以延绵千年，不断焕发生机的原因。阅读这本书，我仿佛置身于一条历史的长河中，看着音乐的浪潮一波波向前推进，每一个时期都留下了独特的印记。
评分这本书的出现，对我而言，就像是为我打开了一扇通往古老欧洲的音乐殿堂的大门。我一直以来都对西方古典音乐有着莫名的向往，但常常感觉自己只是一个门外汉，无法真正理解其中的深邃与美妙。我希望这本书能够提供一个清晰的视角，让我能够系统地认识西方音乐是如何从最初的萌芽，逐渐发展壮大，直至成为我们今天所熟知的模样。我特别想知道，作者是如何梳理和描绘不同音乐时期之间的“过渡”和“演变”的。例如，从中世纪的素朴单音到文艺复兴时期多声部的复杂织体，再到巴洛克时期恢弘的华丽，直至古典主义时期的清晰明朗，这些风格上的巨大差异，究竟是如何产生的？作者能否通过具体的音乐例子，来解释这些风格的特点，以及它们是如何体现出当时人们的审美取向和精神追求的？我非常期待书中能够深入探讨，音乐的“语言”是如何在数百年间不断丰富和发展的。例如，和声、旋律、节奏、配器等音乐元素，在不同的时期是如何被运用和创新的？我希望能够理解，这些音乐“技巧”的变化，是如何服务于音乐“情感”的表达的。同时，我也想了解，那些伟大的作曲家们，他们是如何在继承前人经验的基础上，又能够开创出全新的音乐面貌的？他们是如何在挑战传统的同时，又能够获得当时的社会认可的？
评分这本书对我而言，不仅仅是一本关于音乐史的著作，更像是一次深刻的心灵对话。我一直觉得，艺术能够触及人类最本质的情感，而音乐，更是这种情感的直接载体。所以，我希望这本书能够帮助我理解，在西方音乐的千年演变过程中，人类的情感是如何被记录、被表达、被升华的。我尤其关注作者是如何描绘不同时期音乐家们在创作时所经历的内心挣扎与喜悦的。他们是如何在时代的洪流中，保持自己的艺术追求，又如何在与时俱进中，不断突破自我的？我希望能够从书中感受到，那些伟大的作品并非凭空产生，而是音乐家们用生命去体验、去感悟、去创造的结晶。我特别期待书中能够深入探讨，音乐是如何在不同时期，扮演不同的社会角色的。例如，在某个时期，音乐是否更多地用于娱乐和社交？而在另一个时期，它又是否成为政治宣传的工具，或是民族精神的象征？这种音乐与社会现实的互动关系，是我非常感兴趣的。此外，我希望书中能够以一种易于理解的方式，解释一些音乐理论上的概念，而不是简单地堆砌术语。例如，什么是“对位法”？它又是如何影响了音乐的织体和表现力的？书中对这些内容的阐述，是否能够让我这个非专业人士也能有所领悟？我希望通过阅读这本书，能够建立起对西方音乐史一个清晰的认知框架，并能够带着更深厚的理解去欣赏那些伟大的音乐作品。
评分这本书的出现，为我提供了一个绝佳的机会，去重新审视和理解我一直以来所热爱的西方古典音乐。我常常在聆听那些伟大的作品时，感到一种深深的震撼，但却很难将其置于一个更宏大的历史语境中去理解。我希望这本书能够帮助我建立起一个清晰的、贯穿千年的音乐发展脉络。我尤其关注作者是如何在宏观的音乐史发展中，去捕捉和呈现那些具有代表性的“转折点”和“创新者”的。例如，中世纪晚期复调音乐的兴起，是如何为后来的音乐发展奠定基础的？而巴洛克时期，在音乐形式和技巧上的突破，又为古典主义的诞生做了怎样的铺垫？我希望能够从书中看到，音乐的每一次重大变革，并非偶然，而是无数音乐家在时代土壤中孕育出的智慧结晶。我对于不同音乐时期在“表现力”上的演进也十分感兴趣。例如，早期的音乐是否更注重精神的表达，而后来的音乐则更加强调个人情感的抒发？这种表现力的变化，是如何通过音乐的旋律、和声、节奏等元素来体现的？作者能否用通俗易懂的方式，来解读这些音乐“语言”的演变？同时，我也想了解，在漫长的音乐发展过程中，有哪些“哲学理念”或“审美观念”的转变，深刻地影响了音乐的发展方向？我期待这本书能够让我不仅仅是“听”音乐，更能“读懂”音乐，理解它背后所蕴含的深刻意义。
评分这本书就像是打开了一扇通往另一个世界的门，让我得以窥探在那个遥远而又充满魅力的时代，音乐是如何从朴素的颂歌逐渐演变成如今我们所熟知的交响乐、歌剧等等。我一直对西方古典音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得对它的发展脉络、各个时期音乐风格的演变以及那些伟大的作曲家们是如何承前启后、开创先河的理解不够深入。这本书恰好填补了我知识上的空白。作者用极其生动和富有洞察力的语言，为我勾勒出了一个宏大的音乐历史画卷。从早期的格里高利圣咏的庄严神圣，到中世纪复调音乐的复杂精妙，再到文艺复兴时期音乐的和谐与人性化，乃至巴洛克时期音乐的华丽与情感的张扬，每一个阶段都被细致地描绘出来。读到中世纪音乐时，我仿佛能听到修士们在古老教堂里低声吟唱，那纯净的旋律带着一种洗涤心灵的力量。而巴洛克时期，维瓦尔第的《四季》在我耳边奏响，那充满生命力的音符，如同在我的眼前描绘出一幅幅生动的画面，让我深深沉醉。更让我着迷的是，作者并非仅仅罗列史实，而是将音乐的发展与当时的社会、文化、宗教以及哲学思潮紧密联系起来。这让我明白，音乐并非孤立的存在，它深深地根植于那个时代的土壤之中，是时代的镜子，也是时代的代言人。作者对不同时期音乐家们的生活和创作背景的描述也极具感染力，让我对那些伟大的灵魂有了更深刻的理解。例如，贝多芬在面对失聪的困境时，依然创作出震撼人心的作品，这种坚韧和对艺术的执着，令人肃然起敬。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于人类精神、创新和情感的史诗。我强烈推荐给所有对音乐、对历史、对人类文明感兴趣的朋友们。
评分这本书的标题本身就充满了一种历史的厚重感和艺术的魅力，让我对它充满了好奇。我一直觉得，音乐不仅仅是悦耳的声音，它更是人类情感、思想和文化的载体。因此，我非常希望通过这本书，能够更深入地理解西方音乐在这一千年中所承载的丰富内涵。我特别关注作者是如何描绘音乐与社会、文化、宗教之间的紧密联系的。例如，在教会音乐占据主导地位的时期，音乐的创作和传播是如何受到宗教思想的深刻影响的？而随着世俗音乐的兴起，音乐又是如何反映了当时的社会生活和人们的精神面貌的？我希望能够看到，音乐并非孤立的艺术形式，而是与整个社会文明的发展紧密相连的。我对于不同音乐时期在“情感表达”上的差异也十分感兴趣。例如，巴洛克时期音乐的戏剧性和激情，以及古典主义时期音乐的理性和秩序，再到浪漫主义时期音乐的强烈抒情性，这些情感上的变化，是如何通过音乐的语言来呈现的？作者能否用生动而易懂的语言，来解读这些音乐情感的微妙之处？同时，我也想了解，在这一千年的音乐发展过程中，哪些关键性的“创新”和“突破”是推动音乐向前发展的最重要因素？是新的作曲技法，还是新的乐器发明，或是新的演出形式？我期待这本书能够让我对西方音乐史有一个系统而深刻的认识，并能够以此为基础，去更深层次地欣赏那些流传千古的音乐作品。
评分我一直认为，历史就像一条奔腾不息的长河，而艺术则是这条长河中闪耀着光芒的珍珠。这本书，则为我提供了一个绝佳的视角，去欣赏西方音乐这条长河中，那些最璀璨的珍珠是如何一颗颗被孕育、被雕琢、被传承下来的。我特别希望作者能够深入剖析，不同音乐时期在“音乐形式”上的演进，是如何呼应了当时社会思潮和审美趋势的。例如，文艺复兴时期音乐的和谐与平衡，是否体现了那个时代对人文主义的追求？而到了浪漫主义时期，音乐为何会变得更加自由、更加抒情？我希望能够看到，音乐的形式并非是凭空产生的，而是深深植根于那个时代的文化土壤之中。我对于音乐家们是如何在“借鉴”与“创新”之间找到平衡点也十分好奇。例如，当一位作曲家在创作时，是如何看待和吸收前代大师的作品的？他们又是如何在其基础上，开创出属于自己的独特风格的？我希望能够从书中了解到，这种“传承”与“超越”的过程，是西方音乐得以不断发展的关键。同时，我也想探究，在不同时期，音乐在社会生活中扮演的角色是如何变化的？它是否曾是宗教仪式的核心？是否曾是宫廷的娱乐？又是否曾成为民族情感的象征？我期待这本书能够让我对西方音乐史有一个更为立体和深刻的认知，并能够带着更丰厚的底蕴去欣赏那些伟大的音乐作品。
评分作为一名非专业的音乐爱好者，我一直对西方音乐史的长河感到有些遥远和模糊。我所了解的，大多是零散的片段，比如某位耳熟能详的作曲家，或是某段动听的旋律。而这本书，却像一位技艺精湛的向导，带着我，一步步穿越了这千年的时光隧道，让我得以系统地、全面地去理解西方音乐的来龙去脉。我最欣赏的是，作者的叙述方式并非枯燥乏味的历史陈述，而是充满了人文关怀和生动细节。他不仅仅是在讲述音乐的“技术”层面，更深入地挖掘了音乐背后的“人心”。例如，在描述某个音乐时期时，他会提及当时的社会风貌、人们的生活方式、甚至是当时流行的哲学思想，并以此来解释音乐风格的形成和演变。这让我明白，音乐从来不是脱离现实的存在，它与时代息息相关。我曾对中世纪的宗教音乐感到有些单调，但在读到书中对当时教会对音乐功能和地位的阐述后，我才恍然大悟。原来，那些看似简单的旋律，承载着那个时代人们最虔诚的信仰和对精神世界的追求。而当读到巴洛克时期，如潮水般涌现的华丽乐章，作者是如何将其与宫廷的奢华、宗教的张力以及市民阶层的兴起联系起来的？我对此十分好奇。这本书最让我感到惊喜的是，它没有让我产生“这太难了”的畏惧感，而是让我觉得“原来如此”，充满了豁然开朗的乐趣。作者对不同时期作曲家的介绍，也让我看到了人类智慧的闪光点，他们如何在有限的条件下，创造出无限的艺术可能。
评分通俗易懂，可读性强
评分通俗易懂，可读性强
评分在书店分几次读完，没买回家
评分做古典音乐的入门导聆，这本是上佳选择。文字流畅，清晰，没有多余的参杂。原为广播稿，改编而成。以广播来普及古典音乐无疑是好选择，喜欢广播这类方式，亲切容易，我的清晨就是在台北爱乐的广播里开始，，
评分入门级的顶尖
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