具体描述
《爵士乐过程:协作、创新、敏捷》主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程，论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员，并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时，在保证项目的整体效果不被破坏的前提下，赋予团队成员最大程度的自主权。全书共14章，分四大部分，其中第1部分（第1～5章）介绍了采用正好够多的规则、雇用顶级人才、将团队的利益放在第一位、建立信任和尊重、带着激情投入工作；第2部分（第6～9章）介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献；第3部分（第10～12章）介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康；第4部分（第13～14章）介绍了交换思想、承担一定的风险。《爵士乐过程:协作、创新、敏捷》对于任何想创建灵活、高效工作团队的管理者或项目经理来说，都是最佳选择。
作者简介
Adrian Cho具有的深厚资质使其能够发现爵士乐领域、商界和软件开发领域之间的相似之处。他担任过贝斯手、乐队指挥，并指挥过爵士乐管弦乐队Impressions。在IBM公司工作期间，他担任Rational Team Concert（第一个基于IBM Jazz团队合作平台的产品）和Rational’s Collaborative Application Lifecycle Management项目的全球研发经理，是一名思维活跃的经理。10多年来，他一直在Eclipse和爵士乐自由创新的能动性项目中担任关键角色。
目录信息
合作1
协作2
实施4
爵士乐演出中值得学习的东西6
爵士乐过程的标准化12
摘要重述15
第1部分 工 作
第1章采用正好够多的规则17
1.1 对于规则的需求17
1.2 如何采用正好够多的规则18
1.3 打破规则21
1.4 定义一个过程23
1.5 记录一个过程25
1.6 发展和改善一个过程26
摘要重述28
第2章雇用顶级人才29
2.1 人的因素29
2.2 个性30
2.3 意识的重要性34
2.4 赋予组织的灵活性36
2.5 人力资源管理38
摘要重述38
第3章将团队的利益放在第一位40
3.1 如何将团队的利益放在第一位40
3.2 消化错误42
3.3 避免集体审议43
3.4 团队意识44
3.5 承认每个人的努力45
3.6 避免团队的精英统治46
摘要重述47
第4章建立信任和尊重48
4.1 信任和尊重48
4.2 信任和尊重的益处49
4.3 培养信任和尊重51
4.4 承认努力和成果53
4.5 当失去信任和尊重的时候55
摘要重述57
第5章带着激情投入工作58
5.1 投入58
5.2 越少的工作越需要多的投入60
5.3 乐于犯错误62
5.4 支持团队的那些人们65
5.5 充满激情地完成任务65
5.6 在社会媒体上表演67
摘要重述68
第2部分 合 作
实施的本质71
反馈和控制论的产生71
反馈环73
追逐的原因1——太过努力74
追逐的原因2——反应太慢75
打破正反馈环76
John Boyd和OODA循环76
从奇袭战法汲取的经验79
OODA和爵士乐过程80
摘要重述83
第6章聆听改变84
6.1 观察84
6.2 观察到什么87
6.3 识别并忽略噪声91
6.4 数据对比信息93
6.5 衡量成功94
6.6 改变是无法避免的98
6.7 考虑1——认知偏见99
6.8 考虑2——超越限制的思考102
6.9 考虑3——看穿迷雾103
6.10 对改变做出响应104
6.11 识别改变106
摘要重述108
第7章适时领导109
7.1 对领导能力的迷恋109
7.2 起带头作用110
7.3 分散领导权力111
7.4 帮助团队导航115
7.5 服从的重要性116
摘要重述118
第8章行动透明119
8.1 执行周期中的透明性119
8.2 真实性123
8.3 公开性127
8.4 时效性129
8.5 清晰性131
8.6 多重考虑133
摘要重述135
第9章做有意义的贡献136
9.1 在合作的情景下做出贡献136
9.2 度量贡献——言简意赅140
9.3 掌握时机146
9.4 位置及接近度148
摘要重述149
第3部分 执 行
第10章减少摩擦152
10.1 摩擦的概念152
10.2 如何减少摩擦155
10.3 如何优化摩擦157
摘要重述160
第11章保持冲量161
11.1 冲量的概念161
11.2 形式162
11.3 速度165
11.4 节拍168
11.5 风格169
11.6 组织机构中的冲量172
11.7 保持冲量174
摘要重述179
第12章保持健康181
12.1 健康的重要性181
12.2 受伤的原因185
12.3 预防186
12.4 慢性疾病187
12.5 恢复188
12.6 打击191
12.7 检测健康191
摘要重述192
第4部分 创 新
第13章交换思想195
13.1 创造力与创新性195
13.2 创新的益处196
13.3 在合作中实现创新197
13.4 在多样性中实现创新199
13.5 在对话中实现创新201
13.6 孕育创新203
摘要重述204
第14章承担一定的风险206
14.1 管理风险206
14.2 未能实现多样性的风险207
14.3 应用最好惯例的风险208
14.4 冒险209
14.4.1 采用正好够多规则的风险209
14.4.2 雇用顶级人才的风险210
14.4.3 将团队利益放在第一位的风险211
14.4.4 建立信任和尊重的风险212
14.4.5 激情工作的风险212
14.4.6 聆听改变的风险213
14.4.7 适时领导的危险214
14.4.8 行动透明的风险214
14.4.9 做有意义贡献的风险216
14.4.10 减少摩擦的风险216
14.4.11 保持冲量的风险216
14.4.12 保持健康的风险217
14.4.13 交换思想的风险217
摘要重述218
结束语219
参考文献220
你们的团队能够从爵士乐乐手那里学到些什么230
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读后感
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用户评价
老实说，我本来对这种被誉为“过程”的书持保留态度的，总觉得会陷入无休止的技术术语和晦涩难懂的乐理分析中去。然而，《爵士乐过程》彻底颠覆了我的预期。它的叙事结构非常巧妙，像是在带领读者进行一次精心策划的考古发掘。作者并没有直接把答案摆在你面前，而是让你跟随他的视角，一步步深入到爵士乐诞生的社会文化土壤中去。例如，书中对新奥尔良特定历史背景下，不同族裔音乐元素的融合过程的描绘，极其生动，让我明白为什么“布鲁斯”的底色会如此深沉而又充满韧性。最让我感到惊喜的是，作者笔下的人物不再是高高在上的神祇，而是有血有肉、充满挣扎的个体。他们如何与乐器搏斗，如何克服时代的偏见，这些细节的穿插，让原本抽象的音乐进化变得无比具象和感人。这本书的排版和图注也做得非常用心，许多罕见的早期乐团照片，为文字提供了有力的视觉支撑，极大地增强了阅读的沉浸感。
评分我是一个多年的音乐发烧友，收藏了大量关于二十世纪音乐的资料，但很少有哪本书能像《爵士乐过程》这样，在保持专业水准的同时，还让我产生了如此强烈的“共情”。作者的叙事节奏掌控得太好了，张弛有度，不会让人感到疲倦。它不像一本教科书，更像是一部充满激情和历史厚重感的史诗。我记得有一次，我为了仔细研究其中一章关于“和声替代”的讨论，足足花了一个下午，一边阅读，一边在钢琴上尝试那些复杂的和弦转换。书中对乐器配置如何随着音乐风格的推进而演变的追踪，非常细致入微——从大乐队的编曲到五重奏的小型化，每一个转变背后都有其深刻的社会和经济动因。这本书的价值在于，它把音乐理论和历史的洪流编织成了一条清晰可见的线索，让你不仅知道“谁做了什么”，更让你理解“为什么是那个时候”。
评分这本书的学术价值和文学性达到了一个近乎完美的平衡点。如果你只是想随便了解一下路易斯·阿姆斯特朗的生平，这本书可能会显得有些“重磅”。但如果你真的渴望理解爵士乐作为一种音乐语言的底层逻辑，那么它简直是无价之宝。我特别赞赏作者在探讨“自由爵士”部分所展现出的勇气和深刻性。那一段充满了对听众门槛的讨论，作者没有回避自由爵士常常被诟病为“噪音”的现实，而是深入剖析了演奏者在追求绝对自由时所面对的伦理困境和听众心理的隔阂。这种直面争议、不加粉饰的探讨，使得全书的论证力量大增。它让你思考的不仅仅是音符的排列，更是艺术与商业、传统与先锋之间永恒的张力。读完后，我感觉自己对以往随便听听的那些即兴独奏，都有了一种全新的、更具敬意的聆听方式。
评分坦率地说，这本书的阅读体验非常考验专注力，因为它内涵的信息密度实在太高了。它不是那种可以边喝咖啡边轻松翻阅的读物，你需要全身心地投入其中去解码作者精心构建的知识体系。我尤其佩服作者在处理早期爵士乐手与唱片工业关系时的冷静批判态度。他没有将早期艺人浪漫化，而是毫不留情地揭示了版权、录音技术限制以及种族歧视是如何在商业层面上塑造了爵士乐的早期面貌的。这种批判性的视角，让这本书超越了一般的音乐赞美诗的范畴，上升到了社会文化批评的高度。每读完一个小节，我都会有一种知识被重新校准的感觉，仿佛自己刚刚完成了一次高强度的智力训练。对于任何想深入研究二十世纪美国音乐脉络的严肃学习者来说，这本书绝对是案头必备的工具书，其分量和深度，毋庸置疑。
评分这本《爵士乐过程》简直是音乐爱好者的一场盛宴！从翻开扉页的那一刻起，我就被作者那如同行云流水般的文字叙述牢牢吸引住了。它不像某些枯燥的音乐史书籍那样只罗列事实和时间点，而是充满了对音乐情感的深刻洞察和对演奏家内心世界的细腻描摹。我特别欣赏作者在描述即兴创作那一章时的笔触，仿佛我能亲眼目睹萨克斯风手在舞台上，面对着一个全新的乐句，如何在瞬间做出反应，将那些看似随机的音符编织成一个完整而动人的故事。书中对不同流派，比如早期的迪克西兰到后来的融合爵士，其演变脉络的梳理，清晰得令人赞叹，但其深度又绝非浅尝辄止。它成功地捕捉到了爵士乐那种内在的矛盾性——既是严格的乐理训练的结晶，又是对既有规则的彻底反叛。阅读过程中，我时不时地会停下来，去重温那些被提及的经典唱片，那种“原来如此”的豁然开朗感，是其他任何音乐传记都难以给予的。这本书无疑是理解爵士乐灵魂的最佳向导，它不仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么”和“怎么样”。
评分音樂中的想法應用到商業中
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