建筑与你

建筑与你 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:同济大学出版社 作者: 出品人: 页数:176 译者:戴维平 出版时间:2012-5 价格:68.00元 装帧:平装 isbn号码:9787560847825 丛书系列:
图书标签
  • 建筑
  • 文化
  • 艺术/文化/考古/建筑
  • 体验
  • experience
  • Awakening
  • *上海·同济大学出版社*
  • 纸质书
  • 建筑
  • 设计
  • 生活
  • 城市
  • 空间
  • 艺术
  • 文化
  • 居住
  • 创意
  • 美学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《建筑与你:如何体验与享受建筑》详细介绍了美国CRS建筑设计事务所,在20世纪建筑界创造的一些先进设计理念。如怎样处理建筑空间与环境艺术的关系,以及在建筑中的经济、建筑节能与环境保护等问题。这本理论联系实践、具有前瞻性的著作,对目前建筑界改善和美化人们生存、生活环境有现实意义。全书共计176页,绝大部分为质高技优的精彩室内外图片,相当多的珍贵照片为有关机构赠送,堪称图文精美。

如果你正在找寻一本引你领略建筑乐趣的书籍;如果你希望能够像欣赏音乐与艺术一般,享受建筑的美妙;如果你想要知道如何解读日常居所及历久弥新的建筑杰作,而不知道从哪里起步,那么本书将完全符合你的期待。书中讲述了如何体验和欣赏空间与建筑形式,正如面对一幅绘画作品或一首交响音乐一样。《建筑与你:如何体验与享受建筑》的作者(威廉•维纳•考迪尔)都是从业建筑师,他们修建的建筑正在全世界范围内为上百万人所用。这一简明务实的文本回答了最基本的问题:什么是建筑?如何去感知?作者传达了他们对建筑的热爱,道出了建筑的秘密,让你知道如何把握它们的魅力。

《建筑与你:如何体验与享受建筑》配有280幅精彩的图画,每一章节都有概括性的引文。正文从定义“建筑享受”开始,展示了为什么建筑是“一种个人的、可享受的、必要的体验”。之后,作者讲述了空间、形态和组合形等基本内容。“建筑外壳”被解析为墙体、屋顶、地面、窗、结构、材料和构件连接;风格通过比例、尺度和设计等概念来描述;场地和灯光等物理环境,所有权、象征主义和色彩等组成的心理环境,文中都逐一进行了探讨。本书还展示了建筑的社会需求的影响力,以及用简洁、成本和能量等标准衡量建筑的经济概念。建筑的持久性则与历史和技术息息相关。最后,作者讨论了“设计是功能、形态、经济与时间的和谐统一”的理念,并在最后的结束语中回顾了之前所有章节的内容。

《建筑与你:如何体验与享受建筑》将引导你重新认识建筑,从周围的环境中获得新的愉悦。享受建筑每一天。

好的,以下是一部名为《光影织就的城市脉络》的图书简介,此书内容与您提到的《建筑与你》无关。 --- 图书简介:《光影织就的城市脉络》 导言:在流动的边界中捕捉永恒的瞬间 《光影织就的城市脉络》并非一本关于特定建筑风格的教科书,也不是一部冰冷的数据汇编。它是一部献给那些在钢筋水泥的森林中穿行,却依然能感知到时间、光线与空间之间微妙对话的观察者的颂歌。本书深入探讨了城市环境如何通过光影的变化,重塑我们的感知,定义我们的存在,并最终编织出人类文明的复杂叙事。 本书的核心论点在于:城市不是一个固定的实体,而是一个由光影构成的、持续演变的动态场域。 建筑是骨架,而光与影则是赋予其生命、节奏和情感的血液。 第一部分:黎明之初的几何学——光线的物理与形而上学 本部分聚焦于“光”这一基本元素,如何在城市环境中被捕捉、折射、吸收和重塑。 章节一:太阳的轨迹与建筑的阴影几何 城市规划者往往关注高度、间距和密度,但我们常常忽略了太阳在一年四季中精确的、近乎机械的运行轨迹如何决定了一个街区的“情绪”。我们将分析从赤道到极地之间,不同纬度下,早晨的锐利光束如何切割立面,午后的漫射光如何柔化体量,以及傍晚的斜射光如何拉长并扭曲街道的透视感。这不是纯粹的天文学,而是关于如何利用自然光来控制视觉体验。例如,介绍古代罗马的“光之圣殿”如何通过精确的开窗角度,将特定的时刻标记为神圣,以及现代主义建筑如何尝试通过大面积玻璃幕墙来“消除”阴影,其背后隐藏的哲学矛盾。 章节二:人造光明的崛起与夜的重新定义 随着电力时代的到来,城市学会了在黑暗中“创造”白昼。本章探讨了从煤气灯到LED照明的演变,以及每一种光源如何改变了人们对安全、私密性和活动的认知。我们深入研究了光污染的现象——它如何模糊了星空,同时也催生了新的城市美学:霓虹灯的晕染、泛光灯下的雕塑感,以及功能性照明(如交通信号灯)如何成为无声的视觉符号系统。城市夜景,不再是对白天的简单复制,而是一种基于电能和设计的全新叙事。 第二部分:材质的低语——阴影如何塑造质感 阴影不仅仅是缺乏光线的地方;它是信息载体,是定义物体纹理和深度的关键。 章节三:粗粝与光滑的对话 不同的建筑材料对光线的反应截然不同。混凝土的粗粝表面会将光线散射成无数微小的斑点,产生一种“颗粒感”的阴影;而抛光的金属或玻璃则会产生清晰、锐利的倒影,甚至将远处的场景投射到相邻的立面上。本章通过对材料科学和视觉心理学的交叉研究,解析了为什么一道柔和的阴影能使粗糙的砖墙显得温暖,而同样的阴影落在光滑的大理石上却会显得冰冷。我们将追溯从哥特式教堂的斑驳石材到密斯·凡德罗的镜面钢材,光影如何成为定义“时代精神”的无形工具。 章节四:透视的幻象与深度的错觉 阴影是构建三维空间感最有效的工具之一。在二维平面上,我们依靠阴影来判断物体的位置和距离。本部分分析了在特定光照条件下,城市峡谷中产生的“深井效应”:当光线只能到达街道底部的一小部分时,街道两侧的建筑似乎会无限延伸,造成一种令人眩晕的透视感。反之,在平坦的广场上,缺乏阴影的物体会显得扁平而缺乏重量。这部分内容揭示了建筑师如何利用阴影的“梯度”来操纵观察者的空间判断。 第三部分:时间的计量器——城市中的动态风景 光影的特性在于其变化性。城市中的光影景观是唯一真正意义上的“活的艺术品”,它们每天都在重新创作。 章节五:季节的更迭与建筑的“情绪日记” 建筑在不同季节呈现出不同的面貌。冬季的低角度阳光会穿透更深的室内空间,提供温暖,但也会在地面投下漫长、拉伸的影子;夏季的顶光则将大部分地面封锁在强烈的对比之下。本书通过记录同一条街道在一年中不同时间点的影像,展示了城市如何随着地球的倾斜而“呼吸”。我们将探讨日本传统庭院设计中对“借景”的运用,以及西方现代主义建筑如何努力适应这种季节性的光照波动。 章节六:日常的剧场——行人的光影剧本 城市生活本身就是一场大型的、不可预测的剧场。行人、车辆、树木的摆动,所有动态元素都在固定的建筑立面上投射出流动的、转瞬即逝的图案。这些“瞬态阴影”构成了城市中最具活力的瞬间。我们分析了某些特定时刻(如清晨第一束光照亮雕塑底座的瞬间,或黄昏时分,影子将高耸的摩天大楼拉伸至地平线以下的一刻),如何被历史记录下来,成为城市集体记忆的一部分。这部分是对短暂与永恒的哲学思辨。 结语:在光影的辩证法中寻找锚点 《光影织就的城市脉络》最终引导读者走出对建筑形式的执着,转而关注那些更本质、更难以捕捉的元素。光线与阴影的交替,是城市作为生命体的最基本特征。理解这种动态关系,能让我们在每一次穿行于城市之时,不仅仅是到达目的地,更是在欣赏一幅不断被重新绘制的、宏大而精细的视觉艺术作品。当我们学会“阅读”光影,我们便真正开始“居住”于城市之中。 --- 目标读者群: 城市规划师、摄影师、建筑史爱好者、以及所有对城市美学和空间感知感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的内容密度极大,信息量几乎是爆炸性的,初次翻阅时甚至有点应接不暇。它不像一本介绍建筑流派的书,倒更像一本关于“感知世界的方式”的指南。作者的论述常常从一个极其现代的议题切入,比如可持续性和数字建模,但很快就会追溯到古希腊的哲学基础,将不同时代、不同地域的思考熔铸一炉。我最欣赏的是它处理“冲突”的态度。书中没有回避建筑设计中那些永恒的矛盾,比如美观与实用、个性与规范、历史传承与未来创新之间的张力。作者似乎在鼓励读者拥抱这种复杂性,而不是追求简单的答案。他提出的许多问题至今仍悬而未决,但正是这种开放性,让这本书的价值得以持续发酵。每当我合上它,总感觉自己的思维被拉伸到了新的维度,开始从更广阔的坐标系上去审视人和环境的关系。这本书绝对是那种需要反复阅读、每次都能带来新感悟的宝藏之作。

☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是视觉盛宴,每一页都像一幅精心构思的艺术品。我特别喜欢作者如何巧妙地运用光影和线条来表达空间感,那种细腻入微的处理方式,让原本冰冷的建筑结构焕发出了生命力。阅读的过程中,我仿佛能透过文字和图画,真切地感受到材料的质地和阳光洒在混凝土上的那种温暖。更难能可贵的是,它不仅仅停留在美学的层面,还深入探讨了建筑如何融入环境,如何影响居住者的情绪和行为。比如,书中对比了不同采光设计对室内氛围的巨大差异,这一点让我对日常生活中习以为常的空间有了全新的认识。我曾以为建筑设计只是关于钢筋水泥的堆砌,但这本书让我意识到,它其实是关于如何塑造人类体验的艺术。作者的文字功底也十分扎实,叙述流畅自然,即使是复杂的结构原理,也能被他用深入浅出的方式娓娓道来,让人读起来毫不费力,反而充满了探索的乐趣。这本书不仅适合专业人士,对于任何对生活环境抱有好奇心的人来说,都是一本极具启发性的读物。

☆☆☆☆☆

这本书的行文风格,坦白地说,有些跳跃,甚至带有一丝哲学思辨的晦涩感,但这恰恰是我着迷的地方。它没有采用那种教科书式的条分缕析,而是更像一场关于“存在”与“空间”的对话。作者似乎总是在追问“我们为什么需要建筑?”和“建筑如何定义我们?”这类终极问题。在阅读某些章节时,我需要反复咀嚼他的句子,去体会那种介于具象与抽象之间的美感。书中多次引用了历史文献和文学作品中的片段,将建筑的演变置于人类文明的大背景下考察,极大地拓宽了我的历史视野。我尤其欣赏作者对“时间”在建筑中流逝的描绘,他谈到材料的老化、苔藓的生长,以及光线每年在同一位置投下的不同角度,这些都让人感受到建筑是活着的、与自然共生的实体。虽然阅读过程需要投入更多的专注力,但一旦理解了作者的思路,那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。这本书挑战了我的阅读习惯,迫使我用一种更慢、更沉浸的方式去接触一个领域。

☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常吸引人,它像一部精心剪辑的纪录片,在历史的宏大场景和手工艺人的微观劳作之间自如切换。我喜欢它对于“建造过程”的细致描摹,远远超出了我们通常理解的施工流程。作者深入到工坊、采石场和材料市场,记录下工匠们对手艺的执着与坚持,以及他们如何与自然界的限制和可能性进行博弈。读到关于传统榫卯结构如何应对地震力的章节时,我简直屏住了呼吸,那种人与材料之间心领神会的默契,远比现代的钢筋焊接要来得震撼人心。书中还穿插了许多有趣的小故事,比如某个著名建筑师早年如何因为一个小小的设计失误而备受煎熬,这些“人性的弱点”让严肃的建筑理论变得亲切起来。总的来说,这本书成功地把一个专业领域“去神秘化”了,它让我们看到,伟大的建筑背后,是无数双手和智慧的汗水浇灌而成,充满了温度和韧性。它让我对那些看似理所当然的结构,多了一份敬意。

☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼,在于它对我固有观念的颠覆。我一直以来对“宏伟”的建筑抱有一种天然的敬畏,觉得只有那些高耸入云、气势磅礴的作品才称得上是杰作。然而,作者用大量的篇幅和详实的案例证明了“尺度”并非衡量建筑价值的唯一标准。他聚焦于那些看似微小、却关乎日常尺度的设计,比如一个恰到好处的窗台高度,一块能让人驻足休憩的铺地,或者一段引导人流的坡道。这些细节的设计,往往决定了人们在使用空间时的舒适度和愉悦感。书中对“场所精神”的探讨尤为深刻,它解释了为什么有些地方让人流连忘返,而有些地方却让人感到疏离和不安。通过阅读,我开始审视自己生活周遭的每一个角落,试图去解读隐藏在建筑表象之下的设计意图和人文关怀。这种由宏大叙事转向个体体验的视角转变,对我来说是一次思维上的“降维”,它教会我,真正的伟大往往潜藏于最朴素的日常之中。这本书的论证逻辑严密,引用了大量社会学和心理学的研究成果作为支撑,使得观点极具说服力。

☆☆☆☆☆

老外写的书最大的特点就是语言没有那么死板,引导力Max

☆☆☆☆☆

美中不足怪译者,译过来数个句子连逻辑都说不通也能安心??译通顺一个句子比那些专业术语的翻译重要。#其实都重要

☆☆☆☆☆

如果图片是彩色的就好了~

☆☆☆☆☆

当一处房屋与一个人彼此相悦时,建筑就诞生了。

☆☆☆☆☆

如果图片是彩色的就好了~