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出版者:山西教育出版社

作者:资华筠

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:1997-01

价格:5.70

装帧:平装

isbn号码:9787544007993

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好的，这是一份为一本名为《历史的褶皱：一个民族的兴衰密码》的图书撰写的详细简介，完全不涉及《舞蹈艺术欣赏》的内容。 --- 历史的褶皱：一个民族的兴衰密码 导言：时间的长河与选择的岔路口 人类文明的进程，并非一条平坦的直线，而是一张由无数选择、冲突、机遇与灾难交织而成的宏大挂毯。每一个民族的命运，都被深埋于其诞生之初的地理环境、文化基因以及关键历史节点的抉择之中。它们如同精妙的钟表，其齿轮的咬合决定了运转的速度与方向，最终导向辉煌的顶峰，抑或是无可挽回的衰落。 本书《历史的褶皱：一个民族的兴衰密码》，旨在超越传统编年史的叙事框架，深入剖析那些决定一个伟大文明能否穿越时间考验的内在机制与核心要素。我们不满足于记录“发生了什么”，而是执着于探究“为什么会这样发生”，并试图揭示在看似偶然的事件背后，隐藏的深刻的历史逻辑。 本书将目光投向那些在世界版图上留下深刻印记的文明体，从古老的两河流域城邦的兴起到罗马帝国的漫长黄昏，从中世纪欧洲的宗教权力结构到近代亚洲帝国的自我封闭与觉醒，我们力求在宏大的历史叙事中，捕捉到那些微小但致命的“褶皱”——那些在关键时刻发生的制度创新、思维模式的转变，或是被集体忽视的危机信号。 第一部分：文明的基石——地理、生态与初始设定 任何文明的诞生都离不开其发轫地的馈赠与限制。《历史的褶皱》首先探讨了地理环境如何为民族设定了初始的“游戏规则”。 1. 早期地理决定论的回响 本书摒弃了简单粗暴的地理决定论，转而采用一种更具辩证性的视角。例如，尼罗河流域的稳定泛滥塑造了古埃及的中央集权与对来世的执着；而美索不达米亚平原的易受侵袭性，则催生了早期的法典与城邦间的激烈竞争。我们分析了“水利社会”与“海洋文明”在资源分配模式、社会组织形态以及对外扩张策略上的根本差异。 2. 资源悖论与技术路径依赖 一个民族的早期技术选择往往会形成难以摆脱的路径依赖。本书深入研究了某些文明如何因为过度依赖某一种特定资源（如木材、盐或特定矿产），而在资源枯竭或替代技术出现时，陷入结构性危机。我们审视了农业革命对社会阶层固化、劳动力组织效率的影响，以及这种早期结构如何制约了后续的工业化转型。 3. 语言、书写与集体记忆的构建 文字不仅仅是记录工具，更是构建民族身份认同的强大武器。本书对比了楔形文字、象形文字和字母文字在信息存储密度、传播速度以及对知识垄断程度上的差异。我们认为，书写系统的特性深刻影响了官僚体系的效率、知识精英的形成，以及不同群体间的信息鸿沟。 第二部分：权力的炼金术——制度、结构与合法性危机 当一个民族跨越生存阶段，进入组织化治理时，其制度的设计与运行，便成为决定其寿命的关键。 1. 权力分散与集中的微妙平衡 本书系统考察了三种主要的权力组织模型：神权至上型（如早期的中东帝国）、贵族共和型（如波兰立陶宛联邦的“黄金自由”）以及官僚集权型（如秦汉帝国）。我们分析了制度的“弹性”——即制度在面对突发灾难或内部腐败时，能够自我修正的能力。往往，那些看似高效的集权体系，恰恰在僵化后最先失去适应性。 2. 法律的温度：从习惯法到成文法 法律是社会契约的硬性体现。我们深入比较了《汉谟拉比法典》的严苛惩罚与古希腊城邦法律的公民参与精神。一个民族如何对待财产、契约与人身自由，直接决定了其社会内部的创新活力与阶级矛盾的尖锐程度。本书特别关注了司法系统的腐败如何成为“隐形税收”，逐步侵蚀民众对国家的信任。 3. 意识形态的粘合剂：宗教、哲学与民族叙事 一个民族的强大，不仅在于其军事力量，更在于其能够凝聚人心的共同叙事。我们考察了宗教如何从精神慰藉转化为国家意识形态的工具，以及哲学流派（如儒家、古希腊理性主义、伊斯兰教法学）如何塑造了精英阶层的世界观和行为准则。当核心叙事出现裂痕，社会瓦解的危机便悄然降临。 第三部分：转折点的重压——冲突、适应与文化重塑 历史的“褶皱”大多出现在关键的冲突点，这些冲突不仅是军事层面的对抗，更是生存模式的激烈碰撞。 1. 帝国扩张的边际效应与“过度延伸” 本书剖析了大型帝国从何处开始从扩张中获益转为受损。这不仅仅是军事上的后勤压力，更在于文化吸收能力的极限。一个帝国能够有效整合多少种不同的语言、宗教和习俗？我们详细分析了罗马帝国后期在边疆管理、财政压力与内部精英阶层“地方化”趋势下的系统性疲劳。 2. 技术革命的接受与抵制 技术进步是文明跃升的阶梯，但并非所有民族都能成功迈步。我们探讨了为何某些文明（如宋代的火药技术）虽有发明，却未能将其转化为颠覆性的军事或社会变革力量。这种“接受阻力”往往源于既得利益集团的恐慌、文化对创新的偏见，以及缺乏将技术转化为制度化生产力的能力。 3. 外部冲击下的“韧性”与“断裂” 面对如蒙古西征或黑死病这样的大规模外部冲击，不同文明展现出惊人的差异。韧性高的文明能够吸收冲击，实现“浴火重生”，其核心在于社会结构的冗余性和精英层愿意自我牺牲和改革的意愿。而断裂型文明则在冲击下，其原有结构彻底崩溃，导向长期的停滞或被并入他者文明的轨道。 结语：历史的镜鉴与未来的视野 《历史的褶皱：一个民族的兴衰密码》的最终目的，并非提供一套精确预测未来的公式，而是希望读者能够理解，历史的进程是由无数的、相互作用的变量共同驱动的。一个民族的“密码”并非刻在石头上，而是存在于其持续的制度选择、文化适应力以及对自身历史局限性的深刻认知之中。 通过对这些伟大文明兴衰曲线的细致解剖，本书旨在为当下的我们提供一面审视自身的镜子：我们今日的选择，是否正在无意中为未来的“褶皱”埋下伏笔？唯有理解了历史的深度，我们才能更清醒地把握我们身处的时间洪流。

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这本书的语言风格让我耳目一新，它不像一些枯燥的理论书籍那样充斥着晦涩难懂的术语，而是用一种非常平易近人，却又不失专业性的方式，将复杂的舞蹈概念一一呈现。读起来的感觉，就像是在听一位经验丰富的老师娓娓道来，他/她用最生动的比喻，最恰当的词汇，让我能够轻松地理解那些曾经让我感到神秘的舞蹈术语。我特别欣赏作者在介绍不同舞种时，那种对细节的关注。无论是古典芭蕾的“脚尖站立”如何挑战地心引力，还是现代舞中“即兴创作”的自由精神，亦或是民族舞蹈中独特的“地域符号”，都被描绘得栩栩如生。书中还穿插了一些关于著名舞蹈家和编舞家的故事，他们的传奇经历和艺术理念，为这些舞蹈技巧的背后增添了更多的人格魅力和历史厚重感。读到这些故事，我仿佛能感受到那个时代的艺术氛围，也能体会到这些艺术家为了追求艺术的极致，所付出的艰辛努力和不懈追求。这本书让我明白，舞蹈艺术并非遥不可及，它源于生活，反映生活，并且能够升华生活。它教会我如何去欣赏那些看似简单却饱含深意的动作，如何去感受那些用身体谱写的生命之歌。每次合上书本，我都会感到内心充实而愉悦，仿佛刚刚经历了一场精神的洗礼，对生活和艺术有了更深刻的理解。

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这本书的语言非常有感染力，读起来流畅而富有韵律感，仿佛作者本人就是一位优秀的舞者，用身体在书写着舞蹈的传奇。我一直对舞蹈抱有浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，对这项艺术的理解总是停留在比较肤浅的层面。这本书的出现，就像是一盏明灯，为我照亮了前行的道路。作者以一种非常系统且深入的方式，为我解析了舞蹈艺术的方方面面，从它的历史演变，到不同流派的特点，再到作品的分析和欣赏方法，都写得非常到位。我特别喜欢书中对“情感的释放”与“身体的表达”之间的关联的阐述，它让我明白，舞蹈不仅仅是技巧的展示，更是人类情感最直接、最真挚的表达方式。作者还引用了大量的案例，分析了许多经典的舞蹈作品，让我能够透过文字去“感受”舞者在舞台上的每一个动作，去理解他们想要传达的情感和思想。这本书的阅读体验非常愉悦，它不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它让我对舞蹈艺术产生了前所未有的热情，开始主动去寻找和欣赏更多的舞蹈作品。

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这本书的封面设计就已经充满了艺术感，散发着一种优雅而神秘的气息，仿佛是一扇通往奇妙世界的入口。翻开书页，我便被作者的文字深深吸引。他/她以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，为我描绘了舞蹈艺术的丰富世界。我一直对舞蹈充满好奇，但总是觉得它遥不可及，难以理解。这本书的出现，彻底改变了我的想法。作者以一种非常平实却充满智慧的方式，为我解析了不同舞蹈流派的特点、历史渊源以及它们所蕴含的文化意义。我尤其被书中关于“身体的语言”的论述所打动，它让我明白，人类的身体本身就是一个极具表现力的载体，可以通过无数种方式来传达信息和情感。无论是芭蕾的轻盈与力量，还是现代舞的自由与张扬，亦或是民族舞的地域风情，都通过作者的文字栩栩如生地展现在我的脑海中。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术的启迪，它让我开始用更深邃的目光去审视和欣赏舞蹈艺术。

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这本书的阅读体验非常独特，它让我仿佛置身于一个生动的艺术课堂，与一位充满激情的老师共同探索舞蹈的奥秘。作者的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨，又不失艺术的浪漫。我被书中对不同时代、不同地域舞蹈文化的介绍深深吸引，从古老的仪式性舞蹈，到现代的实验性表演，都展现了舞蹈艺术的丰富性和多样性。我特别喜欢书中对“情感的流动”与“身体的表达”之间的关系的阐述，它让我明白，舞蹈不仅仅是技巧的展示，更是情感的宣泄和精神的沟通。书中还引用了大量的案例，分析了许多著名的舞蹈作品，让我能够透过文字去“感受”舞者在舞台上的每一个瞬间，去理解他们想要传达的意义。阅读这本书，不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它让我对舞蹈艺术产生了浓厚的兴趣，让我开始主动去寻找和欣赏更多的舞蹈作品。

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这本书给我最大的感受就是，它让我看到了舞蹈艺术的广阔与深邃。我之前一直以为舞蹈就是那些在舞台上旋转、跳跃的表演，是视觉上的享受。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常优美且富有洞察力的语言，为我揭示了舞蹈背后所蕴含的文化、历史、哲学以及情感。我被书中对不同舞蹈形式的描绘深深吸引，无论是西方古典芭蕾的优雅与严谨，还是现代舞的自由与实验，亦或是东方古典舞的含蓄与韵味，都被作者描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中对“身体的表达力”的阐述，它让我意识到，人类的身体本身就是一个极具表现力的载体，可以通过无数种方式来传达信息和情感。作者还会深入剖析一些经典舞蹈作品的编舞理念和艺术手法，让我能够从更深层次去理解舞蹈的美学价值。读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的艺术评论家同行，他/她不仅能够指出作品的精妙之处，更能引导我去发现那些隐藏在表象之下的深层含义。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术的启迪，它让我开始重新审视和思考舞蹈艺术，也让我对这项充满生命力的艺术形式产生了浓厚的兴趣。

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这本书的文字如同流动的色彩，又如同跳动的音符，将我引入了一个令人神往的舞蹈世界。我并非舞蹈科班出身，对舞蹈的理解仅限于一些表面的印象。然而，这本书以其独特的视角和深入的解析，彻底改变了我的认知。作者不仅仅是在介绍舞蹈的基本知识，更是在引领我领略舞蹈艺术的灵魂。我被书中对不同舞蹈风格的描绘深深打动，从芭蕾的严谨到现代舞的自由，再到民族舞的地域特色，都写得淋漓尽致。我特别喜欢书中对于“身体作为表达媒介”的探讨，它让我明白，舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是情感、思想和灵魂的具象化。作者还会深入剖析一些经典舞蹈作品的创作理念和艺术手法，让我能够从更深层次去理解舞蹈的美学价值。读这本书的过程，就像是进行一场精彩的对话，我能够感受到作者对舞蹈的热爱和对艺术的深刻理解。这本书让我对舞蹈艺术有了全新的认识，也激发了我进一步探索和欣赏这项美丽艺术的强烈愿望。

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这本书的封面就有一种莫名的吸引力，带着一丝古典的优雅和现代的奔放，仿佛提前为我打开了一扇通往未知艺术世界的大门。迫不及待地翻开，字里行间流淌出的文字，像舞者轻盈的步伐，又像音乐激昂的旋律，瞬间将我带入了一个充满生命力的空间。我一直以为舞蹈只是简单的肢体动作组合，是视觉上的享受，但这本书让我意识到，舞蹈的背后蕴藏着如此深厚的情感、哲学和历史。作者用极其细腻的笔触，为我解析了不同时代、不同地域的舞蹈流派，从西方古典芭蕾的严谨与抒情，到现代舞的自由与叛逆，再到东方古典舞的含蓄与韵味，每一段文字都仿佛在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面，让我能够“看到”舞者的呼吸，感受到他们肌肉的张力，甚至体会到他们内心的呐喊。尤其是在描述一些经典的舞蹈作品时，作者的语言充满了诗意，让我能够透过文字去“听”到音乐的起伏，去“感受”舞者与音乐之间的对话，那种人与音乐、人与空间的完美融合，实在是令人陶醉。这本书不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于人类情感表达的指南，它教会我如何用更深邃的目光去审视艺术，去理解那些超越语言的表达方式。我会被那些关于历史背景的介绍深深吸引，了解舞蹈是如何在不同的社会文化环境中孕育、发展并最终成为一种独特的艺术形式。例如，它会提及芭蕾如何在欧洲宫廷中兴起，成为贵族阶层彰显身份和品味的象征，以及后来如何从皇室舞台走向大众，融入更多的人文关怀和叙事性。又或者，它会讲述现代舞的诞生，是如何作为对古典芭蕾程式化表达的反叛，强调个体内心的真实感受和身体的自由探索。这种对舞蹈发展脉络的梳理，让我对这项艺术有了更全面的认知，也更加敬畏那些在历史长河中不断创新和传承的舞者们。

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我一直对那些能够在舞台上用肢体讲述故事的人们充满好奇，而这本书无疑为我揭示了舞蹈世界的多彩与奇妙。作者的文字功底非常扎实，他/她不仅仅是在介绍舞蹈的基本知识，更是在分享一种对艺术的独特理解和感悟。读这本书的过程，就像是与一位资深的舞者或编舞家进行了一场深入的对话，我能够从字里行间感受到他们对舞蹈的热爱，以及对每一个动作背后意义的探究。书中对不同舞蹈技巧的分析，比如身体的重心转移、手臂的延伸、脸部表情的运用等等，都写得非常到位，让我即使是作为一个没有经过专业训练的普通读者，也能窥见其门道。更重要的是，作者强调了舞蹈不仅仅是技巧的展现，更是情感的释放和精神的表达。他/她会深入剖析一些著名舞剧的创作理念，挖掘其中蕴含的哲学思考和社会意义，让我明白，为什么有些舞蹈能够触动人心，为什么有些舞蹈能够成为时代的标志。我特别喜欢书中关于“身体作为叙事者”的论述，它让我重新认识到人类身体的潜能，以及它能够承载的丰富信息。那种通过身体的律动、节奏和空间变化来传达喜怒哀乐、爱恨情仇的艺术魅力，着实令人惊叹。这本书就像是一本打开的宝箱，每一次翻阅都能发现新的惊喜，它不仅拓宽了我的视野，更点燃了我对舞蹈艺术的浓厚兴趣，让我开始主动去寻找和欣赏更多的舞蹈作品。

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作为一名从未接触过舞蹈艺术的人，我在阅读这本书之前，对这个领域几乎一无所知。然而，这本书以其独特的魅力，让我彻底改变了这种看法。它不仅仅是一本知识的普及读物，更是一次关于“如何欣赏”的引导。作者用一种非常循序渐进的方式，从最基础的舞蹈元素开始讲起，比如节奏、空间、身体的线条等等，然后逐步深入到不同舞蹈流派的特点、历史渊源以及代表性作品。我特别喜欢书中关于“情感与肢体语言”的论述，作者巧妙地将舞蹈中的每一个动作都与人类最基本的情感联系起来，让我能够理解，为什么一个简单的抬手可以表达喜悦，为什么一个沉重的下蹲可以传递悲伤。这种对舞蹈内在逻辑的解析，让我觉得舞蹈不再是冰冷的技巧堆砌，而是充满生命力和情感的艺术表达。书中还引用了大量的案例，比如对某部经典芭蕾舞剧的深度解读，对某个现代舞作品的创作背景分析，以及对不同民族舞蹈文化的介绍。这些生动的案例，让我在理论学习的同时，也能直观地感受到舞蹈的魅力。这本书的叙述方式非常引人入胜，它让我始终保持着阅读的兴趣，仿佛身临其境地置身于一个充满艺术气息的世界。

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我非常享受阅读这本书的过程，它就像是一次穿越时空的艺术之旅。作者以其深厚的学识和细腻的笔触，将我带入了舞蹈艺术的殿堂，让我得以窥见这项古老而又充满活力的艺术形式的方方面面。我被书中对不同舞蹈流派的精彩描绘所深深吸引，无论是欧洲古典芭蕾的优雅与精致，还是中国古典舞的含蓄与东方韵味，亦或是现代舞的自由与探索，都被作者描绘得栩栩如生。我尤其欣赏作者在分析舞蹈作品时，那种对细节的关注和对情感的挖掘。他/她会深入剖析每一个动作的意义，每一个姿态的内涵，以及编舞者想要通过这些表达的情感和思想。读到这些内容，我仿佛能够“看见”舞者在舞台上的每一个呼吸，每一个眼神，甚至能够感受到他们身体所传递出的力量和情感。书中还穿插了一些关于著名舞蹈家和编舞家的故事，他们的传奇经历和艺术理念，为这些舞蹈艺术增添了更多的人格魅力和历史厚重感。这本书不仅拓展了我的知识面，更重要的是，它点燃了我对舞蹈艺术的热情，让我开始主动去寻找和欣赏更多的舞蹈作品。

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