西方现代主义文学的个人乌托邦倾向

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出版者:上海社会科学院出版社
作者:武跃速
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2004-07
价格:20.00
装帧:平装
isbn号码:9787806814444
丛书系列:
图书标签:
  • 乌托邦
  • 文学
  • 西方现代主义
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具体描述

也许,爱尔兰诗人叶芝(William Butler Yeats,1865-1939)比里尔克要幸运的多(就个人的心理体验而言),里尔克尽管常常会进入奥尔甫斯的歌声与“天使”的境界,但那种处于“转化”中的领悟并不太牢靠,逝性的世界会处处向他投掷冷弹,打破他的安宁,置他于虚空之中。相对来说,叶芝则不一样,这位爱尔兰的伟大诗人,一生中所心仪的三件大事成为他结结实实的人生支柱和精神家园:一是他对爱尔兰民族文化独立的故乡情,属于诗人心底深处的一块温情之地;一是对艺术的倾心热爱,是他生命的形式和内容,属于最高的价值旨归;一是对心灵奥秘和历史幻象的不懈追寻,是他面对“四散”世界(叶芝诗句:“一切都四散了,再也保不住中心”)的秩序统领。对于叶芝来说,三个方面都很重要,都不容他有任何怀疑和犹豫,他也从来没有去怀疑和犹豫,可以说在任何时候都是倾力为之。这是他幸运的地方,是他在人生世界中所认定的确定性。

但叶芝有叶芝的问题,那就是这三个方面的事情在很多时候会产生冲突,分裂他的价值观。于是,找到“存在的统一”——一个更高的制高点——便成为他的理想。

在《假如我二十四岁》(1919)一文中,他谈到这种统一:

我二十三四岁时,有一天,脑子里似乎形成了这么个句子,我并没有刻意去想它,就好像我们半睡半醒时冒出的句子:“把你的思想锤炼统一。”好多天里我无法思考别的事情;好多年里我用那句话检验我所做的一切。我有三种兴趣:对一种文学的兴趣、对一种哲学的兴趣、对民族特性的信仰。这些彼此似乎毫无关系,但逐渐地我对文学的爱好和对民族性的信仰走到一起来了。然后,许多年来,我对自己说,这两种与我的哲学毫无关系,但是,我只须真诚,不以其一限制另一,它们就会变成同一个兴趣。现在,我想,三个兴趣成了一个,我毋宁说三个兴趣是一个信念的不同表现。

这是叶芝自己对一生的冲突、矛盾终至趋向同一的简练概括,也是他从容然而艰难地构建其个人乌托邦的一个过程。

追溯文学的边缘与中心:二十世纪西方文学的另一面风景 本书聚焦于二十世纪西方文学的诸多流派与作家,探讨他们如何超越既有的文学范式与社会结构,构建出一种在文本内部得以实现的、独特的“理想世界”或“精神庇护所”。我们的视野将避开那些被主流批评界反复审视的宏大叙事与既定主题,转而深入那些鲜为人知或被低估的文学景观,揭示作家们在创作过程中所展现出的、对现世疏离与内在圆满的复杂追求。 一、 现代主义的“隐秘社群”:逃离与重建的文学空间 二十世纪初,随着工业化进程的加速与两次世界大战带来的精神创伤,传统的西方社会秩序与价值体系遭受了前所未有的质疑。许多作家并未选择直接参与对现实的批判或描摹,而是转向了内在的探索与对虚构世界的精细编织,形成了一种“隐秘的抵抗”。 1. 意象派的“静物”哲学:瞬间的永恒 以庞德和艾兹拉·庞德等先驱者为代表的意象派运动,其核心追求并非对社会现实的直接反映,而是在对具体、清晰的意象的捕捉中,实现一种对时间流逝的超越。我们考察的重点在于,这种对“物”的极致凝视,如何构成了一种拒绝历史洪流的姿态。每一个被精确描绘的物体,如林中车道或清晨的雾气,都成为了一个微型、自足的时空单元,在这个单元内,作者得以暂时脱离纷繁复杂的外部世界。这种对瞬间的永恒化处理,实际上是对“变化”这一现代性核心要素的消极反抗。 2. 意识流的“内在岛屿”:心灵的无边界疆域 意识流小说,如乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》或伍尔夫的某些中后期作品,常常被解读为对人类心理复杂性的探索。然而,本书更侧重于分析这些作品中构建的“心灵内部的地理学”。这些叙事空间不再受制于物理定律或线性时间,它们是作者或人物意识的自由延伸。这种无限延展的内在空间,恰恰构成了对外部世界的拒绝与替代。例如,在对梦境、记忆碎片进行长篇幅的铺陈时,作家实际上是在建立一个不被社会规范或客观真理所侵犯的私人领地。这种领地的构建,是作家个体在面对外部秩序崩溃时,寻求心理平衡的一种极端手段。 二、 战后文学的“边缘景观”:荒诞、异乡与去中心化 二战后,文学的关注点从“寻找意义”转向了“意义的不可得性”。与聚焦于存在主义的绝望感不同,我们关注的是那些试图在“无意义”中构建出新的“意义秩序”的尝试。 1. 荒诞派戏剧中的“仪式化空间” 以贝克特和尤内斯库为代表的荒诞派,其舞台设置常常是极简的、封闭的,甚至是重复性的(例如两棵树、一座孤山)。这种舞台的“贫瘠化”恰恰是为了凸显人物对话与行动的“超现实”意义。这些人物并非徒劳地等待上帝或救赎,而是通过机械重复的、近乎仪式的行为(如等待戈多、不断的穿脱帽子),在虚无的背景下,人为地创造了一种短暂的、具有内在逻辑的“场域”。这个场域,是角色们共同维护的、对抗外部虚无的“临时社区”。 2. 北美“地下丝绒”作家的“反社会美学” 在鲍罗夫斯基、巴罗兹等作家的作品中,我们可以观察到一种对主流美国梦的反叛。他们描绘的场景往往是城市的底层、边缘地带或逃离主流社会的群体。然而,这种对边缘的关注并非仅仅是社会批判,更重要的是,在这些被社会排斥的空间中,作家们构建了一种基于个人体验和非规范化美学的“新型秩序”。例如,对药物、性与精神迷幻状态的详尽描绘,目的在于实现一种“经验的爆炸性纯粹”,这种纯粹性被视为对僵化社会结构下沉闷生活的解毒剂。 三、 后现代的“文本迷宫”:结构中的自我封闭 后现代文学以其对宏大叙事的解构和对语言自身的反思而著称。我们在此探讨的并非其批判性,而是其结构如何自洽地形成一个封闭的、自足的系统。 1. 元小说(Metafiction)的“无限镜厅” 元小说,如福克的《丹尼尔·巴特菲尔德的奇特经历》,通过不断提醒读者其文本的虚构性,实现了叙事的“去锚定”。但这种“去锚定”的最终效果,却是将读者的注意力彻底引导向文本的内部结构本身。当叙事者开始讨论如何写作时,他实际上是在建立一个完全由语言规则构成的、无需外部世界介入的完美逻辑体系。这个“文本迷宫”如同一个精心设计的建筑,其内部的循环与互文性构成了其唯一的真实性与合法性。 2. 互文性与拼贴艺术:重组的伊甸园 拼贴技术(如博尔赫斯部分短篇中对不同文本的挪用与重组)是将既有的、破碎的文化碎片进行个性化排列。这种排列并非随机,而是在作者的意志下,建立起一种新的、只有作者才能完全理解的“文化地图”。通过这种方式,作者将一个混乱的文化外壳,重塑为自己可以掌控的、具有独特语法结构的“文本景观”,以此实现对外部历史的有效抽离。 结语:文学的“未完成之境” 本书认为,二十世纪的许多先锋作家,在面对一个日益失序且压抑的现实世界时,选择了一种“内向的创造”路径。他们并非简单地逃避现实,而是在文学的疆域内,以极为严谨和系统的态度,设计和建造了一个个“个人化的、但逻辑自洽的”精神领地。这些领地,或表现为对瞬间的永恒把握,或表现为心灵的无限扩展,或表现为文本自身的完美循环。它们共同构成了二十世纪文学史上,那些旨在抵抗外部世界的、精妙而隐秘的“非世俗化”的理想建构。

作者简介

目录信息

总序/蒋承勇
序/刘象愚
导论
第一章 家园:诗与思的建构
第二章 神性追问与意义秩序:艾略特的宗教精神
第三章 和谐与爱:伍尔芙的人性渴望
第四章 顽强的自我:卡夫卡的亮光
第五章 沉浮中的灵魂拯救;奥尼尔的终极追寻
第六章 意义生存:西西弗斯的努力
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验是极其私密的,它仿佛在进行一场与读者的私密对话,而非单向的灌输。我感觉作者是一位极其真诚的向导,他没有把自己置于高高在上的批评家位置,而是以一种同路人的姿态,坦诚地分享他对文学与人生关系的困惑与探索。特别是关于“个人化”这一主题的展开,极具感染力。在消费主义和大众文化日益占据主导地位的今天,现代主义作家们那种近乎殉道般的坚持,去构筑一个纯粹的、不被外界污染的内心世界,显得尤为珍贵和令人动容。这本书让我重新审视了自己的阅读习惯,提醒我要警惕那些过于便捷、轻易满足的文化产品,去追寻那些需要付出努力才能抵达的、更深邃的精神家园。那份对精神自洽的执着,在当下这个快速变化的时代,显得尤为振聋发聩。

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这本书的封面设计简直是一次视觉上的冒险,那种色彩的碰撞和字体布局的冲突感,完美地呼应了书名中“现代主义”那种不安分的精神内核。我一拿到手,就有一种强烈的冲动想要立刻打开它,去探寻那些文字背后隐藏的巨大能量。它不是那种平铺直叙的学术著作,更像是一块精心打磨的棱镜,折射出二十世纪以来知识分子内心深处那份对完美秩序的渴望与幻灭。作者的笔触细腻而富有张力,他没有简单地罗列那些文学巨匠的作品,而是深入剖析了他们是如何在那个动荡不安的时代背景下,试图用文字构建一个精神上的避难所。阅读过程中,我不断地思考,文学的真正价值,是否就在于这种近乎偏执的自我构建,以及这种构建在面对残酷现实时的脆弱性。那种对“乌托邦”的描摹,与其说是对理想的讴歌,不如说是对现实荒谬性的一种反向投射,让人读后久久不能平息。

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从装帧的质感到纸张的触感,这本书本身就散发着一种旧日知识分子的气质,这无疑为内容增添了一层厚重的历史感。但内容上,作者的分析却一点也不显陈旧。他犀利地指出了早期现代主义对自我构建的狂热,如何不可避免地导向了后现代的解构与虚无。这种辩证的眼光,使得全书的论述充满了张力,没有陷入对某个流派的盲目赞美。我特别喜欢他使用的那些文学史料的串联方式,他总能在看似不相关的文本之间,找到一条清晰的、指向“乌托邦幻灭”的逻辑暗线。这本书的节奏感把握得极佳,时而如暴雨般密集的信息倾泻,时而又如静水般深邃的哲学沉思,让读者在接受知识的同时,也能享受到一种情绪上的跌宕起伏,读完后有一种意犹未尽,仿佛刚刚完成了一次漫长而意义非凡的朝圣之旅。

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对于一个长期关注文化思潮的读者来说,这本书的价值绝不仅限于文学批评的范畴。它更像是提供了一把万能钥匙,可以开启理解整个西方现代社会精神困境的大门。作者的高明之处在于,他成功地将文学现象置于更宏大的历史和哲学背景下进行考察,没有将“乌托邦”这个词狭隘地理解为政治理想,而是将其视为一种深层的心理需求——一种对意义和完整性的本能渴求。这本书的行文风格非常具有启发性,它不满足于给出答案,更热衷于提出更深刻的问题。在阅读过程中,我的笔记本上写满了各种批注和疑问,它成功地激发了我主动去追溯文献源头的欲望。这绝不是一本可以囫囵吞枣的书,它需要你带着思辨的耐心,去品味那些措辞的微妙之处,才能真正领悟到作者对现代性危机那种深沉的关怀。

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我得说,这本书的论证结构简直像一座精密的钟表,每一个齿轮——无论是对乔伊斯的意识流的分析,还是对卡夫卡的荒诞世界的解读——都咬合得天衣无缝,驱动着整个叙事向前推进。我尤其欣赏作者在处理那些复杂哲学命题时的那种游刃有余,他没有让理论的重量压垮文学的趣味性。相反,他用非常富于画面感的语言,将抽象的理论转化为读者可以直观感受到的文学体验。特别是关于现代主义作家如何处理时间与空间感的章节,简直是醍醐灌顶。它不再是枯燥的文学史梳理,而更像是一次深入的心理漫游,引导我们去理解,在那个“一切皆有可能”又“一切都已逝去”的时代,这些大师们是如何通过重塑叙事结构来对抗虚无的。读完后,我感觉自己对那些经典作品的理解,已经提升到了一个新的维度,那些曾经模糊的边缘地带,现在都清晰可见了。

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学到了相当多的东西

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这一系列的书都非常好

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不错的书

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