中国书法这棵树 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:马琳

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2004-10

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787806782477

丛书系列:

图书标签:

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中国书法这棵树 笔墨生香，韵味悠长。中国书法，作为一门古老而充满活力的艺术，如同一棵参天大树，根植于中华五千年的文明沃土，枝繁叶茂，向世界散发着独特的东方魅力。本书《中国书法这棵树》并非简单罗列字体演变或技巧讲解，而是试图以一种更广阔的视角，去探索这棵“树”的生长脉络、生命力源泉及其对中国文化产生的深远影响。 一、 树根：文明的滋养与精神的烙印 每一棵伟大的树木，都拥有深厚的根系，汲取着大地的精华。中国书法之树，其根深深扎进中华文明的泥土之中。从殷商甲骨文的朴拙，到周秦金石文的雄浑，再到汉代隶书的成熟、魏晋行草的奔放，以及唐宋楷书的端庄、元明清的流派纷呈，每一个时期的文字形态，都折射出当时社会的政治、经济、文化风貌，以及人们的精神追求。 更重要的是，书法早已超越了单纯的记录功能，升华为一种精神的载体。它承载着中国人的哲学思想、审美情趣、道德规范。儒家的“中和之美”，道家的“自然天成”，佛家的“禅意空灵”，都巧妙地融入了书写之中。颜真卿的刚正不阿，王羲之的飘逸洒脱，苏轼的旷达豪放，他们不仅是伟大的书法家，更是那个时代精神风貌的象征。这棵树的根，便是中华民族数千年来积累的智慧与情感的沉淀。 二、 树干：技法的传承与创新的演进 作为一棵树，稳固的树干是其赖以生存的基础。中国书法技法的发展，便是这棵树的“树干”。从执笔、运腕、使墨，到点、画、钩、折，每一个笔画的构成，都蕴含着严谨的法度。我们研习书法，便是要理解这些“规矩”，掌握这些“骨骼”。 然而，书法之树并非一成不变的刻板印象。在坚实的技法基础上，历代书法家们不断地进行着创新与突破，使得这棵树的“树干”愈发粗壮，愈发富有生命力。从二王父子的笔意传承，到欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书典范，再到怀素的狂草，张旭的颠草，以及后来的赵孟頫、文徵明、董其昌等人的探索，每一次的创新，都是对传统的继承与超越，都为这棵树注入了新的活力。这些技法上的革新，如同一圈圈年轮，记录着书法艺术前进的步伐。 三、 树枝：字体的多样与风格的斑斓 一棵枝繁叶茂的树，必然有形态各异的枝丫，共同构成其壮丽的景象。中国书法的字体多样，风格斑斓，便是这棵树的“树枝”。篆、隶、楷、行、草五大基本书体，各有千秋，各有其独特的审美价值。 篆书的古朴典雅，隶书的蚕头燕尾，楷书的端正严谨，行书的流畅飘逸，草书的龙飞凤舞，它们如同这棵树上伸展出的不同姿态的枝条，各有其生命力。而在这五大书体之下，又衍生出无数个性化的风格。如颜体的雄浑厚重，柳体的清秀刚劲，苏体的丰腴跌宕，赵体的秀丽娟雅，文徵明的温润秀雅，王铎的纵横恣肆……这些风格的差异，如同树枝的形态各异，有的刚毅如铁，有的柔美似水，有的热情似火，有的宁静致远。它们共同编织起中国书法艺术的锦绣画卷。 四、 树叶：笔墨的意趣与审美的升华 树叶是树木最灵动的组成部分，它们承载着光合作用，也装点着整棵树的美丽。中国书法的“笔墨意趣”，便是这棵树的“树叶”。一撇一捺，一横一竖，都在笔墨的晕染中焕发出生命的光彩。 书法之美，在于“得意忘形”。它不仅仅是字形的组合，更是情感的抒发，思想的表达，境界的显现。每一幅书法作品，都蕴含着书写者当下的心绪、学养和情怀。观赏一幅书法，我们能感受到笔锋的锐利，墨色的浓淡，飞白的飞扬，字与字之间的顾盼呼应，行与行之间的错落有致。这些看似微小的笔画和墨迹，在书写者的手中，却能组合成意境深远、韵味无穷的艺术品。这种“意趣”的表达，是书法艺术超越技法，升华至精神层面的关键。它让观者在欣赏字形的同时，也能体会到书写者所要传达的情感与哲思。 五、 果实：文化的传播与时代的印记 一棵成熟的大树，会结出丰硕的果实，滋养生灵，传播种子。中国书法作为中华文明的重要组成部分，其“果实”便是对中国文化乃至世界文化的深远影响。 书法不仅仅是艺术，更是连接古今的桥梁，沟通中西的纽带。它影响着中国的文学、绘画、建筑、园林等各个领域，塑造了中国人的审美观和价值观。在现代社会，书法艺术依然保持着旺盛的生命力。它不仅是中国人传承民族文化的重要途径，也吸引着越来越多的外国人学习和研究，成为展示中国文化魅力的重要窗口。 《中国书法这棵树》希望通过对这棵“树”的深入剖析，引导读者不仅仅停留在技法的学习，更能体悟书法背后的文化内涵、精神价值和审美境界。它是一次对中国书法艺术的追溯，一次对中华文明的致敬，一次对生命与艺术的哲学思辨。这棵树，古老而常新，它将继续在中华大地上，在世界舞台上，书写着属于它的传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的最大好处就是薄，其次则是彩页。 一个对书法刚有点兴趣的入门者，挺合适看这本书。想学书法的人，不是光临贴就可以的，总得知道书法到底美在哪里，才有动力有兴趣继续学下去。 书法的美在于线条，在于书法家的个性，在于琳琅璀璨的书碑书贴背后的典故，这本书就大约...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，从一开始就透着一股不寻常的考究。我特别留意了那些插图和墨迹的选取，它们并非是那种常见的、选取“最完美”的范本，而是时常会出现一些看似“拙朴”或者“险怪”的例子。这种选择本身就透露出作者的治学态度：他并不追求对传统的僵化复刻，而是鼓励读者去发现“错误”中的美学价值和时代特征。尤其是在讨论不同书体之间的传承关系时，作者并没有使用那种线性的、单向度的发展图谱，而是描绘出了一张充满交叉与影响的复杂网络，就像是真实树木的根系一样，相互交织、相互渗透。比如，它如何细致地比较了宋人尚意与明代文人书风之间的内在关联，这种细腻的比较，足以让任何一个对书法史有一定了解的人感到耳目一新。阅读时，我常常需要停下来，反复品味那些精妙的形容词和比喻，它们往往一针见血地指出了不同书家在“气象”上的分野。这本书给我最大的启示是，书法创作的本质，或许在于在既定的规则与个体的自由之间，找到那个稍纵即逝的平衡点，而这种平衡，正如同探寻树木的生长轨迹，充满了变数和偶然的伟大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“阅读文字”，不如说是在进行一场缓慢而深刻的“精神漫游”。它的语言风格极其富有音乐性，句子之间的起承转合，如同书法中行气贯通的节奏，一气呵成，读起来非常流畅，却又暗藏玄机。它不像某些学术著作那样，处处设防，需要极高的门槛才能进入，而是以一种非常平易近人的姿态，将深奥的哲学思考融入日常的笔画分析之中。例如，作者在描述篆书的“古朴”时，并未止步于其象形起源，而是延伸到了古代社会的宇宙观和秩序感，将每一个横竖撇捺都视为古人精神结构的一部分。这种“以小见大”的叙事技巧，贯穿全书，让人在阅读过程中，不断产生“原来如此”的顿悟感。它巧妙地平衡了艺术鉴赏的感性需求和历史研究的理性要求，使得即便是初次接触书法的读者，也能感受到其强大的艺术魅力，而专业人士则能从中汲取到新的研究视角。这本书的价值在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了古代的审美理想与现代人的精神困境，其深度和广度，令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法这棵树》，坦率地说，光是书名就充满了诗意和哲学的张力。它给我的第一印象，就像是走进一座历史悠久的园林，你不知道下一棵树会带来什么样的惊喜，但你知道它一定扎根于深厚的土壤。我特别欣赏作者在探讨书法演变脉络时所采用的叙事手法，它不像教科书那样干巴巴地罗列朝代更迭和碑帖对比，反而更像是一位经验丰富的园丁，带着你沿着树干向上攀爬，细致地观察每一片叶子的脉络和每一段枝条的走向。初读时，我以为这会是一本专注于技法解析的书籍，但很快我就发现我错了，它远超出了单纯的“如何写好”的范畴。作者似乎更关注的是“为什么会这样写”，探究的是书法这种艺术形式是如何在中国文化这片广袤的土地上，汲取养分、不断自我迭代和生长的。比如，书中对于魏晋风度与书法美学之间那种微妙的共生关系，描述得入木三分，仿佛能让人闻到竹林中那股清冽而略带颓废的气息。那种对“神韵”的捕捉，不是空泛的赞美，而是通过对笔墨的结构和气韵的分析，将抽象的感受具象化，让人在阅读时，不自觉地拿起毛笔，想要在宣纸上重现那种“生命力”。这本书的价值在于，它让人从“学习者”的视角，升华到了“观察者”和“思考者”的层次，领略到书法作为一种活态文化，其生命力的源泉所在。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书的时候，我正处于一个对传统文化感到有些迷茫的阶段，总觉得很多关于“国粹”的论述都停留在表面，浮光掠影，缺乏实质性的重量。然而，《中国书法这棵树》却像是一股清泉，直接深入到了问题的核心。它的文字密度极高，但绝不晦涩，反而有一种奇妙的节奏感，读起来酣畅淋漓。最让我印象深刻的是，作者似乎不满足于仅仅停留在汉字符号本身的美学探讨，而是将其置于更宏大的社会背景之下进行审视。例如，它如何解析唐代楷书的鼎盛，不仅仅归功于某位书家的“天资”，而是将其视为中央集权、士族结构稳定以及印刷术尚未普及这一系列复杂因素共同作用的结果。这种多维度的交叉分析，极大地拓宽了我对书法意义的理解。它不再是孤立的艺术品，而是一面折射古代社会精神面貌的镜子。这种历史感和厚重感，是通过严谨的考证和灵动的阐释交织而成的，使得阅读过程充满了智识上的愉悦。我感觉自己像是在与一位博学的老者对弈，他步步为营，引人入胜，每一步的落子都蕴含着深厚的学养和对历史的深刻洞察力，让人在不知不觉中，对这门古老艺术的敬畏感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于书法的论述太多了，很多都沦为“如何速成”的鸡汤文案，或者只是对历代名家的简单介绍。但《中国书法这棵树》的出现，像是一股逆流而上的清流。它最大的特点在于其强烈的个体关怀和对“当下性”的探讨。作者并没有把书法完全束之高阁，供奉在历史的殿堂里，而是努力地将书法的精神内核与现代人的生活经验进行对话。书中关于“笔墨当随时代”的论述，不是一句空洞的口号，而是通过对近现代书法流派的剖析，展示了在社会剧变面前，书法家们如何艰难地进行自我定位和艺术突围。我尤其欣赏作者在叙述中展现出的那种克制的激情，他热爱书法，但并不盲目崇拜，敢于指出一些流派在继承中可能出现的“僵化”倾向。这种批判性的视角，让整本书的论述显得尤为扎实可靠，没有丝毫的粉饰太平。读完之后，我感觉自己看待毛笔和墨汁的眼光都变得不一样了，它们不再仅仅是工具，而是承载着历史重量和个人意志的载体，这种深刻的觉醒，是任何技法书都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

<lib>書法比繪畫更難品味。

评分☆☆☆☆☆

<lib>書法比繪畫更難品味。

评分☆☆☆☆☆

发现有个书法家名字超级好玩～康里巎巎～～

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

发现有个书法家名字超级好玩～康里巎巎～～