具体描述
凡是在比较隆重考究的宴会上，一般都离不开口布花的点缀。口布花由餐桌上使用的口布折叠而成，可以折成花、鸟、鱼、虫等各种生动的形态。本书由北京饭店高级宴会设计师孙忠主编，王玉山、阳煦编绘，共介绍了各种类型的口布花120款，每款都有精美彩照和图解，容易懂，容易学，适合餐厅服务人员学习，也可作为服务学校和职业中学的教学参考书。
作者简介
目录信息
前言
盘花
1.令箭荷花
2.牡丹花鲜
3.梅花玉树
4.含苞欲放
5.荷花笔筒
6.卧鸽
7.老鹰栖枝
8.池中填鸭
9.同舟共济
10.慈禧扇面
11.雨后春笋
12.烟叶
13.马蹄袖口
14.迎风帆船
15.船型僧帽
16.皇冠
17.和服归箱
18.田野风楼
19.玉马元宝
20.寒冬冬笋
杯花
21.雨打芭蕉
22.橡皮树叶
23.一片叶
24.灵芝菇
25.仙人掌
26.双叶
27.马蹄莲
28.单叶慈姑
29.千叶莲
30.大叶海棠
31.三叶
32.并蒂慈姑
33.春芽
34.枫叶
35.翠叶长青
36.慈姑叶
37.四叶
38.双叶争辉
39.花香慈姑
40.扇面牡丹
41.碧桃牡丹
42.含苞欲放
43.马莲花
44.凌波仙子
45.月季花
46.美人蕉花
47.荷叶慈姑
48.海螺花
49.蝴蝶花
50.水仙
51.玉兰慈姑
52.牛耳草
53.单叶荷花
54.龙须菜
55.玉兰花
56.鸡冠花蕊
57.双叶荷花
58.扁豆花
59.迎春花
60.牵牛花
61.丹凤朝阳
62。孔雀开屏（一）
63.孔雀开屏（二）
64.沙鹳啼鸣
65.海鸥
66.黄鸟
67.大鹏展翅
68.非洲鸵鸟
69.美洲鸵鸟
70.弯尾鸟
71.青鸟
72.山洞鸟
73.花背鸟
74.玉带鸟
75.驼背鸟
76.山雀
77.长尾鸟
78.双尾鸟
79.春燕闹春
80.孤雁南飞
81.太阳鸟
82.丹顶鹤
83.喜鹊报春
84.和平鸽
85.信鸽
86.鸟戏慈姑
87.慈尾鸟
88.凤凰展翅
89.子母同行
90.小鸟在巢
91.鸳鸯戏水
92.双鸟团聚
93.对仙鹤
94.比翼双飞
95.对鸟开屏
96.对孔雀
97.春鸟相思
98.鸟驮牡丹
99.鸟语慈姑
100.雪地松鸡
101.对鸡
102.雄鸡傲立
103.雄鸡报晓
104.初春笋鸡
105.圣诞火鸡
106.雄鸭浮水
107.幼鸭掠石
108.白玉盒袍
109.芭蕉扇
110.松鼠
111.鹌鹑飞翔
112.蜜蜂
113.龙虾
114.蝴蝶
115.兔耳
116.双尾金鱼
117.飞鱼
118.四尾金鱼
119.鲤鱼跳跃
120.企鹅
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我的感觉就像是打开了一个充满惊喜的“魔法盒子”，它的内容丰富到让人目不暇接，但又组织得井井有条，完全没有那种信息过载的压迫感。我最欣赏的是它对于材料和工具的细致说明，从切割垫的选择到折痕压痕工具的使用，每一个细节都被考虑进去了。这体现了作者对工艺本身的尊重。我记得有一次，我按照一个教程做了一个需要非常精准对齐的复杂立体图形，通常我会因为一点点偏差而感到沮丧，但这本书中的图示似乎自带了一种“容错率”的引导，即便我的第一次尝试不够完美，也能清楚地知道问题出在哪里。这本书真正做到了“授人以渔”。它不只是教你“怎么折”，更教你“为什么这样折”。我特别喜欢其中关于“模块化折纸”的章节，那种将多个相同单元组合成宏大结构的美感，简直令人着迷。这套书无疑是为那些渴望深入钻研，并希望自己的作品能达到博物馆陈列水准的匠人准备的宝典。
坦白讲，当我翻开这本书时，我的第一反应是：这对我来说可能有点太“硬核”了。我通常更偏爱那些快速上手、成品效果立竿见影的简易手工书。然而，这本书的编排逻辑非常巧妙，它由浅入深地引导你进入更深层次的折纸世界。它不是那种一股脑把所有难度都压在你身上的手册，而是像一位耐心十足的导师，一步步帮你建立起对折叠艺术的信心。我尝试跟着书中的指示做了一个“动态”的纸模型——那个在书页间仿佛能呼吸的小动物，其关节和连接处的处理让我感到无比震撼。这需要极高的精确度和对纸张特性的理解。作者在讲解如何选择和处理不同克重、不同纹理的纸张时，给出了非常实用的建议，这对于想要追求专业效果的爱好者来说，简直是无价之宝。我以前总觉得纸张不重要，但读了这本书，我才明白，选对“基材”，事半功倍。这本书的价值，在于它教你如何“思考”着去折叠，而不是机械地复制。
这本关于折纸艺术的书籍简直是为我这种手工爱好者量身定做的！我一直对那些精巧的手工制品心生向往，但苦于没有系统的方法和清晰的图解。这本书的封面设计就非常吸引人，那种细腻的质感让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏着多少惊喜。刚拿到手的时候，我迫不及待地翻阅了前几页，里面的内容排版简直是教科书级别的清晰。每一个步骤都配有详尽的图示，即便是像我这样初次接触某些复杂折法的“小白”也能轻松上手。特别是关于基础折痕的讲解部分，作者用了非常生动形象的比喻，一下子就让我明白了那些看似抽象的数学原理在折纸中的应用。我试着做了其中一个“飞翔的纸鹤”，光是翅膀的折叠部分就设计得如此巧妙，完全不同于我以前在网上随便学到的那些粗糙版本。这本书真正做到了将复杂的工艺简单化、有趣化，让我体会到了传统手工艺的魅力。我强烈推荐给所有对动手创作有兴趣的朋友们，它绝对能点燃你的创造激情，让你爱上用一张普通的纸张变出无穷无尽的美丽。
我作为一个长期关注设计和美学的朋友，这本书给予了我极大的启发，它完美地融合了工程学的严谨和艺术学的浪漫。我关注的焦点在于其设计的前瞻性，书中的许多作品不仅造型美观，其结构稳定性也令人惊叹。我甚至开始思考，这些折纸结构是否可以应用到现代建筑的柔性材料设计中去。书中对“负空间”的运用也让我印象深刻，那些被折叠的凹陷和凸起，共同构筑了作品的呼吸感和深度。与其他手工书相比，这本书的“理论深度”明显更高，它似乎在暗示，折纸的极限远未被开发。当我完成其中一个需要多次反向折叠的复杂花卉造型时，那种成就感是无与伦比的，这完全得益于作者在讲解每一个关键转折点时所使用的精确术语和清晰的视觉引导。这本书不仅仅是教你折出漂亮东西，它更是在拓宽你对空间几何的认知边界，绝对是值得反复研读的经典之作。
我得说，这本书的选材角度非常独特，它不仅仅是简单地堆砌折纸教程，更像是一本深入探讨“纸的无限可能”的视觉哲学作品。我特别欣赏作者在介绍每款作品时所融入的文化背景和设计灵感。比如，其中一个单元专门介绍了东方传统纹样在折纸中的演变，这让我意识到折纸远不止是儿时的游戏，它承载着深厚的历史和艺术价值。书中的摄影作品简直是艺术品级别的展现，光影的运用、背景的虚化都恰到好处地烘托出了折纸作品的立体感和生命力。我最喜欢的一点是，它没有一味追求数量上的堆砌，而是更注重质量和创新性。很多折法都是我闻所未闻的，尤其是在结构力学上的考量，让人赞叹不已。读完之后，我感觉自己的审美都有了一个质的提升，看任何一个日常用品都会下意识地去分析它的结构和线条。对于资深折纸玩家来说，这本书无疑提供了一个全新的视角和技术进阶的阶梯，它鼓励你去挑战那些你认为不可能完成的复杂几何造型。
