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页数:188

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出版时间:2012-7

价格:59.00元

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isbn号码:9787546127132

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穿越时空的对话：从岩石到灵魂的艺术之旅 《石破天惊：世界雕塑艺术的百年回响》 导言：凝固的时间与不朽的篇章 本书并非一部聚焦于单一地域或特定材料的艺术史专著，而是一次横跨数千年、遍及全球各大文明的宏大叙事。我们试图剥离掉地域的界限和材料的束缚，探寻雕塑艺术作为人类精神载体和文明记录者的本质属性。雕塑，作为最古老、最直观的艺术形式之一，它以三维空间的存在，对抗着时间的流逝。本书将带领读者深入那些被时间打磨，却依然熠熠生辉的艺术高峰，去聆听那些无声的呐喊、温柔的低语与史诗般的宣告。 第一部：源初的低语——史前与古典的奠基 第一章：蛮荒之地的祈愿与记忆 我们将从人类文明的黎明开始，探访那些在洞穴岩壁上、在巨石阵中留下的原始印记。这不是对技巧的炫耀，而是对生存的敬畏与对未知的恐惧。我们会分析“维纳斯”雕像群所蕴含的原始生命力崇拜，以及史前陶塑中隐含的氏族图腾与巫术意图。这些早期作品，其意义远超乎视觉愉悦，它们是人类早期思维方式的实物投影。 第二章：尼罗河畔的永恒之约 埃及雕塑以其独特的纪念碑性和永恒性著称。本章聚焦于法老雕像的程式化美学——为何它们如此静穆、宏大且固定不变？我们将解析从古王国到新王国的雕塑演变，探究其与来世信仰、神权政治的深刻关联。从狮身人面像的威严，到图坦卡蒙墓室中精致的黄金面具，埃及艺术是秩序与不朽的极致表达。 第三章：爱琴海的青春与力量 爱琴文明（米诺斯与迈锡尼）的雕塑展现出一种与埃及截然不同的生命活力。米诺斯的“蛇女神”充满了灵动与世俗的魅力，而迈锡尼的黄金面具则透露出英雄时代的悲壮。我们将对比它们在材质运用（如象牙镶嵌、青铜铸造）上的创新，以及它们如何预示了希腊艺术的曙光。 第四章：希腊的理想之境：人性的光辉 古希腊是雕塑艺术的第一个高峰。本章将系统梳理从古风时期僵硬的“青年雕像”（Kouros/Kore）到古典时期“湿衣褶”的突破，直至希腊化时期情感的爆发。重点分析波留克列特斯（Polycleitus）的《标准》（Canon）如何确立了人体美的数学比例，以及菲狄亚斯（Phidias）在帕特农神庙浮雕中所达到的叙事高度。我们探讨“理想美”是如何在米隆的《掷铁饼者》中实现动静的完美统一。 第五章：罗马的实用主义与肖像学 罗马艺术继承了希腊的形体技巧，但注入了强烈的现实主义精神和政治实用性。本章重点研究罗马的肖像雕塑——从早期的“写实主义”（Verism）到奥古斯都时代的“理想化宣传”。我们将分析纪念性建筑上的浮雕（如图拉真纪功柱）如何成为描绘战争、法律与帝王功绩的“移动的历史书”。 第二部：信仰的铸就与世俗的觉醒 第六章：中世纪的教化之声：从拜占庭到罗马式 进入中世纪，雕塑的功用从颂扬个体转向服务于宗教教义。拜占庭的圣像画（Icons）虽多为平面，但其浮雕和金属工艺承载了神圣的威严。罗马式雕塑则以其高浮雕和门楣装饰（Tympana）为特色，其夸张的人物造型和扭曲的姿态，旨在用震撼和恐惧引导信徒。 第七章：哥特之光的升腾：叙事与情感的解放 哥特艺术是雕塑史上一次伟大的解放。从沙特尔大教堂的门廊雕塑开始，人物开始“走出墙壁”，获得了独立的人体感和自然的衣褶。本章探讨哥特雕塑如何发展出细腻的情感表达，特别是对圣母形象的“母性化”处理，以及对人文学科的回归。 第八章：文艺复兴的复兴与人本主义 文艺复兴雕塑的回归，是对古典理想的重新发现和超越。多那太罗（Donatello）的《大卫》标志着文艺复兴精神的诞生，他重塑了裸体雕塑的可能。米开朗基罗（Michelangelo）是这一时期的巅峰，他的作品（如《大卫》、《摩西》）体现了“内在的挣扎”与“未完成的潜力”，是人文主义对人类潜能的最高赞颂。 第九章：巴洛克与洛可可的戏剧性狂想 巴洛克雕塑，以贝尼尼（Bernini）为代表，是动态、激情与感官的盛宴。本章分析贝尼尼如何通过大理石展现出转瞬即逝的瞬间（如《圣特蕾莎的狂喜》），运用光影对比制造戏剧效果。洛可可则将这种活力转化为轻盈、精致和享乐主义，雕塑开始更多地服务于宫廷的装饰需求。 第三部：革命的冲击与现代的探索 第十章：新古典主义的理性回归与浪漫主义的感性冲动 面对巴洛克和洛可可的过度装饰，新古典主义试图回归古希腊罗马的简洁与理性，雕塑家如坎诺瓦（Canova）追求冷静、完美和道德寓意。然而，浪漫主义（如罗丹的前奏）则强调个性、痛苦和非理性力量，为现代雕塑打开了缺口。 第十一章：罗丹的世纪之变：材质的突破与情感的深度 罗丹（Rodin）被誉为现代雕塑之父。本章深入剖析他如何打破古典的完整性，专注于片段、肌理和光影的互动。他不再追求“完成”，而是捕捉“瞬间的生成状态”，使雕塑从纪念碑叙事转向个体心理的深刻挖掘。 第十二章：现代的解构与重塑：从立体派到抽象表现 二十世纪的雕塑艺术经历了彻底的革命。我们将考察立体主义（如布朗库西对形式的简化）、达达主义（如杜尚对“现成品”的挪用）如何挑战了雕塑的传统定义。抽象雕塑家如亨利·摩尔（Henry Moore）和康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）如何探索有机形态、空间关系与材料本身的内在潜力。 第十三章：后现代的质疑与观念的胜利 随着观念艺术的兴起，雕塑的物质性被削弱，而“意义”被置于中心。本章将探讨大地艺术（Land Art）如何将雕塑融入自然环境，以及装置艺术（Installation Art）如何模糊了雕塑、建筑与环境的界限。我们会讨论艺术家的介入如何使观众的感知本身成为作品的一部分。 结语：未来的空间与永恒的触感 本书最终落脚于当代雕塑的多元面貌，它不再局限于“雕刻”或“塑造”，而是涵盖了构建、分解、互动和消解。我们重申：无论技术如何变迁，材料如何革新，雕塑作为人类“在空间中留下印记”的本能冲动，将永远是衡量文明深度的一把标尺。这是一次对人类创造力不息的致敬。

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**第四段评价（注重视觉冲击与意境再现的感性描述）** 这本书简直就是一场视觉的盛宴，尽管它主要依赖文字，但作者高超的描述能力，使得那些静默在博物馆里的作品仿佛获得了生命，在我眼前栩栩如生地“动”了起来。特别是关于清代宫廷玉器的章节，那种对“巧色利用”的描绘，简直是魔术师级别的技艺展示。文字仿佛自带了光影效果，你几乎能想象出室内柔和的烛光是如何打在抛光如镜的表面上，折射出温润的光芒。我特别喜欢那些对“留白”艺术的讨论，它教会我欣赏的不仅仅是刻进去的部分，更是那些被刻意放下的空间，那种“计白当黑”的东方智慧，在书中被阐释得淋漓尽致。读这本书，最大的乐趣就是不断地在文字和脑海中的想象之间跳转，不断地在“实物”与“精神内核”之间搭建桥梁。

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**第三段评价（侧重结构与论证方式的批判性审视）** 从结构上看，这本书的编排颇具匠心，它避免了传统的“编年史”窠臼，而是采用了“主题切片”的方式来构建叙事，这使得即便是对雕刻史不甚了解的读者也能迅速找到切入点。然而，这种切分也带来了一个小小的遗憾：某些跨越朝代的技法传承线索，在被强行分入不同章节后，需要读者自己进行脑海中的“重组”。作者在论证中大量引用了出土文物的第一手资料，文献支撑非常扎实，这使得全书的论断具有很强的说服力。但有时，为了保持论证的严谨性，一些段落的行文略显晦涩，术语的使用较为密集，这对于追求轻松阅读体验的人来说，可能需要反复咀嚼才能完全领会其精髓。总的来说，这是一本为严肃研究者准备的工具书，其贡献在于构建了一个严密且多维度的分析框架。

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**第五段评价（关注当代影响与知识拓宽的实用性解读）** 这本书对我最大的帮助，在于它极大地拓宽了我对“工艺”与“艺术”边界的认知。在如今这个充斥着快速制造和数字化模型的时代，回顾这份耗费巨大心血的传统技艺，简直是一种精神上的“排毒”。它让我开始关注我们日常生活中那些被忽视的、手工制作的物品，并理解了“慢工出细活”的真正价值所在。更重要的是，书中探讨了古代雕刻技艺在当代设计领域所能提供的启发，例如如何在现代建筑材料中融入仿古的纹理逻辑，或者如何在平面设计中运用古代的构图原则。这本书不仅仅是对过去的总结，更是一份面向未来的“设计哲学宝典”，它激励着每一个创作者去思考如何将历史的重量，转化为当代的轻盈与创新。

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**第二段评价（极度个人化与情感化的阅读体验）** 我是在一个下着小雨的周末读完它的，那感觉简直就像是进行了一场心灵的洗礼。这本书的文字有一种非常独特的节奏感，读起来不急不躁，非常舒缓，就像工匠们手中的刻刀一样，一下一下，稳稳当当地深入主题。我印象最深的是其中描述某位明代工匠如何应对一块瑕疵木料时的那段叙述——那种与自然抗争又顺应的智慧，让我瞬间放下了自己手头所有的烦恼。这本书没有给我那种高高在上的说教感，反而更像是一位老者，坐在炉火旁，轻声讲述着祖辈的故事。它让我重新审视了那些被我们习以为常的物件，明白每一个花纹、每一道棱角背后，都凝结着数不清的汗水与心血。读完后，我特意跑到家里的旧书架前，拿起了一件木雕的小摆件，竟能从那细微的纹理中，解读出一种全新的情感联结。

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**第一段评价（略带学术性与历史的沉思）** 这本书，坦白说，带给我一种穿越时空的震撼。它并非仅仅罗列了某朝某代的技艺演变，而是深入到那种“物我两忘”的匠人精神内核之中。我特别欣赏作者对于材料学的考据，无论是坚硬的玉石，温润的木材，还是易碎的陶瓷，每一章都像是在解剖一种生命的形态。书中对宋代文人阶层对“意境”如何渗透到日常器物雕琢中的论述，实在精妙绝伦，它揭示了雕刻如何从纯粹的手工艺，升华为一种哲学表达。比如，对某一类兽面纹饰的细致对比，展示了不同地域审美趣味的微妙差异，那种对细节的执着，让人在阅读时都不由得感到指尖的微微发麻，仿佛能触摸到冰冷的凿痕。它成功地描绘了一幅宏大的历史画卷，其中充满了对逝去时光的敬畏与理解。这本书的深度远超一般的艺术鉴赏读物，更像是一部浓缩的中国审美史。

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中国红系列，宏观介绍了中国古代各种雕刻艺术，主要是翻看了精美的图片了。

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