具体描述
作者简介
川端康成(1899-1972),日本小说家,新感觉派代表作家之一。他的作品有印象主义色彩,意境新颖,同时由于受佛教影响较深,作品常带有消极悲观情调。代表作有《雪国》、《古都》、《睡美人》、《伊豆的舞女》等。川端康成获1968年诺贝尔文学奖,是继泰戈尔之后第二个获此项殊荣的东方作家。
目录信息
燕子
伊豆姑娘
初秋山间的幻想
南伊豆纪行
土地和人的印象
若山牧水和汤岛温泉
村山知义和热海
伊豆天城
新东京名胜
浅草
隅田公园和地震纪念堂
隅田川的桥
滨叮公园和昭和大街
沿着一号干线
上野之春
上野公园
狗展
墓地
初秋四景
一个文人的感想
年轻的女子
模特儿小说
女子学校
秋鸟
临终的眼
文学自传
纯真的声音
神津牧场纪行
话说信浓
哀愁
花未眠
我的思考
关于美
古贺春江和我
春天
东西方文化的桥梁
岸惠子的婚礼
有马稻子
我在美丽的日本
不灭的美
美的存在与发现
日本文学之美
日本美之展现
东山魁夷
美丽的地图
评东山魁夷的《与凤景对话》
古都的风貌
东山魁夷之我见
东山魁夷的《晚钟》
东山的窗
· · · · · · (收起)
读后感
我个人觉得这算是“真正”的散文,因为散得我都不太明白许多内容究竟想表达些什么? 书中的文章有些比较“正统”,比如说游记等。而其他的就有些“另类”了。当然原因怕是我的文学审美问题,我个人比较喜欢现实主义,所以对文章的看法要言之有物,就是希望文章表达些什么?而川...
散文《花未眠》是川端凌晨四点醒来后写就的。当时,他发现海棠花在夜晚还盛放着,从而引发了一系列的美的哲学思考。川端从时常生活的琐事中得到了美的感悟。散文完美地展现了川端对于美的敏锐的感受能力。 司泽忧河在《静夜里错过的美》中评论说,读川端的《花未眠》,“只觉...
这本小册子收集了川端康成的一些日记和随笔,其中包括一些游记,作者的一些外出经历,和其它文人电影演员的交往,还有关于文学和生活中的发现美的探讨。 作者在希尔顿酒店早上醒来,在晨光照射下的酒杯发现的美,这段描述几乎可以作为一个以酒杯之美的经典范文了,从这里也能看...
这本小册子收集了川端康成的一些日记和随笔,其中包括一些游记,作者的一些外出经历,和其它文人电影演员的交往,还有关于文学和生活中的发现美的探讨。 作者在希尔顿酒店早上醒来,在晨光照射下的酒杯发现的美,这段描述几乎可以作为一个以酒杯之美的经典范文了,从这里也能看...
我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。 花未眠的第一句,看似平淡,但是却道出了一个有思想的作家与生俱来的天赋。作者是个善于思考的人,更是一个善于观察的人。于平凡中发现美,与其说是一种能力,更是一种恩赐。花为什么未眠? 花在夜间是不眠的,这是众所...
用户评价
这本书的文字功底,老实说,达到了令人惊叹的水准。我是一个对行文风格比较挑剔的读者,很多当代非虚构作品为了追求所谓的“流畅”,牺牲了语言本身的质感和重量。但这部作品完全没有这个问题。它的句式结构变化多端,时而如涓涓细流般婉转绵长,娓娓道来;时而又像断崖飞瀑般,以短促有力的短句直击要害,让人措手不及。这种文字上的“音乐性”贯穿始终,使得即使是处理一些相对抽象的概念时,阅读体验也从未枯燥。例如,作者在描述“时间流逝”时,他没有采用常见的比喻,而是构建了一系列关于“光影交错”的复杂意象群,将时间具象化为一种可触摸、可感知的物质形态。这不仅仅是文学技巧的展示,更是作者对思考方式的一种实践——即用最丰富、最立体的语言去捕捉那些最难以捉摸的哲学议题。我甚至会忍不住回读一些段落,不是为了理解内容,而是为了单纯欣赏它内在的韵律和布局之美。
这本书,初翻开时,那封面设计就带着一股沉静而又深邃的气息,仿佛预示着一场思想的漫游。我原本以为这会是一部晦涩难懂的哲学著作,毕竟“存在”和“发现”这两个词组合在一起,总容易让人联想到那些在象牙塔里打转的思辨。然而,作者的叙事方式却出乎意料地平易近人。他似乎没有急于抛出宏大的理论框架,而是选择了一条更为个人化的路径。开篇几章,是通过对日常生活中一些细微瞬间的捕捉,来引出关于“我是谁”的追问。比如,清晨第一缕阳光穿过窗帘缝隙时那种稍纵即逝的美感,或者在嘈杂市集中忽然捕捉到的一段旋律,这些看似不经意的片段,被作者赋予了极强的镜头感和情感张力。他用极其细腻的笔触描摹着这些体验的“发生性”,让人不禁停下来审视自己那些被匆忙生活忽略的感官经验。这种从微观到宏观的推进,使得阅读过程像是在解开一个层层包裹的礼物,既充满期待,又不会因信息过载而感到疲惫。整本书的节奏掌控得恰到好处,张弛有度,让人在沉思之余,总能被作者敏锐的观察力拉回到当下。
我必须承认,这本书的深度是需要投入精力的。它不是那种可以躺在沙发上随意翻阅的休闲读物,更像是一次需要全神贯注的智力探险。虽然作者力求清晰,但其探讨的议题本身就具有极强的思辨性。尤其是在探讨“边界的消融”那部分时,我感觉自己像是在迷宫中穿行,需要不断地回顾前文,重新梳理作者的逻辑链条。这本书的好处在于,它并不畏惧读者的困惑,反而将这种探索过程本身视为阅读体验的一部分。它鼓励你带着疑问前进,而不是要求你百分之百地理解每一个论点。这种“带着脚镣起舞”的感觉,反而激发了我强烈的求知欲。我发现自己不得不借助其他工具书去查阅一些背景知识,或者在阅读完毕后,花大量时间进行反刍和消化。对于那些追求阅读挑战,渴望真正进行深度思考的读者来说,这本书无疑是一份丰厚的馈赠,它锻炼的不仅仅是理解力,更是心智的韧性。
如果要为这本书下一个定义,我可能会称它为“心灵的建筑蓝图”。它没有提供一个现成的、可以居住的房子,而是给出了一套精妙的结构图纸和一套高标准的建筑材料——即作者精炼的思想碎片和犀利的洞察力。这本书真正打动我的是它的真诚。在许多章节中,我能清晰地感受到作者在构建这些理论体系时所付出的巨大心力,那种在黑暗中摸索、试图用理性之光照亮未知领域的勇气。它处理的很多问题,都是人类共通的困境,比如意义的缺失、存在的偶然性等等,但作者处理的角度是如此的独特和非主流。他从不给人“我已经找到终极答案”的傲慢感,反而始终保持着一种谦卑的探寻姿态。这种谦逊的态度,让读者在跟随他思考的过程中,不会产生抵触情绪,而是更容易接纳那些挑战固有认知的观点。总而言之,这是一部需要被反复阅读、反复体会的作品,每一次重读,我确信都会有新的光芒从中闪耀出来。
读完这本书,我最大的感受是它提供了一种看待世界的全新“滤镜”。过去我总习惯于用功利主义的标尺去衡量事物的价值,但这本书似乎在温柔地挑战这种既定观念。作者在探讨“发现”这个主题时,并非仅仅指向科学上的突破或知识的获取,更多的是关于“自我边界的拓宽”。他笔下的“发现”,更像是一种内在的“醒悟”。我印象最深的是其中关于“沉默的力量”那一章。作者并没有鼓吹绝对的禁语,而是深入剖析了在言语的洪流中,我们如何丢失了倾听真理的能力。他用了很多古典文学的典故来佐证自己的观点,但语言却保持着现代的锐利和穿透力,没有一丝的矫揉造作。读到此处,我甚至会下意识地合上书本,在房间里静坐几分钟,试图去感受那种被喧嚣占据已久的心灵空间被重新释放出来的感觉。这本书的价值就在于,它不强迫你接受任何既定的“存在论”,而是鼓励你亲自去体验和构建自己的认知地图,哪怕这张地图上充斥着问号和未解之谜。
永恒的旅人
3颗星给译者 不愧是名家译作
永恒的旅人
"我讨厌自杀的原因之一,就在于为死而死这点上." ---<临终之眼>,1933年
读过的美学著作里非常影响自己的一部作品。