具体描述
译者程步奎，本名郑培凯，祖籍山东日照，未满一岁即随父母到台北。他是台湾知名的诗人，酷爱聂鲁达，治学之余，译了大量聂鲁达的诗文。诗人译诗，不仅认真，还刻苦，有的先后易稿四次之多，有的找不到适当的汉语词转换，是一再推敲。
作者简介
巴勃罗·聂鲁达（Pab lo Neruda 1904--1973)，原名内夫塔利·里卡多·雷耶斯，智利诗人。十四岁时，喜欢上捷克作家扬·聂鲁达的小说，后来为了不让父亲知道自己在继续写作，取笔名聂鲁达。主要作品有诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》、《船长之歌》、《漫歌集》等等。1917年获得诺贝尔文学奖
目录信息
序
船长的诗
大地在你
皇后
陶匠
你的手
你的笑
无尽
恬恬
不在
老虎
昆虫
爱情
失足
问题
浪女
井
假如你忘记我
遗忘
你会回来
贫穷
不止是火
死
小美洲
颂歌与萌芽
二十首情诗和一支绝望的歌
女人的身体（之一）
啊松林的广袤（之三）
早晨充满了（之四）
我记得你（之六）
倚入午后（之七）
白蜜蜂（之八）
我的心只要（之十二）
每天你玩着（之十四）
我喜欢你沉静（之十五）
在我向晚的天空（之十六）
於此爱你（之十八）
茶褐色轻盈的女子（之十九）
今夜我会写下（之二十）
绝望的歌
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的书页散发着一种淡淡的、属于旧纸张特有的干燥气味，拿在手上，分量适中，装帧设计简洁却不失格调，那种低调的沉稳感与诗歌内在的激情形成了有趣的张力。内容上，我尤其被其中几篇关于“等待”的主题所吸引。那种不是焦躁不安，而是近乎一种哲学生命状态的等待，在诗人的笔下被赋予了近乎神圣的意义。他描绘的等待，不是空虚的消磨，而是在静默中完成对自我、对世界的深刻理解和重塑。阅读过程中，我好几次停下来，合上书本，走到窗边，试着去捕捉那些诗歌中描绘的、转瞬即逝的微光。这些诗歌的节奏感非常独特，有的舒缓如慢板的弦乐，有的则突然加快，像骤然爆发的鼓点，完全跟随叙述者情感的潮汐起落。对于那些热衷于探索人类情感复杂性，尤其是在爱与失去之间游走的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的沉思场域。它不是提供答案，而是提出了一系列更优美、更具韵律感的问题。
从文本的结构和主题的变迁来看，我观察到一种明显的成熟轨迹。早期的作品似乎更专注于自然元素和直观感受的捕捉，色彩热烈，情感外放。但越往后读，诗人的笔触变得更为内敛和深沉，开始探讨时间、记忆与遗忘之间的复杂关系。这种从“外部世界”向“内心深处”的转向，处理得非常自然流畅，仿佛是诗人生命历程的真实反映。我欣赏的是，即便是探讨悲伤与失落，也总能从中提炼出一种坚韧和对美的执着。整本书读完，我没有被压垮，反而有一种被洗涤过后的清明感。这本书更像是夜空中最亮的几颗星，它们的光芒或许遥远，却恒定地存在，指引着方向。它不只是诗歌的集合，更像是一部关于如何温柔而有力地面对存在的教科书。适合那些在喧嚣生活中寻求片刻宁静，并渴望通过优美文字获得精神滋养的读者细细品味。
这本书带给我的冲击，更多的是一种感官上的重塑。它让我开始重新审视日常生活中那些被我们忽略的“背景噪音”。比如，风吹过松林的沙沙声，在诗人的笔下，立刻被赋予了宏大的史诗感；而一杯冷掉的咖啡，也可能成为承载永恒主题的容器。诗歌的密度极高，每一句话都像是经过了千锤百炼，几乎没有冗余的词藻，但绝不显得干瘪。特别是在描绘强烈的爱恋时，诗人展现出一种惊人的控制力，他避开了那些俗套的甜腻，转而用宇宙的尺度和微小的事物进行对比，制造出一种既宏大又私密的张力，让人既感到自身的渺小，又因能体验如此深刻的情感而感到自身的辽阔。这本书就像一个高明的魔术师，用最简单的道具（文字），变幻出了最复杂、最绚烂的情感迷宫。对于追求文字美学和情感深度的读者来说，这是一次不容错过的深度探索。
读完这本诗集，我感觉仿佛经历了一场色彩斑斓、情绪起伏跌宕的旅程。诗歌的意象非常鲜明，有些场景在脑海中挥之不去，比如那片被月光浸透的沙滩，或是某种特定花朵在黄昏时分的轮廓，它们不仅仅是背景，更像是叙述者内心世界的投射。语言的运用达到了炉火纯青的地步，看似平易近人，实则暗藏了无数精巧的暗喻和回响。尤其欣赏作者处理时间流逝的方式，那种夹杂着怀旧的甜蜜和对不可挽回的失落感，处理得极其细腻和克制，让人在品味文字的同时，也忍不住反思自己生命中那些珍贵却又悄然溜走的瞬间。诗篇中蕴含的对自然万物的热爱，那种近乎原始的、对生命力的赞颂，也极大地感染了我，仿佛能透过文字闻到泥土的芬芳和海水的咸湿。这不是那种需要反复推敲才能理解的晦涩文本，相反，它有一种直击人心的力量，像一杯醇厚的红酒，初尝是甜美，回味却是绵长而深刻的哲思。整体而言，这是一次非常充实且令人陶醉的阅读体验，让我对诗歌这种文学形式重新燃起了热切的敬意。
坦白讲，我一开始对这类经典诗选抱持着一种敬畏多于期待的心情，总觉得需要耗费巨大的心力才能“读懂”。然而，这本诗集的打开方式却异常友好。开篇的几首作品，仿佛是为初次接触的读者搭建了一座平稳的阶梯，用一些非常具象、与生活息息相关的意象，比如清晨的薄雾、老旧的木椅，不动声色地将人拉入诗人的世界观中。随着阅读深入，情感的层次逐渐加厚，那些关于“缺席”和“记忆碎片”的描绘达到了令人心碎的精妙。其中有一段关于“影子在墙上跳舞”的比喻，我反复看了好几遍，它捕捉到了那种午后慵懒而略带忧郁的氛围，将无形的情感具象化到极致。这本书的排版也值得称赞，恰到好处的留白，让每一行诗句都拥有了呼吸的空间，避免了文字的拥挤和压迫感，极大地提升了阅读的沉浸体验。它让我感觉到，优秀的诗歌并非高不可攀的象牙塔产物，而是对生活最本质、最真挚感受的提纯。
封面的狗似乎在向我暗示着什么。好久没有看这么真情又性感的句子了，“你那时在哪里？还有谁在？说了什么？为什么整个爱情突然降临 正当我悲伤，感到你在远方？”，比起温柔的爱意，我似乎更喜欢悲伤。
读得电子书是这个封面、王央乐先生的译、陈黎张芬齢写的序，迟早入一本。
封面的狗似乎在向我暗示着什么。好久没有看这么真情又性感的句子了，“你那时在哪里？还有谁在？说了什么？为什么整个爱情突然降临 正当我悲伤，感到你在远方？”，比起温柔的爱意，我似乎更喜欢悲伤。
《皇后》和《昆虫》
【2018.23】苍白需要诗的色彩
