具体描述
《草叶集》是十九世纪美国作家惠特曼的浪漫主义诗集，它奠定了美国诗歌的基础，并对美国及其他国家的诗歌艺术产生了相当大的影响。《草叶集》记录了诗人一生的思想和探索历程，也反映出时代和国家的面貌。诗集取自其中这样一句诗:“这便是在有土有水的地方所长出来的青草。”草叶是最普通、最有生命力的东西，象征着当时正在蓬勃发展的美国。诗集通过“自我”感受和“自我”形象，热情歌颂了资本主义上升时期的美国。
作者简介
沃尔特•惠特曼(1810～1892) ，19世纪美国杰出的民主主义诗人、人文主义者。出身于农民家庭，11岁时辍学，做过勤杂工、学徒、排字工人、乡村小学教师、记者、编辑等。
作为土生土长的美国诗人，惠特曼创造了一种新型诗体：自由体诗。即不受格律、韵脚的限制和束缚，任思想和 语言自由发挥。
惠特曼一生歌颂民主自由，充分体现了美国人民对民主的渴望，他赞美人民创造性的劳动，其作品给人以积极向上的精神鼓舞。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
——阅读惠特曼的一个视角 T. J. 克拉克的书《现代生活的画像》梳理了居伊·德波的“景观”在印象派绘画中的史前史。它尝试了从阶级角度剖析印象派绘画构图模式的方法，意在揭示了风景画、裸体艺术等绘画类型在莫奈、马奈等人笔下当时正在发生的变形，这种变形不仅是对经典绘画...
惠特曼，还有其他一些东西，养育了郭沫若，养育了其他很多好的精神，也养育了我。惠特曼的《草叶集选》，楚图南译，是一本关于自己的诗歌。 对于一个人来说，没有什么东西----包括上帝在内 ----比他自己更重大。。。。。。 ...
羽，我从来没给你写过信，但是今天我确定要给你写一封。我没有信心将它写好，因为我原本打算在这封信里回忆那些从前，那些太阳照耀着的时光。可是我突然发现，转眼间这些居然已经是那么久之前的事情了。所有的故事，还有阳光洒满的你的脸，都在我的脑海中变得好模糊，我害怕自...
——阅读惠特曼的一个视角 T. J. 克拉克的书《现代生活的画像》梳理了居伊·德波的“景观”在印象派绘画中的史前史。它尝试了从阶级角度剖析印象派绘画构图模式的方法，意在揭示了风景画、裸体艺术等绘画类型在莫奈、马奈等人笔下当时正在发生的变形，这种变形不仅是对经典绘画...
用户评价
我是在一个非常需要内心平静的时期接触到这本作品的。当时，外界的喧嚣和各种压力几乎要将我淹没。我抱着一种姑且一试的心态翻开了它，没想到却像是找到了一处避风的港湾。这本书最打动我的地方在于它的“不加评判”的态度。作者观察世界万物，无论是美好还是丑陋，光明还是黑暗，都用一种近乎冷峻的客观和深深的慈悲心去接纳。他不会告诉你“你应该怎么想”，而是展示“事物本来的样子”。这种纯粹的呈现，极大地缓解了我内心深处的焦虑。我开始明白，生活中的许多痛苦来源于我们试图去控制那些不可控的部分，而这本书倡导的是一种彻底的顺应和接受。比如他写到水流，不是去赞美它的力量，而是赞美它如何恰如其分地流淌，不争不抢。这种深刻的生命哲学，通过对自然现象的细致描摹，变得异常清晰和富有力量。它不是一本让人热血沸腾的书，而是一剂镇静剂，让躁动的灵魂慢慢沉淀下来。
说实话，这本书的阅读体验是相当具有挑战性的。它不像市面上流行的快餐读物，你很难在短时间内抓住它的核心脉络，因为它似乎就没有一个线性的叙事结构。它更像是一系列被精心编排过的哲学碎片和自然观察笔记的集合，每个章节之间的跳跃性很大，有时候前一页还在感叹夏日的炎热，下一页突然就转到了对死亡的冷静思考，这种跨越感让人不得不时刻保持警醒。我承认，有那么几次，我差点因为过于晦涩的隐喻而放弃。作者的语言风格非常古典，用词考究，很多句子读起来像诗歌一样拗口，需要反复咀嚼才能体会到其中韵味。然而，正是这种难度，才使得最终的豁然开朗变得格外珍贵。当那些看似毫无关联的片段最终在你的脑海中拼凑出一个完整的意象时，那种智力上的满足感是无与伦比的。它要求读者投入大量的个人经验和想象力去填补空白，可以说，这本书的真正内容，很大一部分是由读者自己“完成”的。
这本书的装帧质量实在令人担忧，拿到手时，我就发现书脊的胶水似乎有些问题，内页装订得并不牢固，对于一本我打算反复阅读的经典来说，这实在是个遗憾。不过，抛开物理层面的瑕疵，从内容上看，它展示了一种近乎偏执的对细节的捕捉能力。作者的视角非常低，他似乎总是在地面上观察，关注着那些我们日常生活中为了赶路而匆匆忽略的东西：脚下的泥土如何被雨水冲刷，被阳光晒干，以及各种微小的昆虫如何在其中忙碌生存。这种“匍匐”的视角，使得他对生命的感知更加真实和接地气。他没有宏大的叙事，全是具体的、可触摸的瞬间。这种对微观世界的极致关注，反而构建出了一个宏大的宇宙观。你读着读着，就会觉得自己也变成了那个蹲在路边，观察着一株野草如何向上生长的观察者。它教会我，真正的宏伟，往往藏匿在最不起眼之处，等待着有耐心的人去发现。
这本厚厚的精装书，封面设计得很有年代感，那种略带泛黄的纸张质感，一下子就把人拉回了很久以前的某个午后，阳光透过老旧的窗棂洒进来，空气里都是尘埃和旧书特有的那种混合了木头和纸张的香气。我花了很长时间才把它从头到尾读完，它就像是一场漫长的、关于生命与自然的沉思之旅。作者的笔触极其细腻，他似乎拥有一种魔力，能够将最微不足道的事物——比如清晨草尖上凝结的那滴露水，或者是一只飞过窗台的麻雀——都赋予了深刻的哲理意味。我尤其喜欢他描绘光影变化的那几章，那种光线在树叶间跳跃、破碎、再重聚的过程，简直是视觉的盛宴。读这本书时，我常常需要停下来，合上书本，走到窗边，去观察现实中的天空和树木，试图在日常生活中捕捉到他文字中所描绘的那种“永恒的瞬间”。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一本心灵的导游手册，引导着你重新审视自己与周遭世界的连接方式。读完之后，我的呼吸都变得缓慢而深沉了许多，仿佛被某种古老而宁静的力量洗涤了一遍。
初读此书时，我感觉自己像一个迷失在茂密森林中的旅人，周围是无数高耸的树木和交织的藤蔓，既感到敬畏，又有些不知所措。作者的叙事节奏非常自由散漫，仿佛他只是在散步，随手记录下脑海中闪过的念头。这本书的魅力在于它的“非功利性”。它没有任何明确的目的性，不是为了说教，也不是为了娱乐大众，它仅仅是存在，像一座自给自足的生态系统。这种纯粹的存在感，在当今这个一切都被量化和目标导向的时代显得尤为稀有和珍贵。它让我重新思考“阅读”的意义——阅读不一定是为了获取知识或技能，更可以是为了陪伴、为了呼吸、为了与另一个高尚的灵魂进行一次长时间的、无声的交流。它像一面镜子，照出我们内心深处被现代生活压抑住的那份对本真、对自然、对缓慢的渴望。每次拿起它，都像是完成了一次精神上的“慢食”，让人回味无穷，意犹未尽。
这个版本太差了，得换个版本重新读
译文诗味不够。
翻译有点糟糕啊
翻译有点糟糕啊
纪念林肯，紫丁香的那一节感觉还好
