具体描述
《漫画技法圣经》内容有：内容简介：由C•C动漫社数位资深漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年国内同类书的最高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。
回想起来，从创作第一本漫画技法图书开始，已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索，并与多家国内知名出版社合作，出版了几大系列的数十种相关著作。其中有很多非常不错的书籍，获得了广大读者的肯定和支持，销量也超过了引进自日本的众多图书。《超级漫画素描技法》系列是较早之前C•C动漫社的作品，一直畅销至今，现在已经有20多个品种了。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品，在创作该系列时我们特别注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯，甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见，帮助我们提高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间，但事实证明，尊重读者的意见永远是对的，这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。
所以3年中我们翻阅了大量的美术绘画技法图书，特别是日本的漫画技法图书，分析每本书的优缺点，以专业的视角筛选出数十种我们认为符合读者需求的体例版式，做成样章，分发给全国各地的漫画迷们阅读，然后听取他们的反馈意见。优中选优的确定了最终出现在本套书中的体例组合。并且每本书的目录也是反复修改推敲，甚至达到10稿以上，既要考虑内容的丰富性，也要考虑篇幅所限；既要考虑内容的专业性，也要考虑读者的学习难度；既要考虑内容的实用性，也要考虑整套书的系统性。所以不同于市面上的同类书，目录的确定不是只考虑一本书，而是把一套书都纳入到考虑范围内，做到真正的整体均衡。
1.本土创新——国内的读者人群与日韩、欧美等国家的读者群截然不同，许多国内读者都没有经过专业的美术训练和绘画学习，因此相对绘画功底薄弱甚至是零基础，为此我们在知识点、步骤讲解上特别强调详细，就拿绘画步骤数量来讲，比通常的图书要多出20%以上。
2.双色创新——策划之初我们就决定不惜成本的采用双色印刷形式来完成书稿，目的是提高读者的学习效率，使读者能够看到前后绘画的整个过程，快速的辨认绘画要点。当然为此笔者要多画50%的图量。
3.内容创新——详细的辅助线、指引线、标注线和标注本身是《漫画技法圣经》区别于其他同类书的又一大特点，不要小看这些辅助线，经研究它们能大幅提高学习效果30%以上。为此我们又多花费了15%左右的工作时间。
4.体例创新——每章基本都包含有了技术专栏、实例展示、特训练习3个技术模块，通过反复讲述、强调、练习的方法最大程度的加强读者的学习效果。看似简单的3种体例，但这都是在数以千计的读者反馈的基础上总结得来的。
当《漫画技法圣经》杀青的时候，我们才发现其所用掉的原稿纸是其他图书的3倍还要多，摞起来足有1米多高。无论绘画、写作的时间，还是花在上面的总工作量，都是其他同类同页数图书的三四倍之多。为了能够出好《漫画技法圣经》，我们和多家出版社接触了很多次，最终选择了与中国水利水电出版社合作。他们的包装方案最打动我们的是完全以读者为本，并不仅仅是追求经济效益。在很多书籍装帧的细节上充分考虑了读者的需求，虽然为此要多付出很多的成本。
不仅如此，我们还深入介入到《漫画技法圣经》的后期出版环节，与出版社的编辑们一起度过了无数个难忘的日夜。在此我们要感谢出版社的编辑、参与测试的粉丝、共同努力的同事，当然最最需要感谢的还是多年来一直默默支持我们的广大读者，是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气，是你们在我们最困难的时候给予我们力量，谢谢你们！希望经过3年时间辛苦打造的这本《漫画技法圣经》能够获得大家的认可。
作者简介
C.C动漫社，是目前国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。
目录信息
本书使用说明
第1章
看漫画，识漫画
01.1漫画是怎么诞生的10
01.2漫画的题材有哪些11
01.3你喜欢哪种漫画风格12
01.4优秀漫画作品展示14
第2章
漫画工具的介绍和使用方法
02.1漫画的传统工具与使用方法18
2.1.1漫画原稿纸18
2.1.2蘸水笔19
2.1.3漫画墨水20
2.1.4网点纸21
2.1.5其他相关传统工具22
02.2现代工具在漫画中的应用23
2.2.1什么是数位板23
2.2.2与漫画相关的软件介绍24
2.2.3其他辅助性数码工具25
2.2.4无纸化创作的重要性和优点26
第3章
漫画人物头部的塑造
03.1脸型对塑造角色的影响28
技术专栏：人物脸型的画法28
3.1.1鹅蛋形万用脸的绘制30
3.1.2可爱圆形脸的绘制31
3.1.3俊朗三角形脸的绘制32
3.1.4个性方形脸的绘制33
实例展示：各种不同的脸型34
特训练习：绘制半侧面人物的脸型35
03.2各式各样五官的变形表现37
技术专栏：五官的位置和比例37
3.2.1眉毛、眼睛的变形画法38
3.2.2鼻子的简略表现40
3.2.3嘴的夸张变形42
3.2.4耳朵的绘制44
3.2.5五官在空间中的表现46
实例展示：各种不同的五官组合47
特训练习：添加漫画人物的五官48
03.3发型体现角色魅力49
技术专栏：头发的生长原理49
3.3.1头发的基本画法50
3.3.2不同发型的绘制52
3.3.3各种极具创意的漫画发型56
3.3.4发色在漫画中的表现58
实例展示：同一人物的不同发型设定59
特训练习：添加发型的具体流程60
03.4如何准确表现头部的空间感61
技术专栏：塑造头部的立体感61
3.4.1头部的多角度表现62
3.4.2俯视头部的绘制64
3.4.3仰视头部的绘制65
实例展示：各种角度的头部表现66
特训练习：画画半侧面仰视的头部67
第4章
人物表情的画法
04.1表情的绘制技巧70
技术专栏：如何通过人物面部肌肉
运动做出不同表情70
4.1.1喜悦的绘制71
4.1.2生气的绘制73
4.1.3伤心的绘制75
4.1.4吃惊的绘制77
4.1.5害怕的绘制79
4.1.6无语的绘制81
4.1.7漫画中表情符号的运用82
实例展示：同一漫画人物的不同表情83
特训练习：画画吃惊和悲伤的人物面部表情84
04.2漫画中的经典表情86
技术专栏：人物正常表情到夸张表情的转换86
4.2.1漫画表情的夸张87
4.2.2漫画表情的五官省略89
实例展示：各种夸张的表情91
特训练习：绘制漫画夸张表情92
第5章
人物身体各部分的画法
05.1了解人体头身比94
技术专栏：真实人体的结构和比例94
5.1.1什么是头身比95
5.1.27头身和8头身人物的画法96
5.1.35头身和6头身人物的画法97
5.1.42~4头身人物的画法98
实例展示：不同头身的同一男人体99
特训练习：画画6头身的人体101
05.2躯干的绘制技巧103
技术专栏：男性与女性躯干的区别103
5.2.1如何准确把握头、颈、肩的穿插104
5.2.2富有性别特征的胸部应如何表现106
5.2.3腰部的表现108
5.2.4臀部的刻画110
5.2.5躯干的空间表现111
实例展示：各种人物的上半身113
特训练习：躯干的绘制流程114
05.3添加结构准确的四肢116
技术专栏：四肢的比例116
5.3.1手臂的绘制技巧117
5.3.2腿的绘制技巧119
5.3.3四肢的空间表现121
实例展示：各种人物的四肢表现122
特训练习：人体四肢的绘制流程124
05.4手和脚的画法126
技术专栏：手和脚的外形特征126
5.4.1手的画法127
5.4.2脚的画法129
5.4.3如何绘制穿鞋的脚131
实例展示：各种姿势的手和脚132
特训练习：画画手和脚134
第6章
描绘人体的各种动态
06.1人体动作的基本规律138
技术专栏：关节运动的基本规律138
6.1.1头、颈、肩的运动原理139
6.1.2腰部运动的原理141
6.1.3四肢运动的原理142
实例展示：人体各部分的动态143
特训练习：绘制头、颈、肩的动作144
06.2人物基本动作的绘制技巧145
技术专栏：把握人体运动的重心145
6.2.1坐姿的表现146
6.2.2步行的表现148
6.2.3奔跑的表现150
6.2.4跳跃的表现152
6.2.5蹲的表现154
6.2.6跪的表现155
实例展示：各种人物的基本动态156
特训练习：绘制人物的基本动作158
06.3表现人物生活中的各种动作160
技术专栏：如何让动作与特定道具配合160
6.3.1居家动作的画法161
6.3.2校园动作的画法163
6.3.3职场动作的画法165
6.3.4运动动作的画法167
6.3.5战斗动作的画法169
实例展示：各种人物的生活动态171
特训练习：绘制人物的生活动作172
06.4与情绪相关的动作如何绘制173
技术专栏：身体的伸与缩173
6.4.1开心时的动态174
6.4.2生气时的动态176
6.4.3伤心时的动态178
6.4.4吃惊时的动态180
6.4.5害怕时的动态182
6.4.6其他特殊情绪的动态184
实例展示：各种人物的情绪动态186
特训练习：绘制人物的情绪动作187
第7章
服装道具的搭配
07.1常见服装的绘制方法190
技术专栏：服装与身体的契合190
7.1.1居家服装的画法196
7.1.2校园服装的画法197
7.1.3职场服装的画法198
7.1.4运动服装的画法199
7.1.5战斗服装的画法200
实例展示：各种常见的服饰201
特训练习：常见服饰的绘制过程203
07.2绘制各类古装205
技术专栏：古装上褶皱的表现205
7.2.1中式服装的表现206
7.2.2日本传统服饰的绘制207
7.2.3欧洲中世纪古装的刻画208
实例展示：各种古代服饰209
特训练习：古装的绘制过程211
07.3道具的添加与绘制213
技术专栏：道具与身体的契合213
7.3.1各种生活道具的绘制215
7.3.2各种运动道具的绘制217
7.3.3各种战斗道具的绘制218
实例展示：各种不同的道具219
特训练习：画画道具220
第8章
Q版变形基础
08.1不同头身的Q版222
技术专栏：什么是Q版222
8.1.14头身Q版的绘制223
8.1.23头身Q版的绘制224
8.1.32头身Q版的绘制225
实例展示：可爱的Q版角色226
特训练习：画画3头身Q版人物227
08.2如何从正常头身变形为Q版228
技术专栏：Q版变形的总体要领228
8.2.1Q版头部的变形230
8.2.2Q版身体的变形231
8.2.3Q版表现的夸张232
8.2.4Q版动态的表现233
8.2.5绘制可爱的Q版道具234
实例展示：各种Q版人物形象235
特训练习：看看怎样对人物做Q版变形236
第9章
角色创建实战篇
09.1各种角色的设定集238
技术专栏：天真萝莉的设定过程238
9.1.1人妻的设定242
9.1.2三无少女的设定243
9.1.3腹黑美少年的设定244
9.1.4魔王的设定245
9.1.5Q版正太的设定246
实例展示：各种人物角色展示247
特训练习：设计漫画角色248
09.2漫画中的动植物角色249
技术专栏：漫画动物和植物的绘制要领249
9.2.1动物的绘制250
9.2.2植物的表现252
实例展示：漫画中的动植物253
特训练习：画画漫画中的动物254
09.3漫画中的另类角色255
技术专栏：将动物拟人化255
9.3.1科幻机器人的创设256
9.3.2魔幻怪兽的设计258
实例展示：各种另类角色展示259
特训练习：画出魔幻角色260
第10章
透视原理与场景的表现
10.1如何创建指定的场景262
技术专栏：透视的基本原理262
10.1.1城市街道场景263
10.1.2自然风光场景266
10.1.3室内场景269
10.1.4抽象场景272
10.1.5Q版场景273
特训练习：试试绘制场景274
10.2场景细节的表现277
技术专栏：准确使用线条表现场景的细节277
10.2.1风、雨等自然现象的表现278
10.2.2山、石、水等自然物的表现280
10.2.3表现时间背景282
特训练习：如何画出自然现象284
10.4背景特效与气氛286
技术专栏：如何使用网点营造效果286
10.3.1使用点和线营造爆炸现场287
10.3.2利用网点纸增加浪漫的气氛289
10.3.3如何制作光影效果290
10.3.4制作惊悚气氛291
10.3.5文字特效292
特训练习：惊悚场面的绘制293
第11章
漫画的线条运用
和网点处理技巧
11.1漫画中线条的运用296
技术专栏：各种线条的表现技巧296
11.1.1集中线的制作298
11.1.2速度线的制作299
11.1.3闪光效果的制作300
11.2修图301
11.2.1涂黑301
11.2.2修正与修白302
11.3网点纸的运用技巧303
11.3.1贴网点的操作流程303
11.3.2刮网技巧305
特训练习：一幅完整处理稿的制作流程306
第12章
单幅漫画的创作
12.1单幅漫画中的人物组合310
技术专栏：单幅漫画的构图310
12.1.1单人构图312
12.1.2双人构图313
12.1.3三人构图314
12.1.4四人构图316
12.1.5多人构图318
特训练习：绘制三人构图320
12.2单幅漫画的绘制实例322
12.2.1以人物为主的单幅漫画322
12.2.2以场景为主的单幅漫画324
12.2.3以气氛为主的单幅漫画326
特训练习：一幅完整单幅漫画的制作流程328
第13章
如何绘制分镜漫画
13.1认识分镜漫画332
技术专栏：分格的表现及处理方法332
13.1.1分镜页面的规格及要求334
13.1.2如何把握镜头感335
13.2故事编排336
13.2.1故事的起承转合336
13.2.2剧本实例分析336
13.3分镜漫画的绘制流程337
13.3.1分镜图和草图的绘制337
13.3.2线稿的制作338
13.3.3后期处理339
13.4对话框及文字340
13.4.1如何绘制对话框340
13.4.2文字编排341
特训练习：制作一页分镜漫画342
第14章
漫画彩绘基础
14.1利用色彩表现漫画的
基本法则346
技术专栏1：色彩的表现及运用方法346
技术专栏2：光影的基本原理349
14.2漫画的上色实例352
14.2.1单个人物的上色352
14.2.2单幅漫画的上色355
· · · · · · (收起)
读后感
书到手很厚，359页的厚度远比认为的要厚的多，包装是十分精致的软精装。翻开后，不像国内一般的双色印刷书给人的低幼感觉，这本书反而给人一种精致专业的感觉。蓝色的使用十分谨慎，只在需要强调结构线和重点标注的时候出现，不会有眼花缭乱不知所云的感觉。 接下来是...
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用户评价
**评价三** 我最近在学习漫画创作，可以说是从零开始，感觉自己就像是茫茫大海中的一叶扁舟，不知道该往哪里去。幸运的是，我找到了《漫画技法圣经》这本书。它就像一盏明灯，指引我前进的方向，也让我看到了抵达彼岸的希望。 这本书的优点真的太多了，一时半会儿也说不完。我最直观的感受就是，它的讲解非常系统化。从基础的线条训练，到人体比例的掌握，再到五官的刻画，每一个环节都像是循序渐进的阶梯，让我能够一步一个脚印地去学习。而且，书中的插图质量非常高，配色也很舒服，看着就让人有创作的冲动。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅关注“画得像”，更注重“画得有灵魂”。它会教你如何赋予角色生命力，如何通过眼神、肢体语言来传达角色的性格和情感。我之前画人物的时候，总是觉得很僵硬，缺乏生气，看了这本书之后，我才明白原来很多时候是细节的缺失。比如，关于如何画出不同年龄段的人物特征，它就做了非常详尽的分析，从脸部骨骼的差异到皮肤纹理的处理，都讲得非常到位。 总而言之，这本书对我这样一个初学者来说，简直是福音。它没有那些令人生畏的专业术语，讲解也通俗易懂，让我能够轻松地将学到的知识应用到实践中。我感觉我的绘画水平在看完这本书后，有了质的飞跃。
**评价四** 作为一名已经画了一段时间漫画的爱好者，我一直渴望能有一本真正能帮助我突破瓶颈、提升技艺的书籍。《漫画技法圣经》这本书，可以说是满足了我所有的期待，甚至超越了我的想象。它不像市面上一些充斥着华丽插图但内容空洞的书籍，而是真正从绘画的根基入手，深入剖析了漫画创作的奥秘。 这本书的独特之处在于它对“表现力”的极致追求。它不仅仅是教你画出准确的比例和结构，更重要的是教会你如何运用线条、光影、透视等元素来营造画面氛围，如何通过角色设计来传达故事。我尤其喜欢书中关于“动态构图”的部分，它详细讲解了如何运用黄金分割、S形曲线等构图法则来增强画面的视觉冲击力，如何通过人物的姿态和眼神来引导读者的视线。 另一个让我受益匪浅的地方是关于“细节塑造”。书中对服装纹理、道具细节、环境烘托的讲解都非常到位，让我意识到一个成功的漫画作品，往往离不开这些看似微小的元素。例如，关于如何画出不同材质的服装，它就提供了非常实用的方法，让我能够更真实地表现出布料的垂坠感和质感。这本书的知识点非常丰富，但组织得非常有条理，我可以根据自己的需求，有选择性地学习和练习。 总之，这本书更像是一本“内功心法”，它教会我如何去思考，如何去理解，而不仅仅是模仿。读完这本书，我感觉自己对漫画创作有了更深层次的理解，也更有信心去挑战更复杂的作品。
**评价二** 拿到《漫画技法圣经》这本书，我第一感觉就是“厚实”，沉甸甸的，翻开更是被其庞大的内容量给震撼到了。我原本以为会是一本泛泛而谈的速成指南，结果完全不是。它更像是一本深入浅出的百科全书，涵盖了漫画创作的方方面面，从最初的脑洞构思到最终的画面润色，几乎无所不包。 我最欣赏的一点是它对“为什么”的解释。很多技法书只会告诉你“怎么做”，而这本书不仅仅是教你“怎么画”，更会告诉你“为什么要这样做”。比如，在讲解人物动态时，它会从人体工学和物理学的角度去分析，让你理解为什么某个动作会产生这样的弧度，为什么某个角度会显得更有力量感。这种深度让我觉得自己不仅仅是在模仿，而是在真正理解漫画的逻辑。 书中的范例图更是让我大开眼界。它不仅仅是展示成品，很多时候会把创作过程分解开来，从草稿到线稿再到上色，每一个阶段的变化都清晰可见。特别是关于人物表情的细微处理，它列举了大量不同情绪下的表情变化，并且深入分析了瞳孔、眉毛、嘴角的细微联动，让我对如何捕捉和传达人物内心情感有了全新的认识。这本书真的让我感觉自己像是在进行一次系统性的漫画“解剖”，每一部分都值得我去细细品味和学习。
**评价一** 这本书我真的是爱惨了！自从我开始接触绘画，尤其是漫画，就一直想找一本能系统性地指导我进步的书，市面上看了不少，总觉得要么过于浅显，要么过于晦涩，直到我偶然间翻开了这本《漫画技法圣经》。它给我的感觉就像是找到了一个循循善诱的老师，一点一点地把我带进了漫画创作的奇妙世界。 首先，它的内容组织方式就非常讨喜。它不是那种一上来就让你画复杂场景的书，而是从最基础的人物比例、骨骼结构开始，然后逐步深入到肌肉形态、表情变化、动态表现等等。每一步都讲解得非常细致，配图也特别清晰，很多都是那种手把手的示范，我跟着练习的时候，感觉自己真的在一点一点地掌握这些技巧。特别是关于如何画出流畅的线条，这本书给了我很多实用的建议，我之前一直纠结的线条僵硬问题，在这本书的指导下有了很大的改善。 而且，它对于不同风格的漫画表现也有涉及。虽然我目前主要画日系风格，但书中对欧美漫画的一些表现手法也做了介绍，这让我开阔了眼界，也给了我更多的创作灵感。我尤其喜欢其中关于如何运用光影来塑造立体感的部分，这对我之前画作中人物脸部表情的刻画提升了非常大的帮助。总之，这本书的知识密度很高，但讲解方式却非常平易近人，让我觉得学习过程一点都不枯燥，反而充满了乐趣。我强烈推荐给所有想要提升漫画绘画技巧的朋友们！
**评价五** 我是一个对漫画有着浓厚兴趣，但一直苦于没有找到合适入门方法的人。朋友推荐了《漫画技法圣经》，我抱着试试看的心态去翻阅，结果直接被其内容吸引，爱不释手。这本书的讲解方式非常独特，它没有生硬的理论灌输，而是通过大量的图例和详细的步骤分解，将复杂的绘画技巧变得通俗易懂。 让我惊喜的是，这本书的内容非常全面，几乎涵盖了漫画创作的所有重要环节。从人物的脸部特征刻画，到身体的比例和动态，再到服装的褶皱和纹理，以及背景的透视和构图，每一个部分都讲解得非常细致。特别是关于人物表情的绘制，它列举了各种不同的情绪，并详细分析了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表达情绪，这对我之前画人物表情僵硬的问题有了很大的改善。 而且，这本书还强调了“设计感”的重要性。它不仅仅教你如何画出准确的形状，更教你如何通过线条的粗细、形状的组合来赋予角色独特的个性。我喜欢其中关于角色设计的部分，它分享了很多关于如何根据角色性格来设计服装和发型的方法，这让我觉得自己的创作不再是简单的“复制粘贴”，而是真正有了自己的想法。 总的来说，《漫画技法圣经》这本书就像是一本“漫画创作宝典”，它为我打开了一扇新的大门，让我看到了漫画创作的无限可能。我非常享受学习的过程，也觉得自己的绘画能力得到了很大的提升。强烈推荐给所有想要学习漫画或者想要提升漫画绘画技巧的朋友们。
