具体描述
如果我們說「打光決定了相片」，那一點也不誇張，但也有人說「不，決定相片的是感受」。不過，如果無法打出孕育感受的光，無論那感受是多珍貴，都無法接觸到觀者的眼睛。沒有光，就照不出相片。因此，單單把光投射到物體上，這離專家的境界還太遠。專家要做到的是，根據被攝體的外型、材料，用照片傳達想說的話。以精確的技巧傳達給觀者。這種傳達的方法就叫做「打燈」。在這裡，我們將介紹以往「打燈」書籍中所沒有觸及到的，包含攝影棚事前準備的──「Commercial Photo」月刊從2001年3月號到2004年4月號，共連載了36期的「誌上燈光講座 嘗試挑戰專家」專欄。本編輯部從中挑選了31項物品集結成這本MOOK。我們企劃的「誌上燈光講座 嘗試挑戰專家」專欄，是請專家從便利商店、超市中，挑選大家都很容易買到的物品，拍攝起來作為範本，再募集讀者照著範本來挑戰，然後在雜誌上品評。許多讀者都對打燈很感興趣，應徵的作品相當眾多。我們將這些作品匯集起來，這樣一本MOOK中就能看到各式各樣的外型、各種材質的素材最佳的打燈方式，如此就能很彈性地運用在實際拍攝上。您如果想要從頭學習打燈的基礎，或者您本身不大會拍商品，以後卻可能會接到沒拍過的商品案。我們都相信，這本書可以成為您的「打光聖經」，讓您愛不釋手，在書架上發揮長久的功能。
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读后感
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用户评价
老实说，我原本对这种“基础”的书籍抱有怀疑态度，觉得无非是泛泛而谈，但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅停留在告诉你“往左打光”这么简单，而是深入探讨了**光质**的微妙变化。作者对不同类型灯具的特性分析得极为透彻，从传统的影室灯到新型的LED面板，每一种光源的“硬度”和“扩散性”如何影响到阴影的过渡，都被拿出来做了细致的解剖。我特别喜欢其中关于“光比”的讲解，书中用非常巧妙的比喻，把复杂的光比计算转化成了生活中可见的场景，一下子就点通了我过去理解上的盲区。更绝的是，它还涉及到了如何根据不同材质（比如磨砂、镜面、半透明）来调整柔光设备的尺寸和距离，这种经验性的总结，是那些理论书籍里学不到的。这本书的知识密度非常高，读的时候需要时不时停下来，对照自己的设备反复试验，才能真正吸收，绝不是那种可以快速翻完就扔在一边的速成手册，它更像是一本需要细嚼慢咽的专业教材。
评分这本书的叙述风格非常具有感染力，读起来完全没有那种传统技术手册的枯燥感。作者似乎在和读者进行一次面对面的、热情的技术交流，他的语气充满了对光影艺术的热忱，并且非常善于用类比的方式解释复杂的物理现象。举个例子，在讲解如何利用背景光来分离主体时，他没有直接抛出公式，而是将背景光比喻成“舞台的追光灯”，瞬间就让人抓住了重点。书中还收录了一些特定行业的布光挑战，比如透明玻璃器皿的去反光处理，或者如何用侧光来强调皮革的自然纹理，这些特定案例的分析极其精彩，充满了实战智慧。它不仅仅是教你如何使用灯，更是在引导你如何“思考光线”，培养摄影师对光影的直觉判断力。这本书的价值在于它提供了一个系统的思维框架，让你在面对任何新的拍摄对象时，都能迅速构建出合理的布光方案，是一本能够真正提升个人摄影素养的优秀读物。
评分坦白讲，我过去接触过不少关于商业摄影的书籍，很多都过于侧重于后期修图，好像布光只是个草稿，一切靠PS来救场。而这本书完全是站在**现场控制**的角度来构建知识体系的，它强调的是“一次成型”，尽可能在前期拍摄时就把光影的层次感做到位。书中对“控光附件”的介绍非常全面且实用，从蜂巢、束光筒到各种旗板和反光板，作者不仅仅是展示了它们长什么样，更是细致地阐述了每种工具在改变光线边缘、塑造纹理方面的具体作用和最佳使用场景。比如，它清晰地区分了使用白色反光板和银色反光板所带来的“补光情绪”差异，这一点非常微妙但对最终效果影响巨大。这本书成功地建立起一种“先打光，后修图”的正确工作观念，让我重新审视了前期布光的重要性，对于追求高品质、高效率输出的商业摄影师来说，绝对是极具指导价值的一份参考资料。
评分这本书的排版和视觉呈现简直是一场享受。作为一名对审美有要求的摄影师，我非常看重书籍的设计感。这本书的印刷质量极佳，色彩还原度非常准确，这在讲光影的书里至关重要，因为任何色彩偏差都会误导读者对布光效果的判断。大量的实操案例，每一张照片都配有详细的灯光布局图示，连灯架的高度、灯头倾斜的角度都有标注，这种细致入微的呈现方式，极大地降低了模仿和学习的门槛。我过去常常因为看不懂那些简化图而感到挫败，但这本书的图文结合达到了完美的平衡。除了硬核的技术内容，书中还穿插了一些摄影师的工作流程和设备维护的小窍门，这些侧边信息虽然不是核心布光技术，却极大地提升了阅读的流畅性和实用性。总而言之，这是一本从内容到形式都体现出高专业水准的作品，让人爱不释手，也更愿意将其作为工具书长期保留在工作台边。
评分这本书简直是摄影新手的福音！我之前对着闪光灯和柔光箱一头雾水，总觉得打光是个玄学，出来的照片要么死板要么曝光不均。这本书从最基础的光线原理讲起，深入浅出地剖析了如何利用自然光和人工光源来塑造物体形态。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是大量使用直观的图例来解释光线的方向、强度和色温对最终成像效果的影响。比如，它详细讲解了伦勃朗光、蝴蝶光这些经典布光法的实际操作步骤，并且配有不同灯位下的实拍对比图，让人一眼就能明白“光位决定气质”。尤其让我惊喜的是，书中还专门辟出了一章关于如何处理反光材质，像珠宝和金属，这块内容是我在其他书里很少能找到这么详尽指导的。读完之后，我感觉自己对摄影棚里的灯光配置有了一个清晰的蓝图，不再是盲目地乱开灯，而是带着目的性去控制每一束光。这套知识体系构建得非常扎实，绝对值得反复研读，对于想把产品照片拍出质感的爱好者来说，是本不可多得的实战指南。
评分日本人写书确实比较细致，里头的商业拍摄用了很多例子，对于布光技巧和拍摄手法的学习上非常直观有效。
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