具体描述
Beethoven is a classic study of the composer's music, written by one of the most important thinkers of our time. Throughout his life, Adorno wrote extensive notes, essay fragments and aides-memoires on the subject of Beethoven's music. This book brings together all of Beethoven's music in relation to the society in which he lived. Adorno identifies three periods in Beethoven's work, arguing that the thematic unity of the first and second periods begins to break down in the third. Adorno follows this progressive disintegration of organic unity in the classical music of Beethoven and his contemporaries, linking it with the rationality and monopolistic nature of modern society. Beethoven will be welcomed by students and researchers in a wide range of disciplines - philosophy, sociology, music and history - and by anyone interested in the life of the composer.
作者简介
作者：阿多諾(Theodor W. Adorno)
阿多諾(Theodor W. Adorno, 1903-1969)，德國哲學家、社會學家、美學家、音樂學家、作曲家，「法蘭克福學派」主要成員，在上述各領域影響深遠，著有《啟蒙辯證法》、《現代音樂的哲學》、《多稜鏡：文化批判與社會》、《否定的辯證法》、《美學理論》。
譯者：彭淮棟
新竹縣竹東鎮人，東海大學外文系畢業，台灣大學外文研究所肄業，曾任出版公司編輯，現任報紙編譯。譯有《後殖民理論》、《意義》、《俄國思想家》、《自由主義之後》、《西方政治思想史》（麥克里蘭）、《鄉關何處》、《現實意義》、《美的歷史》、《醜的歷史》、《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》、《音樂的極境：薩依德音樂評論集》、《論晚期風格：反常合道的音樂與文學》等書。
目录信息
读后感
张典 译 晚期作品有成熟意义的艺术家不会类似那些在成果里寻找的艺术家。他们最重要的部分不是圆形的，而是向前的，甚至是毁坏性的。没有甜，苦和辛，他们不会使自己屈服于纯粹娱乐。他们缺少所有古典审美艺术作品对协和的习惯需求，他们显露出更多的是历史的而不是生长的足迹...
這個評論跟書的內容沒有任何關係，或者說，只是讓我對這一“領域”有了更多“思考”，或者更適當地應該說，感受。這個“評論”並不具備技術性。 局域地，只談貝九；雖然會顯得有點俗。任何認真或者說真誠地，又或者說，有腦子地，又或者說，有心地聽過這一作品的人，都不難發現...
這個評論跟書的內容沒有任何關係，或者說，只是讓我對這一“領域”有了更多“思考”，或者更適當地應該說，感受。這個“評論”並不具備技術性。 局域地，只談貝九；雖然會顯得有點俗。任何認真或者說真誠地，又或者說，有腦子地，又或者說，有心地聽過這一作品的人，都不難發現...
张典 译 晚期作品有成熟意义的艺术家不会类似那些在成果里寻找的艺术家。他们最重要的部分不是圆形的，而是向前的，甚至是毁坏性的。没有甜，苦和辛，他们不会使自己屈服于纯粹娱乐。他们缺少所有古典审美艺术作品对协和的习惯需求，他们显露出更多的是历史的而不是生长的足迹...
张典 译 晚期作品有成熟意义的艺术家不会类似那些在成果里寻找的艺术家。他们最重要的部分不是圆形的，而是向前的，甚至是毁坏性的。没有甜，苦和辛，他们不会使自己屈服于纯粹娱乐。他们缺少所有古典审美艺术作品对协和的习惯需求，他们显露出更多的是历史的而不是生长的足迹...
用户评价
这本书的装帧设计实在是太引人注目了，厚重的封面带着一种古典的沉稳感，拿到手里就有一种阅读的仪式感。我特别喜欢它那种微微泛着油墨香气的纸张，触感细腻，翻阅起来十分享受，不像有些现代印刷品那样干涩冰冷。虽然我还没来得及深入阅读内容，但仅仅是翻看目录和前言，就能感受到作者在结构布局上的匠心独运。章节的划分似乎遵循着一种内在的逻辑线索，从宏观的背景铺陈到微观的细节剖析，层层递进，让人对即将展开的故事充满了期待。而且，扉页上的那枚烫金徽章，精致得如同艺术品一般，让我忍不住想知道，这究竟代表着何种精神内核，又将引领我进入怎样一个未知的世界。我甚至花了不少时间研究了字体和排版，那种优雅的衬线体，在灯光下散发出低调而坚定的力量，简直是为深度阅读量身定制的载体。这本书本身，已经在我心中定下了一个高雅的基调，仿佛预示着里面承载的知识或故事，绝非泛泛之辈能够涵盖。
这本书的内页装帧处理得非常考究，尤其是那些留白的处理，简直是大师级的。页边距宽大得让人心旷神怡，文字不是拥挤地挤在一起，而是拥有足够的呼吸空间，这对于长时间阅读来说，是极大的友好。这种留白艺术，不仅减轻了视觉疲劳，更像是在引导读者的思绪，让我的目光可以自由地在文字和空白之间游走，进行更高层次的思考。我甚至注意到，在某些章节的开始，作者似乎特意安排了比正文略小的引文，这种细微的层次感，让我不禁揣测，这些引文是否是贯穿全书的主题线索，抑或是对接下来内容的幽默反讽？这种设计上的小心思，透露出一种老派的文学情怀，仿佛在暗示，这本书需要被“品尝”，而非被“吞食”。它提供了一个舒适的阅读环境，让读者可以完全沉浸其中，而不被外界或文字本身的拥挤感所干扰。
这本书的书签线居然是丝质的，而且颜色是那种低调的深勃艮第红，与整体的深色调完美融合，却又在不经意间提醒你当前的位置。这是一个非常体贴的设计，体现了对读者体验的深度理解。很多出版社为了节省成本，早已放弃了这种传统而昂贵的设计，所以看到这条丝带时，我内心对这本书的敬意又增加了一分。它表明作者和出版商都致力于提供一种“永恒”的阅读体验，而不是一次性的消费。我把书放在桌上，这条细细的丝带就像一根无形的线，牵引着我对书的想象。我猜测，书中的叙事节奏可能也是如此，不会大起大落，而是像丝绸一样，流畅、绵密，带着一种难以抗拒的温柔力量。这种对细节的关注，往往是区分优秀作品和平庸之作的分水岭，我非常期待，书中的文字内涵能否与之物理上的精致相匹配。
不得不提的是，这本书的侧边书脊部分，那种微微磨砂的质感，握在手里非常踏实。我是一个对书籍物理属性有近乎偏执要求的人，这本书在触感上的优秀表现，已经为它的内容质量打下了坚实的基础。它并非那种追求轻薄便携的快餐读物，它需要你坐下来，在一个安静的环境里，用双手捧持着去阅读。这种物理上的“重量感”，让我感觉它蕴含的知识密度必然很高。从侧面看过去，纸页的切口处理得非常平整，这显示出出版方在细节上毫不妥协的态度。这种对工艺的极致追求，往往意味着对作品本身的尊重。我还没有真正开始阅读，但我已经可以预见，这是一场漫长而充实的阅读旅程，需要我全神贯注，去体会作者在每一个段落中雕琢的痕迹。它不像那些封面花哨的畅销书那样喧嚣，它更像是一位智者，静静地等待着知音的到来。
这本书的封面设计有一种魔力，它没有使用任何具象的画面，而是用了一组复杂到近乎迷幻的几何图形和深沉的墨绿色调，营造出一种难以言喻的氛围。当我把它放在书架上时，它几乎立刻就成了视觉焦点，仿佛自带一个看不见的磁场，吸引着我的目光。我好奇地猜测，作者是如何将如此抽象的视觉语言，转化为文字叙事的呢？这种对我感官的强烈刺激，让我对书中的叙事手法充满了猜想。我甚至有点舍不得打开它，生怕粗暴的翻动会破坏掉这种精心构建的神秘感。这种视觉上的冲击力，让我立刻联想到了那些晦涩难懂，但一旦领悟便豁然开朗的哲学著作。它似乎在向世界宣告，它不提供廉价的娱乐，而是要求读者付出专注和思考的努力。这种挑战性，反倒激起了我更强烈的征服欲，我期待着里面的文字能像那些图形一样，在初始的混乱之后，展现出惊人的秩序与美感。
