丹托的艺术终结观研究

丹托的艺术终结观研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社 作者:张冰 出品人: 页数:272 译者: 出版时间:2012-2 价格:36.00元 装帧:平装 isbn号码:9787516102602 丛书系列:五色石丛书
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具体描述

《丹托的艺术终结观研究》是对丹托的“艺术的终结”思想进行的全息透视。它试图摆脱目前国内学界对丹托艺术终结命题的思考的孤立性,把该命题与哲学家本人的整个艺术哲学思想以及当下西方艺术哲学语境之间的互动关系作为重点,从而全面地把握该命题的多重内涵和内在理路。此外,著作末尾转到国内学界对该命题的讨论,试图反思这一命题在国内探讨中的内涵的迁移、对中国文论建构的价值以及所存在的不足。

《丹托的艺术终结观研究》:追溯西方艺术演进的关键转折点 本书并非直接呈现丹托关于“艺术终结”的详细论述,而是深入探讨了这一哲学概念的形成背景、思想渊源及其对理解现当代艺术发展脉络所具有的独特价值。我们旨在揭示,丹托的“艺术终结”并非是对艺术本身消亡的宣告,而是指向一种艺术史叙事的范式转变,一个从追求普遍性的美学原则到拥抱多元化、个体化意义的深刻变革。 一、 时代思潮的熔炉:西方艺术史的必然回响 要理解丹托的“艺术终结”观,必须将其置于20世纪后半叶西方思想界和艺术界的宏大背景之下。两次世界大战的创伤,后现代主义思潮的兴起,以及科技进步对人类认知模式的重塑,都深刻影响了人们对艺术的理解。 从现代主义到后现代主义的断裂: 现代主义艺术曾试图通过对形式、媒介、材料的不断探索,建立一套普遍适用的美学价值体系。然而,其内在的理性主义和对宏大叙事的追求,在经历过历史的残酷洗礼后,显得愈发脆弱。后现代主义则以解构、戏仿、挪用等手法,挑战现代主义的精英主义和普遍主义,强调差异、碎片化和语境的重要性。丹托的“艺术终结”观,正是对这一从现代主义辉煌走向后现代主义反思的必然回应,它试图在艺术史的宏大叙事中,找到一个新的定位点。 哲学领域的对话: 丹托的观点并非孤立存在,而是与当时哲学界关于“终结”的讨论,例如历史哲学、语言哲学、后结构主义等思潮,形成了复杂的对话关系。他对艺术的理解,也深受维特根斯坦的“家族相似性”等语言哲学概念的影响。本书将细致梳理这些哲学思辨,为理解丹托的艺术终结观提供坚实的理论支撑。 艺术实践的颠覆: 20世纪中后期,以安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》为代表的“后博物馆艺术”(post-museum art)实践,标志着艺术的界限被前所未有地模糊。当日常物品、现成品可以被视为艺术,并且其意义的生成不再依赖于传统的技艺和美学标准,而是更多地取决于其所处的文化语境和观众的解释时,艺术的“本质”便成为一个亟待重新审视的问题。丹托正是从这些艺术实践中,捕捉到了艺术进入了一个新阶段的信号。 二、 艺术的“终结”:一场意义的解放与重塑 本书将深入分析丹托“艺术终结”的核心论点,并辨析其非字面意义上的深刻内涵。 “艺术的历史”的终结,而非“艺术”的终结: 丹托的核心论断在于,我们已经走出了那个“艺术史”(History of Art)必然导向某种普适性美学理想的时代。过去,艺术的发展被视为一种线性的、进步的叙事,艺术家们在探索新的形式和意义,并与其他艺术家进行历史性的对话。而“艺术终结”意味着,这种关于艺术线性发展的宏大叙事已经走向尾声,艺术不再受到“必须更进步”、“必须更抽象”等历史宿命论的约束。 “模仿”与“表现”的边界消融: 从古希腊的米洛斯的维纳斯到印象派的莫奈,西方艺术史在很大程度上是关于如何更逼真地模仿现实或更深刻地表现情感的叙事。然而,摄影、电影等新兴媒介的出现,以及抽象艺术的兴盛,使得对现实的“模仿”变得不再是艺术的首要目标。丹托认为,当艺术不再需要仅仅通过对现实的模仿来证明其价值时,“模仿”作为艺术的一个重要驱动力便失去了其历史性的主导地位。 “理论”成为“艺术”的必要条件: 丹托强调,在“艺术终结”之后,一件作品之所以被认为是艺术,其背后的“理论”或“哲学阐释”变得至关重要。正如沃霍尔的《布里洛盒子》,其艺术性并非来自其形式本身,而是来自对其作为艺术品的理论阐释,它将日常物品提升到哲学思考的层面。没有了理论的支撑,一件作品可能就仅仅是它本身,而无法成为艺术。这意味着,艺术的鉴赏和理解,从感官体验更多地转向了智识的参与。 艺术进入“后历史”时代: “艺术终结”标志着艺术进入了一个“后历史”的阶段。在这个阶段,艺术家们可以自由地借鉴、挪用、戏仿历史上的任何风格、主题或媒介,不再受到历史合法性的约束。艺术的多元化、个体化叙事成为主流,每位艺术家都可以讲述自己的故事,创造自己的语境。这种“自由”也是一种新的挑战,艺术家需要找到新的方式来赋予作品以意义,而观众也需要具备更强的辨识力和解读能力。 三、 丹托的艺术终结观的价值与局限 重塑我们对现当代艺术的理解: 丹托的理论为我们提供了一个全新的框架来理解1960年代以来的艺术现象。它帮助我们理解为什么观念艺术、装置艺术、行为艺术等各种形式能够被视为艺术,也解释了为什么我们不再需要像过去那样,为艺术的“进步”或“衰落”而担忧。它让我们看到,艺术的生命力在于其意义的生成和观念的拓展,而非单一的美学标准。 反思艺术的定义与功能: 丹托的论述迫使我们不断反思“什么是艺术”这个古老的问题。他提出的“艺术的理论”观,强调了艺术的哲学维度,也挑战了许多人对于艺术的直观感受。这种理论的介入,在一定程度上可能导致艺术的疏离感,让一部分观众觉得艺术变得晦涩难懂。 对“艺术史”叙事的批判性审视: 丹托对“艺术史”线性叙事的批判,为我们提供了审视艺术史撰写方式的视角。他提醒我们,历史叙事往往是建构性的,是权力、话语和特定视角的结果。理解“艺术终结”观,也意味着要警惕那些过于简化、过于宏大的艺术史解释。 本书旨在通过对丹托艺术终结观形成背景、核心论点及其影响的深入剖析,帮助读者更清晰、更深刻地理解现当代艺术的复杂图景,并为我们理解艺术的本质、价值以及未来发展提供重要的思想启示。我们希望通过梳理这些丰富的思想资源,呈现一个关于艺术,关于历史,关于我们如何理解世界的精彩图景。

作者简介

张冰,1974年出生于辽宁本溪,2008年毕业于中国社会科学院研究生院,获得博士学位。现为四川外语学院中文系副教授,主要研究方向为文艺美学和20世纪艺术哲学。在《(社会科学战 线》、《(文艺争鸣3》等刊物发 表论文20余篇。

目录信息

从“终结”看“进步”:向死而生的艺术及其在今天的命运(代序)
引论
第一章 先锋艺术作为对传统美学和艺术观的挑战
第一节 现代艺术观念的形成及其体制的确立
第二节 杜尚的创作以及20世纪艺术发展轨迹的转向
第三节 沃霍尔的艺术个性及其作品《布里洛盒子》
第四节 艺术哲学界对杜尚与沃霍尔作品的争论
第二章 分析美学与艺术终结命题
第一节 韦兹:艺术是一个开放的观念
第二节 迪基:艺术制度论
第三节 莱文森:历史地定义艺术
第三章 丹托艺术观的基本哲学立场
第一节 “感觉上不可区分”原理的提出
第二节 对艺术与生活二分原则的坚持
第三节 艺术的本质之维和历史之维
第四章 哲学对艺术的剥夺
第一节 “剥夺”与剥夺的缘起
第二节 康德传统对艺术的剥夺
第三节 黑格尔传统对艺术的剥夺
第四节 被剥夺了的艺术与被剥夺了的哲学
第五章 丹托艺术终结观的具体指向
第一节 艺术终结的指向之一:哲学化
第二节 艺术终结的指向之二:历史意义的终结
第三节 艺术终结的指向之三:发展与进步可能性的耗尽
第四节 艺术终结的指向之四:叙事模式的终结
第五节 对丹托艺术终结理解的补充性说明
第六章 处于经纬场中的丹托艺术终结观
第一节 黑格尔在哲学领域引发的艺术终结问题
第二节 丹托与黑格尔的艺术终结观的比较研究
第三节 汉斯·贝尔廷在艺术史学科内对终结问题的思考
第四节 丹托与贝尔廷的艺术终结观的比较研究
第七章 艺术界:早期丹托对艺术定义的思考
第一节 《艺术界》的发表状况描述
第二节 《艺术界》中的具体思想
第三节 丹托和迪基对“艺术界”的不同理解
第八章 艺术的定义
第一节 艺术发生的前提条件
……
第九章 当代艺术的基本特征
第十章 中国艺术发展与丹托的终结命题
第十一章 艺术终结命题在中国的旅行
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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一本很牵强的书,但是是一个很好的介绍西方当代艺术哲学史的说明书,个人认为中国的美学研究和艺术研究都是一个初级阶段,而且中国的学者综合素养和学术环境也是非常的一般,所谓的美学大家都是西方美学的翻译者和转述者,中国尤其在西方当代艺术研究方面的人才十分匮乏,同时...

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一本很牵强的书,但是是一个很好的介绍西方当代艺术哲学史的说明书,个人认为中国的美学研究和艺术研究都是一个初级阶段,而且中国的学者综合素养和学术环境也是非常的一般,所谓的美学大家都是西方美学的翻译者和转述者,中国尤其在西方当代艺术研究方面的人才十分匮乏,同时...

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一本很牵强的书,但是是一个很好的介绍西方当代艺术哲学史的说明书,个人认为中国的美学研究和艺术研究都是一个初级阶段,而且中国的学者综合素养和学术环境也是非常的一般,所谓的美学大家都是西方美学的翻译者和转述者,中国尤其在西方当代艺术研究方面的人才十分匮乏,同时...

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一本很牵强的书,但是是一个很好的介绍西方当代艺术哲学史的说明书,个人认为中国的美学研究和艺术研究都是一个初级阶段,而且中国的学者综合素养和学术环境也是非常的一般,所谓的美学大家都是西方美学的翻译者和转述者,中国尤其在西方当代艺术研究方面的人才十分匮乏,同时...

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一本很牵强的书,但是是一个很好的介绍西方当代艺术哲学史的说明书,个人认为中国的美学研究和艺术研究都是一个初级阶段,而且中国的学者综合素养和学术环境也是非常的一般,所谓的美学大家都是西方美学的翻译者和转述者,中国尤其在西方当代艺术研究方面的人才十分匮乏,同时...

用户评价

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这本书就像一位智者,它没有直接给我答案,而是引导我走向思考的深处。我能感觉到,作者在书中构建了一个庞大的理论体系,这个体系的逻辑非常清晰,但要完全掌握它,需要一定的哲学基础和艺术史知识。我发现,我之前对某些艺术现象的理解,在这本书的框架下,显得有些肤浅。作者通过层层剥茧,将那些复杂的艺术问题,梳理得井井有条。我特别欣赏作者在书中展现出的那种宏大的视野,它不仅关注个体艺术作品,更将艺术置于更广阔的历史和哲学背景下进行考察。这让我意识到,对艺术的理解,不能仅仅停留在感官的层面,更需要上升到理性的层面,去探究其背后的思想和精神。这本书给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种对艺术的全新认知模式,我期待着它能够帮助我更好地理解和欣赏艺术。

☆☆☆☆☆

这本书给我的感受,是一种精神上的涤荡,仿佛在阅读的过程中,我与作者的灵魂进行了一次深度对话。那些关于艺术的讨论,已经超越了单纯的美学范畴,触及到了人类存在的本质和历史的走向。我常常在阅读完一个章节后,会陷入长时间的沉思,思考作者所提出的观点,以及这些观点对于理解我们所处时代艺术的意义。它让我意识到,艺术并非独立于社会和历史之外的存在,而是与我们的生活紧密相连,甚至能够预示着未来的方向。这本书的文字,并非是那种流畅易懂的叙事,而是充满了象征和隐喻,需要读者去仔细品味和解读。每一次的解读,都可能带来新的发现和理解。我感觉,这本书就像一本古老的经书,需要虔诚的心灵去膜拜,才能体会其中蕴含的深刻智慧。它让我对艺术产生了全新的敬畏感,也让我对人类文明的发展有了更宏观的认识。

☆☆☆☆☆

我必须承认,阅读这本书的过程,是一次对耐心和毅力的考验。作者的论述风格非常严谨,一丝不苟,每一个论点都经过了精密的论证,每一个概念的界定都力求准确。这使得这本书在内容上显得非常充实,但同时也增加了阅读的难度。我常常需要在阅读的时候,准备好笔和纸,随时记录下关键的论点和作者的引证。有时候,一个句子可能就需要反复阅读几遍,才能理解其中的逻辑关系。但是,正是这种严谨,让我对书中内容的真实性和可靠性深感信服。我能感受到作者在每一个字斟句酌之间,所付出的巨大努力和严谨的态度。这本书不是那种可以快速浏览的“快餐式”读物,它需要你投入时间和精力,去一点一点地消化吸收。我深信,只要我能够坚持下去,这本书一定会给予我丰厚的回报,让我对艺术的理解达到一个新的高度。

☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种引人入胜的沉静感,深沉的色调和考究的排版,瞬间就勾起了我对艺术史的联想,特别是那些宏大而又充满哲思的讨论。当我翻开第一页,我就被一种扑面而来的学术气息所吸引,它不像很多入门读物那样通俗易懂,而是直接将我带入了一个充满概念和理论的讨论空间。这本书似乎不是为了迎合大众口味而写,而是为那些对艺术哲学有深度探究意愿的读者量身定做的。我想,这一定是一本需要静下心来,反复咀嚼才能体会其精髓的著作。作者的文字功底显然十分深厚,字里行间流露出对艺术史的深刻洞察和对哲学思想的精准把握。我甚至可以想象,在撰写此书的过程中,作者一定花费了大量的时间在图书馆的昏黄灯光下,与那些古老而智慧的思想进行着激烈的对话。这本书更像是一把钥匙,它能打开通往艺术深层理解的大门,让我们看到那些隐藏在表象之下的复杂结构和意义。我期待着在这本书的引导下,能够重新审视我所熟悉的艺术作品,发现它们被赋予的新的生命力。

☆☆☆☆☆

读这本书的过程,就像在进行一场智力探险,我需要不断地调动自己的逻辑思维和批判性思考能力。作者在书中提出的观点,往往是颠覆性的,挑战着我们习以为常的艺术认知。有时候,我会读得热血沸腾,仿佛被作者的思想所点燃,想要立刻拿起画笔去实践;但更多的时候,我会被一些复杂的论述所困住,需要反复阅读,甚至查阅相关的背景资料,才能勉强跟上作者的思路。这种挑战并非令人沮丧,反而是一种强烈的求知欲的驱动。我感觉到,这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的塑造。它鼓励我不要轻易接受既定的结论,而是要追问“为什么”,要探究艺术存在的根本意义。我甚至在想,这本书的价值,可能并不在于它直接告诉了我什么,而在于它教会了我如何去思考,如何去解读那些看似晦涩的艺术现象。这本书的内容,或许会成为我在未来解读艺术作品时,不可或缺的哲学视角。

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此书出版于2012年,根据作者2008年答辩的博士论文修改而成,是国内第一篇专门研究丹托思想的博士论文。全书语言明白易(qian)读(xian ),但每个章节都比较短小,似未将问题展开。作者将丹托的终结观分为五个层次,这应该是文章的重点,但分析较为单薄。有两节比较丹托与贝尔廷的观点,借助贝尔廷来理解丹托。引论写得不错,最后谈到终结论在中国,主要还是从文学界来讲,谈“日常生活审美化”的论争,让我第一次真切感受到我离文艺学界已经很远了……有高建平老师的长篇序言,参考了周计武老师的博士论文(作者将“博尔赫斯译成“伯尔格”,好感度直线下跌)

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此书出版于2012年,根据作者2008年答辩的博士论文修改而成,是国内第一篇专门研究丹托思想的博士论文。全书语言明白易(qian)读(xian ),但每个章节都比较短小,似未将问题展开。作者将丹托的终结观分为五个层次,这应该是文章的重点,但分析较为单薄。有两节比较丹托与贝尔廷的观点,借助贝尔廷来理解丹托。引论写得不错,最后谈到终结论在中国,主要还是从文学界来讲,谈“日常生活审美化”的论争,让我第一次真切感受到我离文艺学界已经很远了……有高建平老师的长篇序言,参考了周计武老师的博士论文(作者将“博尔赫斯译成“伯尔格”,好感度直线下跌)

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此书出版于2012年,根据作者2008年答辩的博士论文修改而成,是国内第一篇专门研究丹托思想的博士论文。全书语言明白易(qian)读(xian ),但每个章节都比较短小,似未将问题展开。作者将丹托的终结观分为五个层次,这应该是文章的重点,但分析较为单薄。有两节比较丹托与贝尔廷的观点,借助贝尔廷来理解丹托。引论写得不错,最后谈到终结论在中国,主要还是从文学界来讲,谈“日常生活审美化”的论争,让我第一次真切感受到我离文艺学界已经很远了……有高建平老师的长篇序言,参考了周计武老师的博士论文(作者将“博尔赫斯译成“伯尔格”,好感度直线下跌)

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此书出版于2012年,根据作者2008年答辩的博士论文修改而成,是国内第一篇专门研究丹托思想的博士论文。全书语言明白易(qian)读(xian ),但每个章节都比较短小,似未将问题展开。作者将丹托的终结观分为五个层次,这应该是文章的重点,但分析较为单薄。有两节比较丹托与贝尔廷的观点,借助贝尔廷来理解丹托。引论写得不错,最后谈到终结论在中国,主要还是从文学界来讲,谈“日常生活审美化”的论争,让我第一次真切感受到我离文艺学界已经很远了……有高建平老师的长篇序言,参考了周计武老师的博士论文(作者将“博尔赫斯译成“伯尔格”,好感度直线下跌)

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此书出版于2012年,根据作者2008年答辩的博士论文修改而成,是国内第一篇专门研究丹托思想的博士论文。全书语言明白易(qian)读(xian ),但每个章节都比较短小,似未将问题展开。作者将丹托的终结观分为五个层次,这应该是文章的重点,但分析较为单薄。有两节比较丹托与贝尔廷的观点,借助贝尔廷来理解丹托。引论写得不错,最后谈到终结论在中国,主要还是从文学界来讲,谈“日常生活审美化”的论争,让我第一次真切感受到我离文艺学界已经很远了……有高建平老师的长篇序言,参考了周计武老师的博士论文(作者将“博尔赫斯译成“伯尔格”,好感度直线下跌)