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☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:张炜

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2012-1

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787515304144

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好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，旨在不提及《楚辞笔记》的前提下，清晰、生动地展现其内容和价值。 --- 书名：《古韵新探：宋词审美流变与风格演进研究》 作者：王立中 出版社：文华典藏出版社 出版时间：2023年10月 第一部分：引言与时代背景：词的兴起与文人精神的转向 《古韵新探：宋词审美流变与风格演进研究》是一部深度剖析宋代词学发展脉络的专著。全书伊始，作者首先将读者带回了宋代文学精神的转折点——从唐代尚意、重格律的诗歌传统，到宋代审美趣味的细腻化与世俗化，重点阐述了词这一新兴文体如何承载了这一时代的文化重量。 本书开篇即指出，宋代的社会结构、市民阶层的崛起以及审美旨趣的转变，共同催生了词体文学的繁荣。作者没有将词仅仅视为“小道”，而是将其置于宋代士大夫阶层精神生活与情感表达的核心位置进行考察。引言部分详细梳理了词从唐五代“艳科”到宋代“正宗”的身份跃迁过程，并提出了核心论点：宋词的审美价值并非固定不变，而是在近三百年间经历了显著的“流变”与“重构”。 第二部分：早期探索与奠基：婉约之境的初步构建（北宋前期） 研究的第二部分聚焦于北宋初期的词坛先驱，如柳永、晏殊、欧阳修等人。王立中教授在此部分运用精细的文本分析方法，揭示了早期宋词在音乐性、抒情方式和题材选择上的革新。 柳永的“铺叙”与市民情感的拓宽： 重点分析了柳永如何突破传统闺怨、离别的小格局，通过大规模的叙事和对都市生活、羁旅行役的描摹，将词的题材与情感范围极大地拓展。作者认为，柳永对“慢词”的推广和对民间俗语、口语的吸纳，是词体从“雅”向“俗”过渡中关键的一步。 晏殊、欧阳修的“雅正”与“清空”： 与柳永的世俗化倾向形成对照，作者深入探讨了晏殊、欧阳修如何试图将词引入士大夫的审美范畴。他们注重词句的雕琢、意境的营造，倡导一种“清空”的境界，强调个体生命体验的节制与内敛，为后世的格调派奠定了理论基础。本部分对宋词早期“婉约”的内涵进行了细致的辨析，阐明了“婉”与“约”在不同词人笔下表现出的张力。 第三部分：巅峰对决与风格的定型：苏轼的“以诗为词”与豪放的开辟 本书的第三部分是全书的重心之一，集中探讨了苏轼对宋词美学范式的颠覆性贡献。作者认为，苏轼的出现标志着宋词审美进入了一个全新的阶段——从侧重音律与情态，转向侧重哲理与气象。 “论事亦可用之”：词体的解放： 王立中教授细致剖析了苏轼如何成功地将诗歌的议论、哲思和广阔的自然图景引入词中，打破了词体“不入格”的藩篱。通过对《念奴娇·赤壁怀古》等名篇的比较分析，揭示了苏轼如何构建一种“尚气”、“尚理”的审美取向，开创了“豪放”一派。 “词体”的再定义： 这一部分深入讨论了苏轼的创新对后世词人的影响，特别是如何激发了辛弃疾等人在继承豪放精神的同时，又进行更深层次的探索。作者强调，苏轼并非简单地“以诗入词”，而是通过提升词的哲学深度和意境广度，完成了对词体文体地位的根本性提升。 第四部分：南北分野与流派的细化：对“格调”的坚守与超越（北宋晚期至南宋） 进入南宋，词坛呈现出更为细致和复杂的流派格局。本部分详细梳理了以周邦彦为代表的“格律派”的集大成，以及在格律基础上寻求突破的各家。 周邦彦的集大成与“集大成者，斯人也”： 作者对周邦彦的音乐理论和词谱的运用进行了详尽的考证，论证了周如何将音律的精微结构推向极致，使词的“协律”达到了前所未有的高度。然而，作者也辩证地指出，对格律的极致追求有时也成为情感表达的桎梏。 辛弃疾的“集大成”与“以文为词”： 与苏轼不同，辛弃疾的豪放更带有强烈的时代使命感和个人抱负的受挫感。本部分分析了辛弃疾如何融合苏轼的气势和柳永的叙事能力，创造出一种“以文为词”的磅礴风格，在形式上更具自由性和对传统音律的自觉偏离。 姜夔与格律的复归与创新： 姜夔的词学成就，在于他试图在不牺牲格律的前提下，重新提炼词的意境。作者着重分析了姜夔对“清雅”的追求，以及他独特的“不着一字，尽得风流”的留白艺术，展示了婉约一路在南宋的深化与提纯。 第五部分：词体的演变与审美终结：南宋晚期与元初的过渡 本书的最后一章着眼于宋词审美流变的最终阶段。重点探讨了吴文英、周密等词人对意象的精雕细琢，以及词体在元曲兴起前的最后辉煌。 “境界说”的形成： 作者探讨了南宋晚期词人如何从侧重“情感”转向侧重“境界”的营造，通过对具体景物的高度象征化处理，营造出超越现实的朦胧、迷离的审美体验。这标志着宋词在形式和精神上都趋于内敛和精致化。 对美学遗绪的总结： 结尾部分，作者对宋词近三百年来的发展进行了宏观总结，归纳了“典雅”、“豪放”、“清空”、“典丽”等核心审美范畴的形成与消亡，强调了宋词对后世文学，特别是戏曲和小说语言的影响，完成了对宋词审美流变的完整考察。 总结： 《古韵新探》以其扎实的文献基础、清晰的脉络梳理和独到的文本解读，不仅为宋词研究者提供了坚实的理论参考，也为普通文学爱好者提供了理解宋词审美复杂性的钥匙。本书的价值在于，它将宋词视为一个动态发展的有机体，而非静止的文学标本，展现了中国古典文学审美趣味的精妙与深度。其严谨的学术态度和流畅的论述风格，确保了其作为宋词研究领域重要参考书的地位。

评分☆☆☆☆☆

坐在太阳底下，翻看着张炜的《楚辞笔记》，耳塞里传出的是船夫唱片公司推出的老电影情歌。似乎有点不伦不类，但耳畔却清晰地响起了一阵渺远而忧郁的声音：那是来自云梦泽的屈子的深情呼唤，无关爱情，却比爱情更炽烈，更深沉。一声声恰好落在那怀旧情歌的鼓点上，那么合拍...

评分☆☆☆☆☆

作家张炜近日推出了《楚辞笔记》一书。这是这位当代知名作家与千年前的伟大诗人的一次对话，或者可以说，这是二人精神上的一次链接。 　　张炜虽以小说和散文创作见长，但他同时也创作了大量诗歌作品。他写诗的时间比写小说、散文的时间还要早。他1975年就开始发表诗作...  

评分☆☆☆☆☆

张炜这个名字似乎不属于眼前日益喧哗与骚动的文坛。上世纪八十年代发表作品以来，他借助对故园土地的回忆和对农业文明的歌颂，竖立起一种近乎固执的，不厌其烦的，具有反思性和批判性的文化姿态。很多人说，可为八十年代树碑立传的理想主义早已划归了历史。不过，在这本再版...  

评分☆☆☆☆☆

从一个生命的源流开始写起，预示着这将会是很长的一首诗。。。 我在书店看到他的字，想起来一生可以改变的那些长度。。。  

评分☆☆☆☆☆

坐在太阳底下，翻看着张炜的《楚辞笔记》，耳塞里传出的是船夫唱片公司推出的老电影情歌。似乎有点不伦不类，但耳畔却清晰地响起了一阵渺远而忧郁的声音：那是来自云梦泽的屈子的深情呼唤，无关爱情，却比爱情更炽烈，更深沉。一声声恰好落在那怀旧情歌的鼓点上，那么合拍...

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了雅致的墨绿色，搭配烫金的文字，散发着一种沉静而古朴的气息。纸张的质感也相当出色，拿在手里有种温润的触感，翻阅起来十分舒适，完全没有廉价印刷品的粗糙感。内页的排版也看得出是用心设计的，字体大小适中，行距留白恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其是那些引文的注释部分，处理得非常清晰明了，让我在跟随作者的思绪探索古籍的过程中，能随时找到关键信息的支撑。装订工艺也十分牢固，感觉这是一本可以长久珍藏的书籍，即便是经常翻阅，也不必担心书页脱落。整体而言，这本书在实体呈现上，就已经传递出一种对文字的尊重和对读者的体贴，光是捧在手里，就能感受到一股浓郁的书卷气扑面而来，这对于追求阅读体验的人来说，无疑是一个极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度上来看，这本书的作者展现了令人钦佩的博学与细腻的洞察力。他似乎对所探讨的主题有着超乎寻常的热情和长期的积累，很多观点并非是人云亦云的套话，而是基于扎实的文本细读和跨学科的参照得出的独到见解。我尤其欣赏作者在处理那些模棱两可的古代文献时所持有的那种审慎态度——既不妄加臆测，也不故作高深，而是用严谨的考据和审慎的推论来构建自己的解释框架。书中对某些核心意象的反复挖掘和多维度解读，让我原本模糊的理解瞬间变得立体起来。这不只是一本知识的堆砌，更像是一场思维的探戈，作者邀请读者一同进入那片充满魅力的知识疆域，去感受那些被时间冲刷后依然闪耀的思想火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是那种非常独特、带着鲜明个人烙印的文风。它既保有传统文人的那种典雅和韵味，又充满了现代思维的锋利和思辨性。用词精准，很少有冗余的赘述，每一个句子似乎都经过了千锤百炼，掷地有声。更难得的是，作者在保持学术严谨性的同时，还穿插了一些非常富有诗意的表达，使得阅读过程成为一种美的享受。我发现自己会不自觉地放慢语速，细细品味那些精妙的措辞和巧妙的比喻。这种既能让人深入思考，又不失文采的叙述方式，对于我这种追求精神愉悦的读者来说，简直是恰到好处的平衡。它不像某些严肃论著那样冷峻，也不像纯粹的散文那样过于飘逸，而是完美地结合了力量感与美感。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的叙事节奏掌握得非常高明。它不像某些学术著作那样，上来就抛出大量晦涩的概念，让人望而却步。相反，作者似乎非常懂得如何引导读者进入一个特定的心境和氛围。开篇部分，笔触是极其舒缓和富有画面感的，仿佛带我走进了某个遥远的、充满历史尘埃的场景中，为后续内容的深入探讨打下了坚实的铺垫。随后，随着讨论的深入，节奏开始变得紧凑有力，关键的论点被层层剥开，逻辑链条清晰可见，让人心悦诚服地跟随着作者的思路前进。即便遇到需要解析复杂的古代文本时，作者也巧妙地穿插了一些引人入胜的小故事或者个人体悟，使得原本可能枯燥的分析变得生动起来。这种抑扬顿挫的叙事安排，使得整本书读起来如同聆听一场精心编排的音乐会，高潮迭起，余音绕梁，绝不会让人感到乏味。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的地方在于它成功地构建了一种与古人对话的氛围。作者并非高高在上地评判古人，而是仿佛一位亲切的向导，带着我穿越时空，去理解特定历史语境下人们的喜怒哀乐与精神追求。书中引用的许多典故和细节，都处理得非常接地气，能够迅速拉近我与古代世界的距离。读完之后，我感觉自己对那个时代的情感脉络和文化基因有了更深层次的共情，而不仅仅停留在知识的层面。它激发了我进一步去探寻相关史料的兴趣，可以说，这本书成功地在我心中播下了一颗好奇的种子，引导我进行更广泛的知识探索。它不仅是知识的传授者，更是一位激发求知欲和想象力的导师。

评分☆☆☆☆☆

迷恋上了这个敏感脆弱 充满童真 无忧无虑又忧国忧民 不甘寂寞又自我放逐 自恋狂 唯美主义者 却又能喊出 遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？ 这种直达本源的问题 很帅的基佬呢

评分☆☆☆☆☆

迷恋上了这个敏感脆弱 充满童真 无忧无虑又忧国忧民 不甘寂寞又自我放逐 自恋狂 唯美主义者 却又能喊出 遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？ 这种直达本源的问题 很帅的基佬呢

评分☆☆☆☆☆

讀了他的《離騷》篇，我覺得我的世界觀瞬間就被刷新了下限，吐槽無力

评分☆☆☆☆☆

楚辞是我小时候就通读过的古典文学作品，所以一直对诠释楚辞类的作品很关注。不过，这本书真的很差劲，注释乱七八糟，笔记文不对题，感悟交杂简译，视角莫名其妙。这哥们是怎么拿的茅盾文学奖的？

评分☆☆☆☆☆

《楚辞》作为先秦文学与精神的代表，处处涌现着大度与生气。及至后来，汉赋失之华丽，唐诗稍嫌雕琢；至于南北两朝，已是靡靡之音——张炜。很认同作者的这句话。文化的传承不比其他，随岁月的流逝后来人总想超越、创新，往往却剑走偏锋失了本心。本书的解读还是稍显单薄，了解楚辞的一种参考吧。