闪开,让我歌唱八十年代

闪开,让我歌唱八十年代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民文学出版社
作者:张立宪
出品人:
页数:374
译者:
出版时间:2012-1
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787020088133
丛书系列:
图书标签:
  • 张立宪
  • 怀旧
  • 老六
  • 笔记散文
  • 幽默
  • 中国文学
  • 杂文
  • 散文
  • 八十年代
  • 音乐
  • 怀旧
  • 时代记忆
  • 经典歌曲
  • 青春回忆
  • 流行文化
  • 中国音乐
  • 复古风
  • 歌唱
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

内容简介:

从“饭局通知”到“大脸人生”,从80年代青涩照到“探讨人生”深沉貌

十二幅铅笔线描友情勾勒八十年代回忆 六枚作者新老照片串起二十载北京生活。

《闪开,让我歌唱八十年代》2008年4月出版,已逾五载,屡次加印,好评不断。再推出新的“插图纪念版”,一是为了感谢新老读者的厚爱,二是有感于时代的剧变,有感于老六书中所描摹的那个年月,已渐成一曲挽歌。

此时,再次怀念八十年代,其出发点和意义已不只是个人史的回忆,更是为当下的存在寻求信念和暖意。如同老六在新版后记中的发问——在这个纷乱的年代,“我们如何自处?选择怎样的生活?”

这真是一个“大哉问”。时代在剧变,人与人之间的关系、人们的世界观、价值观也在发生着前所未有的变化,经历着非同一般的检验,行走在这个时代中的老六,因为《读库》的结缘,因为个人的选择,共处的是一些能够让人安静下来的人们——“他们让我看到了在末世狂欢的人群中可以做到沉默,在四周纷纷噤声或跪下的时候可以兀自站立,并发出自己的声音。他们让我看到了抗拒某种生活方式并不需要多么悲壮,在这个夸夸其谈的国度里还可以行动。他们在这个怨夫与怨妇充斥的世道里没有申诉个人的冤屈,他们打心眼里爱自己,也爱这个世界,他们的爱是一种切实的行动和勇气,是一种不屑于向你张扬的骄傲和充实。”

插图纪念版除了老六请王增延老师绘制的十二幅插图,还有老六不同时期、不同表情的六张照片。以及一些与“饭局通知“、与新版插图、与人生有关的杂碎文字,以及分量十足的新版后记。

《尘封的旋律:1980年代欧洲先锋音乐图景》 导言:当合成器声响彻黑夜 本书并非对一个被怀旧滤镜美化的时代的简单回顾,而是一次对20世纪80年代欧洲大陆,尤其是在西欧和北欧地区,那股涌动于地下空间和前卫艺术机构中的声音实验的深度考察。那个十年,在政治与经济的巨大转型期,催生出了一系列超越主流流行乐范畴的音乐浪潮。我们聚焦于那些敢于打破既有界限,利用新兴技术,并以其独特的哲学观和高度个人化的美学立场,重塑了当代音乐版图的先锋团体和独奏艺术家。 第一章:后工业噪音的诞生与结构性解构 进入80年代,工业的衰退在英国和德国的部分地区留下了大量废弃空间,这些空间成为了噪音音乐和工业实验的天然场所。本章首先探讨了“工业音乐”在进入新十年后面临的内部危机与转型。传统的鞭挞式节奏和金属声响被更精妙、更具氛围感的声场构建所取代。 我们深入剖析了德国杜塞尔多夫周边地区新兴的“柏林学派”电子音乐家,如何从70年代的结构主义实验中抽离出来,转而关注更具冥想性、更依赖模块化合成器(Modular Synthesizer)无限可能性的音景。《克劳特摇滚的幽灵:超越节奏的探索》一节,详细对比了早期对重复性(Krautrock)的痴迷如何演变为对“非结构化时间”的追求,即音乐不再追求传统的起承转合,而是旨在构建一个可以永久漂浮、自我循环的声音环境。 特别值得一提的是,我们考察了早期数字采样技术(如Fairlight CMI和Emulator)如何被少数先驱者掌握,用以碎片化处理真实世界的声音素材,构建出冷峻、疏离且充满后现代批判意味的听觉景观。这些作品往往拒绝传统的旋律和和声,转而将“声音的质地”本身提升为核心主题。 第二章:冷战阴影下的电子冷峻美学:EBM与新浪漫主义的回响 1980年代的欧洲,被冷战的紧张气氛所笼罩。这种不安感深刻地体现在了音乐创作中,催生了“电子身体音乐”(Electronic Body Music, EBM)的崛起,以及与之形成微妙对比的“新浪漫主义”的后期演变。 EBM不仅仅是一种舞蹈音乐,更是一种对工业力量、控制与异化的身体体验的声学描绘。本章细致分析了比利时和北欧地区一批乐队如何将硬朗的、机械化的节奏编程(多采用LinnDrum或Roland TR-808/909的早期模型)与高亢的、往往带有政治隐喻的合成器旋律相结合。我们关注这些音乐中的“军事化美学”——精确的节拍、单调的呼喊,以及对权力结构的暗中嘲讽。 与此同时,我们并未忽略“新浪漫主义”在主流商业成功之后,其核心艺术群体如何向更晦涩、更具戏剧张力的方向发展。这些艺术家,尽管部分作品开始涉足商业领域,但其在舞台设计、视觉艺术与音乐融合上的探索,依然保持了极高的先锋性。他们对巴洛克式颓废美学的迷恋,通过对模拟合成器丰富音色的挖掘,构建出了一种既华丽又充满末世感的听觉叙事。 第三章:欧洲前卫摇滚的“无声”革命:后朋克与工业氛围的交织 在英伦三岛,后朋克运动在70年代末的爆发性能量开始减弱,取而代之的是更为内敛、更具实验性质的“后朋克氛围音乐”(Atmospheric Post-Punk)。本章探讨了这种转变如何体现在对吉他失真效果器(如Chorus、Flanger)的极端使用,以及对长篇、非叙事性器乐编排的偏爱上。 我们重点分析了少数英国和爱尔兰乐队如何将朋克所反叛的“技术性”重新纳入考量,但不是为了炫技,而是为了创造出一种“广阔的、孤独的”听觉空间。鼓点被有意地弱化或处理得如同远处的机械轰鸣;贝斯线则从节奏支柱转变为旋律和低频质感的塑造者。 这些音乐往往与当代电影配乐的实验性思潮并行不悖。它们拒绝了传统摇滚乐的“英雄主义叙事”,转而关注个体在宏大、疏离的社会结构中的存在感缺失。许多乐队开始放弃歌词,或者采用极度抽象的、几乎不可辨认的吟唱,将焦点完全转移到音色的纹理和动态变化上。 第四章:边缘地带的声响:意大利的“冷”电子与北欧的极简主义 欧洲大陆的地理和文化差异,使得80年代的先锋音乐并非铁板一块。本章将目光投向两个相对边缘但极具影响力的区域:意大利和斯堪的纳维亚半岛。 在意大利,一股以合成器和早期数字处理为基础的“冷电子乐”(Coldwave/Minimal Synth)开始兴起。这些音乐往往继承了70年代意大利电影配乐中对忧郁和悬疑氛围的捕捉,但抛弃了管弦乐的厚重感,转而使用冰冷、精确的电子音色来描绘都市的疏离感。这种流派的特点在于其强烈的旋律感被极简的、反复出现的动机所取代,形成了独特的“忧郁的极简主义”。 而在北欧,特别是挪威和瑞典,音乐家们受到极夜、广袤自然和早期简约主义艺术的深刻影响,发展出了一种极度内敛的音乐风格。本章分析了这些作品中对“空间”和“呼吸感”的极致追求。他们的作品往往极其安静,充满了微妙的电子嗡鸣和环境噪音的细微差别,旨在引导听者进入一种近乎催眠的状态,与外界的喧嚣形成彻底的隔离。 结语:回响于数字时代的遗产 1980年代的欧洲先锋音乐,是一场技术驱动的文化反思。它利用合成器和采样器这些“未来”的工具,去解构过去,并在冷战的背景下表达了对工业化、官僚主义和人类情感异化的深刻焦虑。这些探索,为随后的IDM(智能舞曲)、氛围音乐以及当代实验电子乐奠定了不可磨灭的技术和哲学基础。本书试图揭示的,正是这些声音是如何在主流的闪光灯之外,秘密地重塑了我们聆听世界的方式。

作者简介

作者简介:

张立宪,人称“老六”,新闻出版从业者,居北京。现主编《读库》丛书。并策划出版《青衣张火丁》、《共和国教科书》等。

自2002年起,以“见招拆招”为网名,发表“记忆碎片”系列文章,在网络世界流传至今。

目录信息

关于校园的记忆碎片关于电影的记忆碎片关于读书的记忆碎片关于足球的记忆碎片关于写信的记忆碎片关于买碟的记忆碎片关于评书的记忆碎片关于打架的记忆碎片关于毛片的记忆碎片关于电脑的记忆碎片关于泡妞的记忆碎片关于麻将的记忆碎片后记一后记二后记三
· · · · · · (收起)

读后感

评分

“八十年代开花,九十年代结果,什么事都在七十年代酝酿。”李零的话被印在《七十年代》的书腰上,让不经历的人多少有些向往。按照年代来划分,虽不确切,然也不远。当我们习惯于说几几届的时候,我们的人生已经受到教育体制的影响。八十年代出生,九十年代成长,在二十一世纪...  

评分

评分

题记:你们这帮无聊的教师,写出了一堆毫无用处的屎书,不但但欺侮了我们这帮纯良少年的真挚感情,更毁灭了那几颗本应该在春风中摇曳的几颗小树的愿望。 昨天看老六的《闪开,让我歌唱八十年代》,里面有这样一个情节:老六大学的时候,来了一个英语老师,特美国范儿,告诉大...  

评分

好的作品总是会和一票人产生共鸣,一口气读完的感觉,还行 逝去的青春总是让人留恋 多少平凡的日子的夜晚,你是我曾经的渴望的期盼  

评分

用户评价

评分

这本书的叙事节奏把握得相当高明,它不是那种平铺直叙的线性时间推进,而是巧妙地运用了不同人物的视角和事件的交叉剪辑,使得整个故事的张力始终保持在一个非常高的水平线上。我发现自己经常会因为一个突如其来的小故事而停下来,反复咀嚼其中的意味。那些被选中进入叙事的个体命运,它们彼此交织,共同构成了一幅宏大而又精微的时代画卷。作者在塑造人物群像方面更是功力深厚,每个人物都个性鲜明,即便是篇幅不多的配角,也仿佛活在了我们身边,他们的喜怒哀乐都真实得让人心疼。这种叙事技巧的成熟运用,让阅读体验变得极其丰富和立体,我感觉自己像是在看一部精心剪辑的、节奏感极强的时代纪录片,每一个转折都恰到好处,让人欲罢不能,完全停不下来。

评分

哇,这本书真是让人眼前一亮,拿到手的时候,那个封面设计就充满了复古的韵味,色彩搭配得特别有年代感,一下子就把我拉回了那个充满活力和希望的年代。我记得我以前也收藏过不少那会儿的杂志和老物件,这本书的排版和插图简直就是神还原,让人忍不住想一页一页地翻下去,去追寻那些逝去的时光。作者在文字的选取上非常讲究,没有那种生硬的复述感,而是用一种非常亲切、带着怀旧滤镜的笔触,描绘了那个时代人们的生活状态和精神风貌。特别是那些生活中的小细节,比如街边的小吃摊、弄堂里的吆喝声,还有老式收音机里传出的旋律,都被勾勒得栩栩如生,仿佛触手可及。这本书不仅仅是记录,更像是一封写给过去的深情的情书,让人在阅读的过程中,不断地和自己的记忆进行对话,那种温暖而又略带惆怅的感觉,真是太美妙了。我特别喜欢它那种不刻意煽情,却能自然而然地触动人心的力量,读完之后,心里暖暖的,像是完成了一次精神上的“老友重逢”。

评分

如果用一个词来概括我的阅读感受,那一定是“丰盛”。这不是一本可以快速翻阅的书,它需要你放慢脚步,细细品味,去挖掘隐藏在字里行间那些更深层次的意义和情感。我发现自己多次停下来,合上书本,望向窗外,陷入沉思。这种能够引发深度思考的作品,在当今快餐式的阅读环境中,显得尤为珍贵。它不仅让我回忆起了很多过去的事情,更重要的是,它提供了一种独特的历史视角,让我能够站在更高的维度去审视个人与时代的关系。这本书的价值,不仅仅在于对过去的记录,更在于它激发了我们对“现在”和“未来”的思考:我们是否继承了那个时代最宝贵的精神火种?我们又将如何前行?它就像一块磨刀石,打磨着读者的心智和认知,带来的启发是持续而深远的,绝对是一部值得反复阅读的佳作。

评分

说实话,一开始我对这种主题的书是抱有一点点保留态度的,总怕它会流于表面,变成那种流水账式的回忆录,但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅停留在表层的怀旧符号上,而是深入到了那个时代社会结构和文化思潮的变迁之中。作者的观察力极为敏锐,他没有回避那个年代的局限性和挑战,而是用一种非常辩证和成熟的眼光去审视和解构,这使得整本书的论述显得非常扎实和有分量。我尤其欣赏其中关于青年文化和思想解放那一部分的论述,那种蓬勃向上的生命力,那种对新事物、新知识的渴望,被描绘得淋漓尽致,让人深受鼓舞。阅读的过程,更像是一场思想的洗礼,它提醒着我们,变革的力量是如何在看似平静的生活表象下积蓄和爆发的。对于现在的年轻人来说,这本书也是一本绝佳的“历史教科书”,能让他们更立体地理解我们是如何走到今天的,而不是仅仅停留在书本上的几个名词解释。

评分

坦白讲,这本书的文字功底,可以说是达到了一个令人惊叹的高度。我平常对文字的审美要求比较高,很多作品在辞藻堆砌上用力过猛,反而显得空洞。然而,这本书的语言风格是那种大音希声、返璞归真的境界。它的用词精准,遣词造句之间充满了音乐性,读起来朗朗上口,有一种天然的韵律感。很多段落,我甚至会忍不住大声朗读出来,去感受那些文字碰撞出的火花。尤其是一些描绘景物或情绪的段落,作者能用最简单的词汇,构建出最复杂的意境,这种化繁为简的文学天赋,实在令人佩服。它不追求华丽的外表,而是追求内容的穿透力,文字本身就具有一种强大的感染力,让人在阅读时,会不自觉地将自己的情感投射进去,产生强烈的共鸣。

评分

老六的文章没他做书的水平高

评分

六哥说:其实任何一代人的青春,激情和痛苦都是一样的,他们对自己所处时代的感念之情也是一样的——一个人的青春在什么时代度过,那就是他最好的年代.趁着你的青春还有一个尾巴,多去做一些自己想做的五颜六色的事情吧。当你老了,拥有的只有回忆的时候,也可以是无忌惮的吹着你的牛逼,写一部属于你的记忆碎片。

评分

其实没那么阴森森

评分

在先锋看到再版的这本!鸡冻死了(≧▽≦)/

评分

六哥的形象在我心中顿时又高大了许多。。。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有