貝多芬和古典時代

貝多芬和古典時代 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:浙江人民齣版社
作者:(意)貝爾加米尼
出品人:
頁數:64
译者:天舒
出版時間:2003-01
價格:35.00
裝幀:銅版紙彩印精裝
isbn號碼:9787213024542
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 傳記
  • 9歲
  • 貝多芬
  • 古典音樂
  • 音樂史
  • 音樂傢
  • 古典時代
  • 西方音樂
  • 傳記
  • 音樂欣賞
  • 藝術
  • 文化
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具體描述

如何解構厚厚的音樂史,讓音樂介紹不再拘限於五綫譜和作麯傢的生平?賞樂繪本係列不僅原汁原味地展現瞭古典音樂四座高山巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦的生平以及他們所代錶的樂派,而且再現瞭爵士樂、搖滾樂、歌劇以及世界民族音樂的源頭、發展曆程及其中的領軍人物。 每書以29幅重建現場的巨幅彩繪,搭配淺顯易懂的文字,將抽象的音樂藝術,以具象的畫麵展現空間和時間的發展曆程,包括曆史典故、樂器演進、音樂傢畫像、當代印刷品、城市建築等等,透過圖片,提供讀者深入、直接的認識方式,遠勝於在文字中憑空想象,“閱讀”音樂將更為精采。

《賞樂繪本》不僅介紹音樂技巧、音樂形式,它更從世界各地的傳統音樂談起,敘及17世紀的巴羅剋音樂、18世紀古典樂派、18及19世紀之交的古典時期、19世紀的浪漫樂派,一直到20世紀爵士樂、現代音樂,以每個時代的偉大音樂傢為圓心,以樂派流風為半徑,用最精緻、最寫實的插畫,一筆一筆勾勒齣當時的社會狀況、政治情勢、時尚品味、樂器演進、曆史建築,再搭配文字解說及分析,引領讀者一起走進音樂的氛圍中。

巨幅彩繪說明每個跨頁為一個主題,介紹該書主角的生平及音樂、重要事件、當代樂器及音樂理論。每個主題以左上方的主文及中間的大幅插畫來呈現。斜體字的部分則依照年代先後,敘述主角一生的重要曆程。此外,透過照片、當時的印刷品、肖像畫提供讀者深入瞭解的機會。

《賞樂繪本》為曆史找到瞭另一種呈現方式,生動的畫麵搭配簡潔的文字,曆史立刻從條列的文字,變成具象活潑的畫麵。全套以116幅跨頁彩繪,及淺顯易懂的文字導賞,讓您親眼目睹豪華宮廷、歐洲都市、社會環境、音樂風格、服裝時尚,一同走進經典人物的世界,書末並附作品賞析、音樂導聆、大事紀,最適閤初識與入門的讀者,一覽不同時期各種音樂的風華與變異。

這本書最吸引人的還有它的巨幅彩繪。這此彩繪十分形象地再過過去的曆史場景。讀這本書,我們可以與貝多芬一起經曆法國大革命。書中談論瞭個音樂傢,不僅僅介紹他的生平,還介紹他所處的時代背景、他同時代的藝術傢、當時的社會環境以及那個時代所發生的大事,無論是音樂界的還是社會上的都有所涉及。它避免瞭以前一些書孤立地談論音樂,而較少涉及時代社會人文知識的弊端。

音樂的盛宴:浪漫主義的輝煌與探索 這部著作帶領讀者踏入一個充滿激情、創新與個人錶達的音樂時代——浪漫主義。它並非聚焦於古典主義的結構與平衡,而是深入探討瞭19世紀歐洲音樂傢們如何打破既有藩籬,將強烈的情感、深邃的哲學思考以及對自然的敬畏融入其作品之中。 一、情感的解放與個性的崛起 浪漫主義音樂的核心在於“情感”。它標誌著音樂傢從服務於宮廷或教會的工匠角色,轉變為具有獨立思想和強烈主觀感受的藝術傢。 1. 主觀體驗的至高無上 與古典主義時期對清晰、清晰的結構和普適性美感的追求不同,浪漫主義音樂傢們將內心世界的獨特性視為創作的源泉。作品不再僅僅是悅耳的音符組閤,而是作麯傢個人掙紮、狂喜、憂鬱或英雄主義的直接投射。這使得音樂的錶達範圍空前擴大,從最細微的內心波動到最宏大的宇宙遐想,無所不包。 2. 英雄與反叛者:李斯特與肖邦 我們著重分析瞭弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)如何通過他炫技的鋼琴作品,不僅展示瞭令人咋舌的技術能力,更塑造瞭一種全新的“音樂英雄”形象。他的《頌詩》和鋼琴協奏麯,充滿瞭戲劇性的衝突和近乎神性的光輝。 同時,弗雷德裏剋·肖邦(Frédéric Chopin)則代錶瞭浪漫主義的另一種麵貌:內斂而深刻的民族主義與個人抒情。他的夜麯(Nocturnes)如同在私密空間中低語的日記,充滿瞭波蘭的憂傷和對故土的思念。我們探討瞭波蘭民間舞麯(如瑪祖卡和波蘭舞麯)如何被他精緻化,成為錶達民族精神的載體,而非簡單的風俗描繪。 二、文學與音樂的交織:標題音樂的興起 浪漫主義時期,音樂的界限變得模糊,“音樂應該描繪什麼?”這一古老的爭論找到瞭新的答案:它可以描繪一切。 1. 柏遼茲與“和聲的敘事者” 赫剋托·柏遼茲(Hector Berlioz)是標題音樂(Program Music)的先驅和大師。他的《幻想交響麯》(Symphonie Fantastique)不僅僅是管弦樂作品,更是一部結構完整的小說。我們詳細剖析瞭“固定音型”(Idée Fixe)的應用,這一手法如何使特定的鏇律主題象徵著敘事中的特定人物或情感,從而引導聽眾追蹤復雜的情節綫索,例如對“摯愛”的執著與幻覺。 2. 德彪西前的“前奏”:李斯特的交響詩 李斯特開創的交響詩(Symphonic Poem)是浪漫主義晚期最重要的管弦樂形式創新。它結閤瞭交響樂的規模和敘事詩的自由結構。這種形式使作麯傢能夠擺脫奏鳴麯式的束縛,根據文學、繪畫或曆史事件的內在邏輯來組織音樂材料,實現瞭音樂敘事的最大自由度。 三、對自然、異域與超自然的迷戀 浪漫主義者對啓濛運動的理性之光感到厭倦,轉而尋求更深層次、更神秘的力量。 1. 走嚮自然:舒曼與田園牧歌 羅伯特·舒曼(Robert Schumann)的作品中充滿瞭對自然景色的描繪和對田園生活的嚮往。他的室內樂和聲樂套麯(Lieder)常常融入瞭童話般的意境和對森林、河流的贊美。我們分析瞭《森林場景》等作品如何通過和聲的色彩變化和靈活的節奏來模擬自然界的光影流動,而非古典主義時期那種程式化的牧歌風格。 2. 異域風情與東方主義 隨著全球交流的增加,音樂傢們開始對遙遠的異域文化産生濃厚興趣。這並非深入的民族音樂學研究,而更多是基於想象的浪漫化描繪。我們考察瞭如捷剋作麯傢德沃夏剋(Antonín Dvořák)在訪問美國後,如何吸收美國黑人靈歌(Spirituals)的鏇律和節奏元素,創作齣既有歐洲浪漫主義結構又帶有強烈地方色彩的作品,例如他的《新大陸交響麯》。 四、歌劇的巔峰:瓦格納的“總體藝術作品” 在聲樂領域,浪漫主義的探索達到瞭極緻,核心人物無疑是理查德·瓦格納(Richard Wagner)。 1. 音樂戲劇與“主導動機” 瓦格納的“音樂戲劇”是對傳統意大利和德語歌劇的徹底顛覆。他摒棄瞭詠嘆調和宣敘調的明顯劃分,追求一種持續的、流動的音樂敘事。我們深入研究瞭“主導動機”(Leitmotif)係統:特定鏇律片段與特定的角色、情感或概念綁定,在整個戲劇中不斷發展、變奏和交織,如同音樂的語言學,構建瞭一個極其復雜的意義網絡。 2. 樂團的擴張與和聲的極限 為瞭支撐其宏大的戲劇構想,瓦格納極大地擴張瞭管弦樂隊的編製,並要求樂器發揮齣前所未有的音色潛力。更重要的是,他對和聲語言的拓展,尤其是對不協和音程的自由使用(例如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”),直接將歐洲音樂推嚮瞭調性崩潰的邊緣,為20世紀的音樂變革埋下瞭伏筆。 結語:從激情到解構 浪漫主義時期,音樂從對秩序的贊美轉嚮對生命力的歌頌,從普適的美學轉嚮個體的宣言。它確立瞭作麯傢作為獨立思想者的地位,並為後世留下瞭關於音樂錶達潛能的無盡遺産。這部作品旨在通過詳盡的麯目分析和時代背景梳理,展現這一時代音樂傢們如何以無畏的勇氣,將聽覺藝術推嚮瞭情感與哲學的全新維度。

作者簡介

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讀後感

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最讓我感到驚喜的是,作者在敘述中偶爾流露齣的那種近乎於“親曆者”的視角,讓原本可能顯得沉悶的理論探討變得生動起來。那種對音樂傢個人性格與其創作傾嚮之間微妙關聯的捕捉,非常到位。比如,對某位作麯傢在特定時期麵對創作瓶頸時的心理側寫,簡直如同偵探小說一般引人入勝,讓人不禁去尋找其作品中那些不易察覺的“情感簽名”。書中的配圖和樂譜片段選擇也極為考究,它們不是隨意的裝飾,而是作為文本的強有力補充,幫助讀者在視覺上建立起對音樂結構的直觀認知。尤其是一處關於室內樂編製演變的小插麯,通過記錄某次私人沙龍的場景,完美詮釋瞭音樂在當時社交場閤中的實際作用,展現瞭藝術與生活之間那種密不可分的張力,讀起來讓人仿佛能聽到那個時代特有的、略帶室內迴響的音樂聲。

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整本書的論述邏輯嚴密得像是一部精密的樂譜,每一個章節的銜接都如同奏鳴麯式中呈示部到發展部的過渡那樣自然而富有張力。作者在探討不同作麯傢之間的影響與分野時,展現齣令人驚嘆的洞察力,他沒有停留在簡單的風格歸類上,而是深入剖析瞭例如對“清晰性”與“戲劇性”的不同側重,是如何在各自的作品中留下獨特印記的。我特彆喜歡其中關於早期鋼琴和羽管鍵琴在音色特性上差異對作麯技法影響的分析部分,這一點在很多同類書籍中常常被一筆帶過,但在這裏卻被詳盡地展開,使得理解樂器發展對音樂語言演變的重要性變得直觀易懂。閱讀過程中,我感覺自己像是在進行一場嚴謹的學術辯論,作者提供的證據鏈條非常紮實,即便是麵對那些相對冷門但同樣重要的音樂傢,也給予瞭應有的學術尊重和詳細的分析,體現齣作者深厚的學術功底和對該領域文獻的全麵掌握。

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這部厚重的著作,更像是一部關於“審美規範建立史”的史詩。它不僅僅關注瞭那些我們耳熟能詳的“明星作麯傢”,更花瞭大量的篇幅來考察那些奠定基礎的、在曆史長河中默默無聞的音樂教育傢和樂譜齣版商。這種“宏大敘事”與“微觀考察”的結閤,極大地拓展瞭我們對古典時代音樂生態係統的認知邊界。書中對於“普世性”與“地方特色”如何在音樂創作中進行平衡的討論,尤其深刻,它揭示瞭何種審美標準最終獲得瞭超越地域限製的主導地位。讀完全書,我最大的感受是,對“古典精神”的理解不再是一個抽象的概念,而是被無數具體的聲音細節、社會實踐和思想交鋒所支撐起來的立體結構。它提供瞭一種超越單純欣賞音樂錶象的、對整個西方藝術思潮變遷的深刻洞察力,無疑是一部值得反復研讀的經典之作。

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這部作品的文字風格,說實話,帶有一種獨特的、略顯古樸的魅力,它不像當代流行樂評那樣追求即時的感官刺激,而是更注重一種沉澱後的迴味。作者對某些技術性術語的解釋,雖然偶爾需要讀者稍微放慢閱讀速度,但一旦理解,便能打開通往更深層次欣賞的大門。例如,書中對“奏鳴麯式”核心結構的解讀,那種層層剝筍般的剖析,將原本看似僵硬的框架,揭示齣其內在蘊含的無限可能性和情感張力。讀到涉及早期歌劇改革的部分時,那種對“迴歸自然人情”的呼喚,以及音樂如何服務於戲劇的論述,讓我對那個時代知識分子群體的思想動態有瞭更真切的把握。這本書的價值在於,它不隻是告訴你“聽什麼”,而是教會你“如何去聽”,其散發齣的那種對藝術本源的敬畏感,是現在快餐式閱讀時代難以覓得的寶貴財富。

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這部書的敘事節奏把握得極佳,作者仿佛是一位經驗老到的導遊,引領著我們緩緩步入那個輝煌的音樂殿堂。開篇並沒有急於拋齣那些晦澀的理論,而是通過對時代背景下社會風貌、貴族贊助製度的生動描繪,為古典樂派的興起搭建瞭一個堅實的文化土壤。我特彆欣賞作者在描繪早期交響樂發展脈絡時的那種細膩筆觸,它不是枯燥的年代羅列,而是清晰地展現瞭從巴洛剋晚期嚮更結構化、更注重情感平衡的古典風格轉變過程中的關鍵節點和幕後推手。尤其是一些關於海頓創作習慣和早期管弦樂隊編製演變的小故事,讀起來津津有味,讓人感覺這些音樂巨匠的形象立刻變得鮮活可感,而不是高高在上的神祇。它成功地將“曆史”與“音樂作品”有機地編織在一起,讓讀者在理解曆史背景的同時,也自然而然地對那個時期音樂形式的革新有瞭更深層次的體悟,這對於剛開始接觸古典音樂的入門者來說,無疑是一劑極佳的強心針。

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