具体描述
作者简介
作者简介
1946年11月生于安徽省芜
湖市。现为中国美术家协会会
员,安徽美术出版社副总编、
副编审,《书法之友》杂志副
主编,中国连环画艺术委员会
常务委员,安徽连环画研究会
会长。
其线描人物画的代表作品
有连环画《送情报》(全国美
展作品、中国美术馆收藏)、
《猎手》(全国美展作品、被
选入人民美术出版社出版《连
环画作品选页》第9辑)、
《穷马周遭际买�媪》(全国
美展作品)、插图《拂晓》
(全国美展作品)等;并有北
京工艺美术出版社出版的《贾
德江线描人物画选》、台湾世
一书局出版的《金鸡叫天门》
(彩色工笔线描人物)等专辑
问世。
目录信息
作者简介
第一章 线描人物画的形成和发展
一、线描人物画的基本概念
二、线描人物画的起源和发展
三、借古以开今
第二章 线描人物画的艺术特色
一、中西绘画用线造型的比较
二、线描人物画的特点
三、学习线描人物画的意义
第三章 线描人物画的工具及材料
第四章 线描人物画的用笔用墨
一、笔法
二、墨法
第五章 线描人物画的造型能力训练
一、临摹
二、写生
三、默写
四、创作
第六章 线描人物画的写生技法
一、头像画法
二、五官画法
三、头像写生步骤
四、半身和全身像画法
五、半身和全身像写生步骤
第七章 线描人物画的衣纹画法
一、衣纹的产生
二、衣纹的艺术处理
三、衣纹的表现方法
第八章 线描人物的表情和动态
一、表情的变化规律
二、人物的动态规律
第九章 线描人物画的人体画法
一、线描人体写生的前提是扎实的线描基本功
二、线描人体写生步骤与方法
三、线描人体速写技法
第十章 线描人物画的构图
一、构图的规律
二、特殊画幅形式的构图
第十一章 意笔线描人物画法
一、什么叫意笔线描
二、意笔线描人物的基础训练
三、意笔线描人物写生技法
第十二章 线描人物画的创作
一、深入生活 收集素材
二、选择题材 构思立意
三、构图起稿 塑造形象
四、勾线落墨 收拾整理
五、画题与题款
六、线描人物画的运用
作品欣赏
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读和实践这本书的过程,对我而言是一次对东方美学精神的重新洗礼。我原本以为,深入研究线描的技法会让我过于关注技术细节而忽略了艺术的灵魂,但事实恰恰相反。这本书的高明之处在于,它用最精湛的技术讲解,反衬出的是中国艺术“以简驭繁”的哲学境界。通过对“一笔入魂”的线条的层层剖析,我开始领悟到,中国人物线描的最高境界,在于用最少的笔墨,承载最丰富的情感和最深远的意境。无论是对人物造型的精准把握,还是对光影、体积的间接暗示,这本书都提供了一套完整且充满诗意的解决方案。读完后,我感觉自己对毛笔的掌控力、对线条的敏感度都有了质的飞跃,它真正做到了化繁为简,引领读者领略中国艺术的精髓。
说实话,我刚开始接触这本画册时,心里还有点忐忑,生怕它又是那种只看不练的“花架子”作品。然而,当我真正沉浸其中后,才发现它远超我的预期。这本书最打动我的是它的“实战性”。它没有停留在对古代名作的简单临摹,而是致力于传授一种“方法论”。作者将复杂的线描过程拆解成一个个可操作的小步骤,比如如何处理衣褶的转折,如何用线条表现人物的肌肉张力,乃至如何通过墨色的浓淡变化来营造空间感。我按照书中的提示尝试了几次,惊喜地发现,以往困扰我的许多技术难题,在这本书里都找到了清晰的解决之道。尤其是关于人物面部的眼神和表情处理,书中给出的建议非常独到,让我体会到“传神”的真正含义。这本书更像一位耐心的老师,一步步引导你从“形似”走向“神似”,这种教学的用心程度,是很多市面上同类书籍所无法比拟的。
这本书的价值在于它打破了传统技法书的刻板印象,注入了现代的思维活力。我发现它在处理一些传统上被认为比较“僵硬”的技法时,鼓励读者去创新和变通。例如,在讲解如何勾勒人物动态时,作者提出了“流动性思维”的概念,鼓励我们将静态的线条转化为具有生命力的运动轨迹。书中提供的写生练习和速写示范,更是极大地激发了我走出画室、观察生活的热情。很多技法书只会告诉你“应该怎么做”,而这本书却在引导你思考“为什么这样做更好”,以及“在不同情境下可以如何调整”。这种开放性的引导,让我在实践中感到更加自由和自信。它不仅教我画“形”,更重要的是,它教我如何用线条去表达内心的感受和对世界的独特理解。
作为一个对艺术史有涉猎的读者,我必须称赞这本书在学术深度上的平衡做得极好。它既有面向初学者的基础指导,又融入了对中国人物画发展脉络的深刻洞察。作者在讲解技法时,常常会穿插介绍某一特定线条风格的文化背景和历史渊源,这使得学习过程不再枯燥乏味,而是变成了一场穿越时空的对话。我尤其喜欢书中关于不同历史时期“士人画”和“院体画”线条差异的对比分析,那种精妙的对比,让我对中国艺术审美的变迁有了更直观的感受。这本书的排版设计也十分考究,墨迹的清晰度和纸张的质感都非常到位,确保读者在临摹和观察时,能够最大限度地捕捉到原作者线条的微妙之处。它不仅仅是一本工具书,更像是一部兼具欣赏价值和研究价值的艺术典籍。
这本书简直是为我量身定做的!我一直对中国传统绘画的线条魅力情有独钟,尤其是在人物描绘上,总觉得那些细腻的墨线里蕴含着千年的文化底蕴。这本书的装帧设计就透露出一种雅致的气息,拿在手里沉甸甸的,感觉就像捧着一本珍贵的艺术品。刚翻开目录,我就被那些深入浅出的章节标题吸引住了,从最基础的笔法训练,到复杂的动态捕捉和神态刻画,编排得井井有条。我特别欣赏作者在讲解不同朝代和地域风格时所展现出的那种专业和热情,绝不是那种干巴巴的理论堆砌,而是通过大量精美的范例,将抽象的技法具象化。比如,书中对“十八描”的分解介绍,真是细致入微,光是讲解不同力度的运用和线条的粗细变化,就足以让人揣摩许久。对于我这种有着一定绘画基础,但想在传统功力上更进一步的爱好者来说,这本书提供了坚实的理论支撑和实用的操作指南,让我对中国人物线描艺术的理解上升到了一个新的层次。