具体描述
作者简介
王染野,安徽六安市人,1929
年生。曾用笔名王稼、然耶、文红等,
叶圣陶研究会常务理事。
1944年开始创作生涯。自1948
年起至目前止,先后出版小说《红
村》、《葛麻》,歌剧《光荣人家》,戏曲
剧本《铸》、《南汾》、《兵困禅林》,话
剧《鼓风炉旁四十年》、《嫦娥与后
羿》、《谭嗣同》。近年参与《中国戏曲
志》编务,是“江苏卷”编委。1990年
又出版了《传统剧目考》和诗集《依
依江南草》。
目录信息
叶圣陶与戏曲艺术因缘
田汉在苏州的遗诗
琐忆诗人刘半农先生
大杂家郑逸梅
周瘦鹃与梅兰芳书画诗文因缘
周瘦鹃也是个大杂家
爱莲堂上的《嘉宾题名录》
吴湖帆二三事
郑拾风与“报界三张”
且说名作家唱戏
老舍与京戏
徐蔚南著作述要
作家笔名趣谈
漫忆导演大师费穆
多才多艺的早期女影星王莹
忘不了白杨
乙集:域外艺苑风情
莎士比亚在舞台上的绝招
友谊在散步中结束
夜曲――在祖国与情人之间
罗丹竟砍掉了巴尔扎克的手
于 列那尔的迁居
《死魂灵》成书的传说
丙集:曲海寻踪
唐代黄�绰与“绰墩’“三反语”
“孟子书”非“说部”乃是伶官
柯丹邱与《荆钗记》
昆山腔、昆曲、昆剧
昆曲非魏良辅独创
《鸣凤记》另有作者的一条证据
汤显祖的《牡丹亭》本来是昆曲吗?
昆剧新议
也谈吴炳晚节
水绘园“冒氏家班”及其他
金德辉毁谱寻新声
禁戏专家余治
谭氏老生六代传
马 陈二老与程砚秋的文字因缘
程砚秋诗
赞其艺美 祝其寿高
滑稽戏是戏曲吗?
漫谈“听戏”与“看戏”
艺名玩味
丁集:梅边絮语
梅家剧艺代代传
梅巧玲乃吴县人氏
梅兰芳的师承
梅兰芳的反串戏
“南京梅兰芳”与梅兰芳
梅兰芳与马连良
梅兰芳与田汉
梅兰芳与刘海粟
梅兰芳与布莱希特
梅兰芳与萧伯纳
梅兰芳与泰戈尔
梅兰芳与戏曲家齐如山
梅兰芳与私人秘书许姬传
梅兰芳厚待老友王生香
现代名作家诗赞梅兰芳
梅兰芳对著作的态度
梅兰芳与绘画艺术
梅兰芳诗作拾遗
梅兰芳谈戏曲联语
梅兰芳与梁红玉
梅先生看戏
戊集:生活杂拾
曹雪芹以“医道”人文学
说饮茶
酒与人寿说
咸亨酒店觅佳趣
杂说馒头与大饼
端阳食品
说“蟹文化’
古人的素食与睡眠
且说踢毽子
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的整体阅读体验,非常接近于一次精神上的“排毒”。在这个信息爆炸、注意力被无限切割的时代,我们的大脑长期处于高频震荡状态,很容易感到疲惫和麻木。而这本《响竹斋散墨》,提供了一个绝佳的“慢放”按钮。我发现,在阅读它的过程中,我的呼吸频率似乎都慢了下来,那些日常的焦虑和纷扰,都被巧妙地隔绝在了书页之外。我甚至开始享受阅读时的“中断”,那种读完一小段,需要停下来喝口水,或者只是发会儿呆,让文字在脑海中慢慢沉淀的感觉。这与那些要求你一气呵成、不容分神的快节奏作品截然不同。它不强求你在短时间内吸收多少信息量,它只要求你“在场”,全身心地投入到当下被文字构建的那个微小而自洽的时空中。对于长期处于“超负荷”状态的现代人来说,这种精神上的“留白”和“休养”,其价值不亚于任何实际的知识获取,它关乎的是心灵的健康和平衡。
这本书给我的感觉是,它拥有一种极强的“空间感”。这里的空间,不是指物理上的广阔,而是指作者在文字中构建出的那种可以自由呼吸的氛围。读其他书时,我总感觉自己像是在被作者牵着鼻子走,得沿着他预设的轨道前行。但读这本书,我却像突然被扔进了一个非常开阔、光线柔和的庭院里,可以随意选择一条小径去探索。有时候,我会因为某一个引用的典故而停下来,去查阅相关的背景资料,而作者似乎也预料到了这一点,他留下的线索足够你延伸思考,却又不会让你感到压力过大。这种引导是温和的,是邀请式的。我注意到作者在涉及古典艺术和地方风俗的部分,描述得尤为生动,仿佛他本人就置身其中,那种历史的厚重感和生活的气息扑面而来,远比教科书上的干瘪描述要鲜活得多。可以说,这本书成功的不是讲述了多少故事,而是成功地将读者‘安置’在了他所描绘的世界里,成为了一个临时的居民。
从语言风格上来说,这本书的文风是极其成熟且富有韵味的,但这种成熟并非老气横秋,而是一种历经沉淀后的清澈。作者的用词极其考究,但绝不晦涩,他似乎深谙“大道至简”的道理,很多深刻的感悟,都能用最简单、最日常的词汇表达出来,但其中蕴含的哲理却令人回味再三。我喜欢他处理情绪的方式——克制而深沉。即便是写到伤感或遗憾的往事,也几乎没有矫揉造作的泪水和控诉,更多的是一种接受现实后的释然与淡然。这种不动声色的力量,比外放的情感冲击力更持久。我感觉作者对待万事万物都抱持着一种近乎禅意的疏离感和接纳感,既不抗拒丑陋,也不盲目歌颂美好,而是将它们并置于时间的长河中去审视。这种成熟的笔触,让我反思自己在面对生活变故时的急躁和不安,它像一面镜子,照出了我内心深处那些尚未梳理干净的角落。
这本书,光是翻开扉页的那一刻,我就知道它不是那种快消品。那种老旧的油墨味,混合着纸张本身的韧劲,一下子就把我拉回到一个更安静、更沉思的年代。我记得我花了很长时间,仅仅是在感受那种触感。装帧设计非常讲究,硬壳内衬的布纹质感细腻,不是那种光滑的现代感,而是带着一种历经岁月打磨的温润。我猜想作者对文字的珍视,也体现在对载体的尊重上。整本书的排版布局,疏密得当,字间距和行距都拿捏得恰到好处,即便是对于我这种视力不算顶尖的人来说,阅读起来也丝毫不费力。我尤其欣赏它在细节上的处理,比如那些看似随意却精心挑选的书签线,颜色与内页的主色调完美融合,既实用又不突兀。这种对“器物”的敬畏感,让我对内容本身也充满了期待。它不是那种哗众取宠的畅销书,更像是一份需要时间去细品的茶,初尝平淡,回味悠长。我甚至开始留意它所用的纸张类型,那种微微泛黄的米白,似乎自带一种历史的滤镜,让每一段文字都镀上了一层不易察觉的厚重感。这绝非是随便印刷装订的产物,背后定有深思熟虑的匠心。
说实话,我一开始对这类“散墨”的题材是有些犹豫的。我更偏爱结构严谨、逻辑清晰的论述性著作,而这种看似信手拈来的随笔集,往往容易让人抓不住重点。然而,这本书的魔力在于它的“不着痕迹”。它没有刻意去堆砌华丽的辞藻,也没有强行灌输某种高深的哲学思想,反而是以一种极为生活化的视角切入,像一位老友在午后阳光下,慢悠悠地跟你聊起他最近的所见所感。这种叙事方式极其流畅自然,仿佛空气中的微尘,不经意间就飘进了你的呼吸系统,让你在不知不觉中就被它所同化。我发现自己不再急于翻页去寻找下一个高潮,而是甘愿沉浸在每一个细微的观察之中。比如他对某一种昆虫翅膀上纹路的描述,细致到近乎科学家的严谨,但语气里却充满了孩童般的好奇。这种对日常细节的敏锐捕捉,恰恰是现代生活中我们最容易缺失的部分。读完一段,我常常会放下书本,望向窗外,试图用作者的眼睛重新审视周围的世界,这本身就是一种极好的精神休憩。
永远的爷爷
永远的爷爷
永远的爷爷
永远的爷爷
永远的爷爷