玲珑诗画:陆游诗选

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出版者:外语教学与研究出版社/中国文学出版社
作者:陆游
出品人:
页数:119
译者:杨宪益/戴乃迭
出版时间:1999-01
价格:4.50元
装帧:平装
isbn号码:9787507104509
丛书系列:
图书标签:
  • 陆游
  • 宋诗
  • 诗选
  • 古典诗词
  • 文学
  • 文化
  • 艺术
  • 中国古典文学
  • 诗歌
  • 宋代文学
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具体描述

诗画流光:宋代山水田园诗的审美图景 本书旨在深入剖析宋代诗歌中尤以山水田园题材为核心的创作风貌、审美取向及其文化意蕴,旨在勾勒出宋人面对自然、体悟生活时所构建的独特精神世界与艺术表达。我们关注的焦点并非某一特定诗人的全集或精选,而是特定主题和风格在时代背景下的群体性呈现与演变脉络。 第一章:宋代山水诗的时代基调与抒情转向 宋代,一个在政治、经济、文化上都展现出高度成熟性的时代,其诗歌创作也呈现出不同于唐代的深刻转向。唐诗以盛唐的雄浑壮阔与中晚唐的感伤细腻著称,而宋诗则更趋向于“理趣”的探求与“议论”的融入,即所谓的“尚理”、“尚学”。 本章首先概述了宋代士大夫阶层在面对日益稳定的社会结构和内敛的文化氛围时,其精神寄托从经世济民向个体生命体验的回归。山水田园诗不再仅仅是寄托隐逸之志的工具,而是成为观察世界、反思人生的重要媒介。我们探讨了“理”如何渗透进对自然的描摹中——山川草木不再是单纯的外在景观,而是被赋予了哲理的象征意义。例如,对“静”的推崇,既是避世,也是一种内在的涵养和对宇宙规律的体悟。 重点分析了宋代山水诗在抒情方式上的变化。相较于唐人直抒胸臆的激情,宋人更偏爱含蓄、蕴藉的表达。他们擅长以白描手法勾勒场景,并通过对细微动态和瞬间感受的捕捉,引导读者进入沉思。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法,是宋代士人对自我情感的审慎控制与高度提炼的体现。 第二章:田园风物的日常生活化书写 宋代的田园诗展现出一种前所未有的“日常生活化”和“世俗化”倾向。如果说陶渊明和王维的田园诗多带有一丝高洁的遗世独立感,那么宋代的田园诗则更贴近士大夫的真实生活场景——无论是宦游途中的暂歇,还是归隐后的躬耕劳作。 本章细致考察了宋人对农事活动的描摹。这些描绘不再是浪漫主义的想象,而是带有知识分子观察者视角的记录。从春耕的播种,到夏耘的除草,再到秋收的景象,诗人们将日常劳作视为一种修身养性的途径。这种对“稼穑之艰”的体察,体现了宋代文人对个体生存基础的重新认识。 此外,我们探讨了“食饮起居”在宋代田园诗中的地位。对清茶淡饭、对简朴器物的描写,成为构建一个“雅”的隐逸空间的关键元素。通过对这些细节的刻画,诗人构建了一个与喧嚣官场相对立的、充满烟火气的精神庇护所。这不仅仅是物质生活的记录,更是精神自洽的象征。 第三章:山水意境的摹写与“物理”的张力 宋代山水诗的另一显著特征是对自然景物描写的精确性与“物理性”的强调。随着宋代科学和博物学的发展,文人对自然界的观察变得更为细致入微。 本章分析了宋人如何运用精密的词汇来捕捉光影、水流、植被的动态变化。例如,对“苔痕”、“水痕”、“风过林梢”的描绘,不再是简单的背景烘托,而是成为诗歌意境的核心构成部分。这种“格物致知”的精神渗透到诗歌创作中,使得山水意境的建构更具立体感和可信度。 然而,这种“物理”的精确性并未导向僵硬的写实,而是与主观感受形成了富有张力的对话。诗人在精确描摹后,往往会引入“我观”、“我思”,将客观景物转化为触发哲理思考的契机。例如,对“石之坚”、“水之柔”的对比,往往引申出刚柔相济、物我合一的哲学思考。 第四章:隐逸情怀的世俗化与个体选择 宋代士人的“隐”与“仕”之间的摇摆,是理解其山水田园诗的关键。与唐代诗人“大隐”的决绝不同,宋代士人更常处于“小隐”或“半隐”的状态。他们可能在政治上失意,退居田园,但内心仍未完全割裂与庙堂的联系。 本章深入探讨了这种复杂心态在诗歌中的反映。诗歌中既有对田园生活的赞美,也时常流露出对朝政的关切,或是对自身才能未能施展的遗憾。这种“出世”与“入世”的矛盾,构成了宋代山水田园诗独特的悲剧美学底色。诗人们通过在山水间寻找精神慰藉,实现了一种在世俗环境下的自我和解与精神的独立。 第五章:诗歌格律与语言的革新 在形式上,宋代诗人在继承近体诗格律的基础上,也在不断探索语言的可能性。本章将考察宋代山水田园诗在用词和句法上的革新。 宋人偏爱使用一些具有生活气息和论理色彩的词汇,使得诗歌的整体语调更为平实、接近口语,从而增强了对日常情境的代入感。同时,句式的灵活变化,尤其是在长篇叙事或描绘场景时,对句法的打破与重组,展现了他们试图突破传统格律束缚的努力。这种语言上的“平易而有新意”的追求,是宋诗“尚理”美学的必然结果。 结语:宋代诗画精神的延续与回响 本书通过对宋代山水田园诗的细致梳理,展现了中国古典文学中一个成熟而复杂的审美阶段。这一时期的诗歌,以其深刻的哲理意蕴、细腻的日常生活书写和精微的自然观察,构建了一个既充满人间烟火气,又富有哲思深度的艺术世界。它为后世文人,尤其是在面对个人境遇与宏大时代变迁的张力时,提供了宝贵的精神范本和艺术参照。

作者简介

陆游 (1125-1210)字务观,自号放翁,

山阴人。南宋伟大的爱国诗人。一生著述颇丰,

为我国文学史上产量最丰的一位诗人,今存其

诗9300首,词130余首。有《剑南诗稿》、《渭

南文集》等。

陆诗的内容一方面慷慨激昂,要为国家报

仇雪耻,恢复失土,体现了坚贞不渝的民族气

节;一方面是闲适细腻,咀嚼出日常生活的深

永的滋味,熨贴出当前景物的曲折的情状。其

艺术风格以“丰腴”见长,它内容博大,气魄

豪壮,语言敦厚,给人以丰富的审美想像,既

继承了《诗经》以来的现实主义创作传统,又

继承了屈原以来的浪漫主义创作手法,充分运

用夸张、想像的笔法表达了他或激情,或怨恨,

或悲伤的情思。另外,他的史学著作和他的散

文、随笔写得也极有特色。

目录信息

目录
游山西村
闻雨
山南行
剑门道中遇微雨
三月十七日夜醉中作
闻虏乱有感
八月二十二日嘉州大阅
宝剑吟
花时遍游诸家园(其二)

过野人家有感
万里桥江上习射
关山月
出塞曲
过灵石三峰(其一)
弋阳道中遇大雪
长句
冒雨登拟岘台观江涨
秋旱方甚,七月二十八夜忽雨,喜而有作
小园(其一)
蔬圃绝句(其二)
草书歌
秋夜将晓,出篱门迎凉有感(其二)
临安春雨初霁
十一月四日风雨大作(其二)
落梅
农家叹
衰疾
春早得雨(其二)
示儿
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直认为,一本优秀的选集,其价值不仅在于收录了什么,更在于它拒绝了什么。这本《玲珑诗画》在选材上的克制与精准,给我留下了极其深刻的印象。它似乎没有试图面面俱到地涵盖陆游的全部创作光谱,而是聚焦于他作品中那些最能体现其“文人情怀”与“时代悲歌”交织的精髓部分。它巧妙地避开了那些过于口水化或重复性太高的篇目,转而挖掘了一些流传不广但艺术价值极高的“遗珠”。这种“去芜存菁”的筛选标准,展现了编者极高的文学鉴赏力和清晰的选本定位。读完之后,脑海中留下的不是零散的诗句,而是一条清晰可见的、关于一位伟大诗人如何在乱世中坚守理想的清晰脉络。它为我构建了一个完整而立体的陆游形象,一个既有浪漫情怀,又有铁骨铮铮的文坛巨匠,而非仅仅是“爱国诗人”的单一标签。这是一次结构严谨、视角独特的文学之旅。

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我得承认,我对古代文学的鉴赏能力是比较有限的,通常面对那些需要深厚背景知识才能品出味道的诗歌时,很容易感到挫败。然而,这本诗选在“意境导入”方面做得极其出色。在每一组诗歌(无论是按主题还是按时期划分)开始之前,都会有一段简短的、如同散文诗般的引言。这些引言往往是高度概括的意境提炼,它们像一把钥匙,预先为读者打开了一扇理解诗歌情感基调的门。例如,在读到那些关于爱国情怀的沉郁之作前,那段引言就渲染出一种“金戈铁马,岁月无声”的苍凉氛围,使得接下来的诗句中的每一个“叹”和“悲”都有了落脚点。这种处理方式极大地降低了阅读的门槛,让即便是初次接触陆游的读者,也能迅速捕捉到作品的核心情绪,避免了“看字识字,不解其意”的尴尬局面。它仿佛自带了情感的导航系统,引导着读者在文字的迷宫中不至于迷失方向。

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不同于市面上那些厚重如砖的诗词选本,这本《玲珑诗画》的选篇视角显得格外精妙,完全跳脱了那种只挑选“名篇”的窠臼。它似乎更关注陆游作品中那种融入日常、贴近生活的细微情感流淌。比如,那些写田园劳作的篇章,笔触极其生动,没有宏大的家国叙事,只有对一粥一饭、对农事进退的细致描摹,读来让人感到一种久违的烟火气。我特别欣赏编者在注解上的处理方式,他们没有用过于晦涩的学术语言去过度阐释,而是像一位学识渊博的老友在耳边轻声细语,讲解一些当时的典故或器物名称,恰到好处地给予背景知识,既不破坏阅读的流畅性,又确保了理解的准确。这种“润物细无声”的编排哲学,让原本可能有些高冷的宋诗变得亲切可感,仿佛陆游并非是遥不可及的诗人偶像,而是坐在我身边,跟我一同感叹光阴流逝的邻家智者。它成功地将陆游的“文胆”与“人情味”进行了完美的平衡。

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这本《玲珑诗画:陆游诗选》的装帧设计简直是匠心独运,初见时就被它散发出的那种古典韵味所吸引。封面那种淡雅的米黄色调,配上手绘的宋代山水小品,立刻让人联想到诗人的笔下世界。内页的纸张选择也极考究,触感温润,略带纹理,印制出来的字迹清晰有力,墨色浓淡适宜,读起来非常舒服,完全没有现在很多出版物那种廉价的塑料感。尤其要提的是,很多篇章旁边都配有与诗意相符的古代书画拓片或者宋瓷的纹饰细节图,这极大地丰富了阅读体验。我常常在品读某一句“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”时,眼睛会不自觉地飘向旁边那幅用细线勾勒的曲径通幽图,仿佛真的走进了诗人笔下的境界。这本书不仅仅是一本诗集,更像是一件可以把玩的艺术品。那些繁复却不显累赘的卷边和扉页设计,都透着出版方对传统的尊重和对细节的执着追求。对于喜欢收藏实体书,尤其钟情于宋代美学的爱好者来说,这本书的物质呈现本身就是一种享受,让人爱不释手,愿意反复摩挲把玩。

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这本书的排版细节,尤其是对传统书法韵味的保留,令我赞叹不已。它没有一股脑地采用现代印刷体,而是精心挑选了几种接近宋刻本风格的字体进行搭配使用。正文部分采用了清秀典雅的楷书体,易于辨识,而那些需要特别强调的篇名或作者小传,则巧妙地穿插了行草的韵味,使得整本书的视觉节奏张弛有度。更妙的是,它在注释和校勘记的处理上,并没有使用小到难以阅读的脚注,而是采用了左右分栏或者上下对开的布局,让读者在阅读正文时不需频繁翻页,极大地提升了阅读的沉浸感。这种对阅读体验的尊重,体现了出版方深刻的文化自觉。很多当代出版物为了节省成本或追求极简,常常牺牲了阅读的舒适度,但《玲珑诗画》显然反其道而行之,它坚信好的内容,值得用最好的方式去呈现,这让每一次翻阅都成为一次对传统审美教育的潜移默化。

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红酥手,黄藤酒,,,,,,,,

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