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目录信息
第五编 隋唐美术
概 述
第一章 绘画
第一节 隋代绘画
一 隋代画家
二 敦煌莫高窟隋代壁画
第二节 初唐人物画
一 阎立本
二 尉迟乙僧
第三节 吴道子及其画派
一 吴道子的生平及创作活动
二 吴道子的艺术成就
三 吴道子画派
第四节 绮罗人物画
一 陈闳 张萱
二 周�的仕女画
第五节 唐代山水画
一 李思训父子
二 王维
三 其他水墨山水画家
第六节 唐代鞍马 畜兽 花鸟画
一 曹霸 韩�
二 韦偃
三 其他鞍马畜兽画家
四 薛稷
五 边鸾
六 其他花鸟画家
第七节 唐代壁画艺术
一 寺观壁画
二 石窟壁画
三 墓室壁画
第八节 画学著述
一 关于“外师造化 中得心源”
一 关于以气见胜
三 关于神、骨 肉
四 诗人论画
五 张彦远论画
第二章 书法篆刻
小 引
第一节 隋代书法
第二节 初唐书法
一 欧阳询 虞世南
二 褚遂良
三 唐太宗
第三节 盛中唐书法
一 李邕 李阳冰 徐浩
二 张旭 怀素 贺知章
三 颜真卿
第四节 晚唐书法
一 柳公权
二 其他书家
第五节 唐代书论
一 唐太宗论书
二 张怀�《书断》
三 窦�《述书赋》
四 孙过庭《书谱》
五 韩方明《授笔要说》
第六节 隋唐篆刻
第三章 建筑艺术
小 引
第一节 城市
一 长安
二 洛阳
第二节 宫殿
一 太极宫
二 大明宫
三 洛阳宫城
第三节 佛教建筑
一 佛寺
二 塔(石幢 石灯附)
三 石窟
第四节 陵墓
第五节 建筑单体 部件和装饰
第六节 桥梁
第四章 雕塑
小 引
第一节 佛教雕塑
一 隋代
二 唐代
第二节 道教雕塑
第三节 大型仪卫性、纪念性雕塑
一 唐太宗昭陵及“昭陵六骏”
二 唐高宗乾陵的雕刻
三 武则天之母杨氏顺陵的雕刻
第四节 俑
第五节 著名雕塑匠师
第五章 工艺美术
小引
第一节 陶瓷工艺
一 隋代制瓷工艺
二 唐代陶瓷工艺
三 造型和装饰
第二节 染织工艺
一 隋代的染织
二 唐代的染织
第三节 金属工艺
一 铜镜
二 金银器
第四节 漆木工艺
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一位长期关注相关领域学习的研究者,我原本期望能在这本厚重的通史中找到一些令人耳目一新的学术观点或是对既有定论的有力挑战。然而,这本书的整体论述风格,似乎更倾向于对已有的、被广泛接受的艺术史观进行细致的梳理和印证,显得颇为保守和稳健。它像是一位严谨的档案管理员,将所有已知的重要史料和主流观点井井有条地归档,但鲜有那种敢于“推翻重来”的批判性思考。我特别关注了书中对某一特定时期民间艺术与宫廷艺术之间张力关系的论述,期待能看到一些超越传统二元对立的分析框架,但作者的处理方式依然是较为传统的并列叙述。这种对“准确性”的过度追求,似乎在一定程度上牺牲了“思想性”和“启发性”。对于那些已经对该领域有基本了解的读者来说,这本书提供的增量信息可能主要集中在补充性的细节上,而不是在方法论或理论层面带来方法论上的突破。它更像是一部权威的参考工具书,而非一本能引发学术争鸣的先锋之作。
这本厚重的史书,光是捧在手里就能感受到沉甸甸的历史分量。我本来是带着一种朝圣般的心情去翻阅的,期待着能被宏大的叙事和精妙的分析所折服。然而,初读下来,感觉作者似乎过于沉迷于对某一时期艺术流派的细枝末节的考据,导致整体的叙事节奏显得有些拖沓和零散。我尤其希望看到的是,在不同历史阶段,艺术是如何与当时的社会思潮、政治变动以及哲学观念产生复杂互动的。比如,当一个朝代的审美趣味发生根本性转变时,究竟是哪些深层次的社会矛盾在背后起作用?这些宏观的联系在这本书里描绘得不够清晰,更像是将一幅幅精美的画作或雕塑作品并置在一起,缺乏一条贯穿始终的、具有洞察力的主线来串联它们。这使得我在阅读过程中,常常需要自己跳出书页,在脑海中重新构建起历史的脉络,才能勉强将那些分散的艺术现象联系起来。我对那些关于特定画家具体笔法和用墨习惯的详细描述印象深刻,但总觉得缺少了一种“大历史观”的磅礴气势,让人在合上书本时,脑海中留下的,是一堆精美的碎片,而非一幅完整的历史画卷。这本书记载的细节无疑是扎实的,但结构上的疏漏,让它在宏观把握上略显力不从心。
在阅读体验中,我发现这本书的学术术语和专业词汇的使用频率极高,而且很多时候,这些术语的解释或引入显得较为突兀。虽然我们理解艺术史研究必然需要专业语言,但这本通史似乎没有充分考虑到那些并非专业科班出身,但对艺术怀有深厚热情的普通爱好者。每一页都充满了复杂的、特定于某个学派的术语,读者必须频繁地查阅脚注甚至其他工具书才能完全理解作者的论点,这极大地破坏了阅读的流畅性和沉浸感。这种“精英化”的写作风格,无疑能满足专业人士的严谨要求,但却提高了普通读者进入这片知识殿堂的门槛。我更希望看到的是一种高水平的“普及性”,即用清晰、自然的语言来阐述复杂的概念,而不是直接堆砌行话。全书给我的感觉是,作者仿佛在对一位同行学者做报告,而非向更广泛的读者群体讲述一个宏伟的历史故事。因此,尽管内容本身的信息密度极高,但其可读性和亲和力,在很大程度上被这种高密度的专业表述所阻碍了。
不得不说,这本书的装帧和印刷质量堪称一流,这对于一本艺术史著作来说至关重要。每一幅插图的色彩还原度和清晰度都极高,那种丝绸般的光泽和颜料的层次感,即便是通过印刷品也能窥见一斑。但阅读体验上的愉悦感,却并没有完全匹配上视觉上的享受。我发现作者在处理那些非常抽象或者具有高度象征意义的艺术作品时,倾向于采用一种近乎教科书式的、面面俱到的描述方式,缺少了能够触动人心的解读和阐释。艺术的魅力,很大程度上在于它对人类情感和潜意识的深刻揭示,但在这本书中,很多时候,对作品“是什么”的描述占据了主导地位,而对“为什么会是这样”以及“它带给我们何种情感冲击”的探讨则显得意犹未尽。比如面对一些突破传统的作品时,我更期待看到作者能够深入挖掘其背后的反叛精神或文化焦虑,而不是仅仅罗列其技法上的创新点。这种过于客观、甚至有些冷峻的叙事口吻,让这本关于“美”的书籍,在情感温度上稍显不足,读起来总像是隔着一层玻璃在欣赏艺术的精品。
这本书的体量着实惊人,内容丰富到让人望而生畏,但这种“百科全书式”的覆盖面,也带来了内容深度的稀释。我感觉作者在试图涵盖从遥远古代到近现代的漫长历史河流中几乎所有的重要艺术事件和代表人物时,不得不进行大量的取舍,而这些取舍的标准似乎并不完全透明。有些明明在历史上具有转折意义的微小流派或地方性艺术现象,在书中被一笔带过,篇幅远不如那些已经被挖掘得足够充分的主流艺术。这种不平衡性,使得全书的重心向着已有的“经典”过度倾斜,反而削弱了对历史全貌的还原能力。历史的魅力恰恰在于那些被主流遗忘或低估的声音,它们往往蕴含着未来发展的伏笔。我希望看到的是,即便是篇幅有限,作者也能以更具穿透力的笔触,点亮那些“边缘”但却至关重要的节点。现有的结构更像是一种“大事不虚,小事不察”的取向,读完之后,我对某个关键时期的艺术脉络的理解,似乎并没有比阅读几本更聚焦的专著来得更为深刻和立体。