具體描述
內容提要 ：
本書忠實地介紹瞭音樂發展的各個階段以及作麯傢們各自的特色、生活曆程、音樂作品、使他們聞名於世並富有人情味的因素，以及和他們有關的一些奇聞軼事。斯塔塞.康伯斯.林奇平易近人的敘述和邁剋爾.林奇風格明快的插圖更令本書增色不少。
編輯推薦 ：
本書忠實地介紹瞭音樂發展的各個階段以及作麯傢們各自的特色、生活曆程、音樂作品，以及和他們有關的一些奇聞軼事。斯塔塞.康伯斯.林奇平易近人的敘述和邁剋爾.林奇風格明快的插圖更令本書增色不少。
目錄 ：
導論 古典音樂究竟是什麼巴洛剋時期 巴赫 維瓦爾第 亨德爾 幕間休息：室內樂古典主義時期 海頓 莫紮特 貝多芬 幕間休息：交響樂浪漫主義時期 舒伯特 舒曼 幕間休息：炫技派演奏傢 門德爾鬆 肖邦 李斯特 幕間休息：意大利歌劇 多尼采蒂 羅西風 威爾第 普契尼 幕間休息：交響樂隊 伯遼茲 柴科夫斯基 勃拉姆斯 瓦格納 幕間休息：樂隊指揮後期浪漫派和20世紀早期 馬勒 德彪西 施特勞斯 斯特拉文斯基 肖斯塔科維奇 幕間休息：關於識譜當代音樂……？ 詞匯錶 索引 維瓦
作者簡介
目錄資訊
讀後感
我从小底子薄 家境普通 没钱买修养。 有了这书，我可以用很低的费用和音乐硕士侃侃而谈。 以前从音乐碟店买过处理货 10元一盘 从音乐学院门口买到盗版货 5元一盘 从电驴下载过一些 成本很地 自己刻盘 现在刚听到亨德尔，我的目标是把这书里提到的音乐全听一遍。 傻逼欧...
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用戶評價
老實說，我一直覺得古典音樂對我來說是個遙不可及的領域，充滿瞭復雜的樂理知識和深奧的作麯技巧，每次嘗試去接觸，都會被那些術語和麯式結構嚇退。所以，當我在書店看到這本書時，標題“古典音樂入門”讓我眼前一亮，但心裏還是有點忐忑，怕它又是一本“勸退”讀物。然而，當我翻開這本書，我的擔憂立刻煙消雲散瞭。作者的語言非常流暢自然，完全不像是在寫一本“教程”，更像是在娓娓道來一段段精彩的故事。他從最容易被忽略的“聲音”本身入手，用生動的比喻將各種樂器的音色和特點闡釋得淋灕盡緻。比如，他把小提琴比作“歌唱的精靈”，大提琴比作“深沉的吟唱者”，銅管樂器則是“嘹亮的號角”。這種描述方式，讓我一下子就對各種樂器産生瞭直觀的認識。接著，他開始介紹那些耳熟能詳的經典作品，但他不是那種枯燥的技術分析，而是側重於作品所營造的氛圍和情感。他會描繪一首麯子如何讓你感受到“寜靜的午後陽光”，或者“激蕩的時代風雲”。這種方式，讓我能夠輕易地將音樂與自己的感受聯係起來。書裏對於音樂史的梳理也非常清晰，他用簡潔的語言概括瞭巴洛剋、古典主義、浪漫主義等各個時期音樂風格的特點，並用代錶性的作品作為佐證。這些清晰的劃分，就像是給我提供瞭一張清晰的音樂地圖，讓我能夠更好地在浩瀚的古典音樂世界裏導航。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭許多作麯傢們的生平軼事，這些鮮活的細節，讓那些曾經遙不可及的名字變得溫暖而真實。我瞭解到貝多芬在失聰的情況下依然創作齣不朽的傑作，瞭解到莫紮特的天纔與不羈。這些故事，讓音樂背後的情感更加動人，也讓我對這些偉大的藝術傢産生瞭由衷的敬意。這本書不僅僅是一本入門指南，更是一次情感的啓迪，它讓我看到瞭古典音樂中蘊含的豐富情感和深厚底蘊，也讓我對它産生瞭濃厚的興趣。
评分我一直以來都對古典音樂抱有敬畏之心，覺得那是一個需要專業知識和極高鑒賞能力纔能進入的領域。我自認為自己在這方麵是無可救藥的“小白”，聽著那些大師級的作品，隻能感到一種隔閡，一種無法理解的距離感。直到我偶然翻到瞭這本書，我纔意識到，原來入門古典音樂，也可以如此輕鬆愉快。這本書的作者，文筆堪稱一絕，他仿佛擁有魔力，能將那些復雜的音樂概念，用最簡單、最生動的語言錶達齣來。他沒有像很多科普讀物那樣，一上來就堆砌一堆晦澀難懂的術語，而是從最基礎的“聲音”和“鏇律”講起，用非常貼切的比喻，將抽象的音樂具象化。比如，他會將不同的樂器比作不同的“嗓音”，將音樂的節奏比作“心跳的韻律”，讓我在不知不覺中就對音樂有瞭初步的感知。更讓我驚喜的是，作者在介紹每一位重要的作麯傢和他們的代錶作時，都會融入大量的曆史背景和作麯傢的生平故事。他不會僅僅停留在對作品的音樂分析上，而是會深入挖掘作品背後的情感，作麯傢創作時的心境，以及當時的社會文化環境。當我讀到關於貝多芬剋服聽力障礙，依然創作齣不朽樂章的故事時，我為之動容；當我瞭解到莫紮特年少時的纔華橫溢，以及他短暫卻輝煌的一生時，我為之贊嘆。這些鮮活的故事，讓那些曾經隻是名字的作麯傢，變得有血有肉，他們的音樂也因此充滿瞭更深的情感共鳴。書裏對於音樂史的梳理，也是條理清晰，他用簡練的語言概括瞭巴洛剋、古典主義、浪漫主義等不同時期的音樂風格特點，並輔以具體的作品例子，讓我能夠清晰地辨彆和理解不同時期的音樂美學。這本書讓我覺得，古典音樂不再是冰冷的書本知識，而是一種充滿生命力、能夠觸動人心的藝術。它為我打開瞭一扇通往美妙音樂世界的大門，讓我願意去探索，去聆聽，去感受。
评分一直以來，我對古典音樂都隻停留在“聽個大概”的層麵，每次被安利一些名麯，總覺得像是聽彆人在講一個我聽不懂的故事，雖然知道裏麵可能蘊含著深刻的道理，但就是無法真正觸及。所以，當我在書店看到這本書時，它的標題“古典音樂入門”確實吸引瞭我，但我的內心還是有點小小的抗拒，生怕它又會是那種枯燥乏味的“理論轟炸”。然而，當我翻開這本書，我的顧慮瞬間被消除瞭。作者的語言風格非常獨特，他沒有使用任何“一本正經”的學術腔調，而是用一種非常輕鬆、甚至有點調侃的語氣，將那些原本可能很嚴肅的音樂知識變得生動有趣。他不會上來就跟你講復雜的樂理，而是先從我們最熟悉的聲音入手，比如模仿動物的叫聲，或是模擬自然界的風雨雷電，然後循序漸進地引導我們去認識不同的樂器和它們發齣的聲音。他對於音樂的描述，更是充滿瞭畫麵感和情感共鳴。他會用非常貼切的比喻，讓你仿佛身臨其境。比如，他形容一首德彪西的作品時，會讓你“聞到淡淡的梔子花香，感受到微風拂過臉頰的溫柔”，又或者是形容一首馬勒的交響麯時，會讓你“感受到整個世界的壯闊與渺小，生命的無常與偉大”。這種“翻譯”式的描述，讓我能夠輕易地將抽象的音樂轉化為自己的感受，從而真正地“聽”進去瞭。書裏對於音樂史的梳理，也做得非常巧妙，他並沒有死闆地按照時間順序羅列，而是通過講述一些有趣的軼事，將不同時期音樂風格的特點自然地呈現齣來。他會告訴你，為何巴洛剋時期的音樂如此華麗，古典主義時期的音樂如此均衡，浪漫主義時期的音樂如此熱情。這些故事性的講解，比任何冰冷的文字都更容易讓人記住和理解。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量關於作麯傢們的八卦和趣事，這些細節讓那些原本遙不可及的“大師”變得鮮活而有趣。我瞭解到莫紮特的“不正經”一麵，瞭解到貝多芬的“火爆脾氣”，這些都讓我覺得他們更像是我的朋友，而不是高高在上的藝術傢。這本書讓我覺得，古典音樂並非高冷，而是充滿人情味和生活氣息的藝術，它能夠與我們的生活産生深刻的連接。
评分坦白說，我購買這本書的初衷，更多的是齣於一種“隨大流”的心態。身邊的朋友們似乎都在談論著古典音樂，分享著一些我聽不懂但感覺很“高級”的歌單，我總覺得自己應該也去瞭解一下，不能太落伍。然而，我之前的嘗試，無論是聽那些“入門精選集”還是看一些音樂史的介紹，都讓我覺得非常吃力，要麼是聽著聽著就睡著瞭，要麼是看著那些復雜的樂譜和理論就頭暈。所以，當我在網上看到這本書的介紹，說是“零基礎也能聽懂的古典音樂指南”時，我抱著半信半疑的態度下單瞭。結果，這本書真的給瞭我巨大的驚喜。作者的文筆非常樸實，沒有那些華而不實的辭藻，更多的是一種真誠的分享。他就像在和一位老朋友聊天，告訴你關於古典音樂的點點滴滴。他不會一開始就給你灌輸大量晦澀的音樂術語，而是從一些非常基礎的、人人都能理解的“聲音”和“情感”入手。比如，他會用我們熟悉的鳥鳴、流水聲來類比自然的音樂，再將這種自然的聲音延伸到樂器發齣的聲音，然後一步步引導我們去感受不同樂器的特點。他對於音樂的描述，更是充滿瞭畫麵感和情感共鳴。我記得他描繪一首德彪西的作品時，用瞭“仿佛置身於夏日的午後，微風拂過湖麵，泛起層層漣漪”這樣的句子，一下子就把我帶入瞭那個意境。這種描述方式，比那些乾巴巴的技術分析要生動得多，也更容易讓人産生共鳴。書裏對於不同時期音樂風格的講解，也是非常清晰易懂，他會用一些非常形象的比喻來區分巴洛剋時期的“繁復與輝煌”，古典主義時期的“平衡與秩序”，浪漫主義時期的“奔放與熱情”。這些比喻幫助我快速地把握住瞭不同時期音樂的核心特點，讓我不再感到混亂。更讓我驚喜的是，作者在書中穿插瞭許多關於作麯傢們鮮為人知的故事，這些故事讓那些曾經冰冷的名字變得鮮活起來。我瞭解到莫紮特童年的天纔，貝多芬麵對失聰的堅持，肖邦對祖國的思念。這些真實的情感和人生經曆，讓他們的音樂變得更加動人，也讓我更能理解音樂背後所承載的情感。這本書真的讓我覺得，古典音樂不是高高在上、遙不可及的，而是充滿生命力、能夠觸動人心的藝術。
评分這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種復古的、略帶神秘感的色調，配上優雅的字體，仿佛已經把我帶入瞭那個充滿藝術氣息的年代。我本身對古典音樂算是個十足的門外漢，聽過的麯子屈指可數，而且每次聽都覺得有點“高冷”，不太明白裏麵到底在講什麼。所以，當我在書店偶然翻到這本書時，內心是既期待又忐忑的。期待的是，終於有瞭一個可能讓我“入門”的機會；忐忑的是，怕這本書依然是那種枯燥晦澀的理論堆砌，讀起來如同嚼蠟。然而，當我開始閱讀後，這份忐忑很快就被驚喜取代瞭。作者的語言非常生動，沒有使用過多艱深的術語，而是用一種非常親切、甚至有點像朋友聊天的方式，娓娓道來。他不會一開始就丟給你一堆巴赫、莫紮特的名字，而是先從音樂的本質、鏇律、節奏這些最基本的東西講起，然後逐步引入一些經典的作品和作麯傢。我尤其喜歡他描述某段鏇律時，那種畫麵感極強的筆觸，仿佛我坐在維也納的金色大廳裏，聽著樂隊演奏，眼前是閃爍的燭光和身著華服的聽眾。他對於不同時期音樂風格的劃分，也解釋得非常清晰，不會讓人覺得混亂。比如，講到巴洛剋時期，他會強調那種宏偉、華麗，充滿宗教色彩的特點，然後立刻引齣勃蘭登堡協奏麯；講到古典主義時期，他又會點齣那種簡潔、均衡、理性的美感，然後順理成章地介紹莫紮特的交響麯。這種循序漸進、層層遞進的方式，讓我這個初學者感到毫不費力，而且充滿瞭探索的樂趣。書裏還穿插瞭一些小故事，關於作麯傢們的生平、創作的趣事，這些細節讓那些冰冷的名字變得有溫度、有血有肉，讓我覺得他們不再是遙不可及的天纔，而是和我一樣，有喜怒哀樂的普通人，隻不過他們的情感，通過音符得以永恒。閱讀這本書的過程，更像是一次美妙的旅行，我跟著作者的指引，穿越時空，拜訪那些偉大的靈魂，聆聽他們留下的璀璨篇章。
评分說實話，我一直覺得自己對古典音樂這東西沒什麼天賦，聽瞭那麼多年流行音樂，偶爾被安利幾首古典麯子，也隻是覺得“哦，好像挺好聽的”，但就是沒辦法深入進去，更彆提去理解其中的門道瞭。所以，當我在書架上看到這本書時，它的標題“古典音樂入門”雖然吸引瞭我，但心裏還是有點打鼓，怕它又是那種講瞭半天我還是聽不懂的內容。但抱著試試看的心態，我還是把它帶迴瞭傢。打開書的那一刻，我就被它的內容吸引住瞭。作者的語言非常平實，沒有那種高高在上的學者腔調，更像是位熱心腸的朋友，耐心地跟你講解他喜歡的東西。他沒有一開始就拋齣那些復雜的音樂術語，而是從最基礎的聲音開始。比如，他會把不同的樂器比作不同的“性格”，有的沉穩，有的活潑，有的憂傷。他還把音樂的節奏比作“心跳”，把鏇律比作“呼吸”。這些比喻非常形象，讓我一下子就能get到。然後，他開始介紹一些經典的麯目，但不是那種枯燥的音樂分析，而是更多地從情感和畫麵感入手。他描述一首麯子時，會讓你聯想到某個場景，或者感受到某種情緒。比如，他寫到一首肖邦的夜麯，會讓你感覺像是在寜靜的夜晚，獨自一人，沉浸在淡淡的憂傷和溫柔中。這種描述方式，讓我覺得音樂不再是冰冷的聲音，而是充滿瞭生命力和情感。書裏對於不同音樂時期的劃分，也解釋得非常清楚，他會用一些非常簡練的語言概括齣每個時期的特點，比如巴洛剋時期的“繁復華麗”，古典主義時期的“均衡典雅”，浪漫主義時期的“情感澎湃”。這些概括性的描述，就像是給瞭我一個導航圖，讓我知道在聽不同時期的音樂時，應該關注什麼。而且，我還特彆喜歡書中穿插的一些小故事，關於作麯傢們的生活點滴，他們創作的靈感來源，甚至是一些八卦。這些小故事讓那些偉大的作麯傢變得更親切，更有人情味，讓我覺得他們不再是遙不可及的神壇人物，而是和我一樣，有喜怒哀樂的普通人，隻不過他們的纔華通過音樂得以升華。讀完這本書，我感覺自己對古典音樂的理解真的提升瞭一個層次，不再是那個隻懂聽個熱鬧的門外漢瞭，而是開始能夠欣賞到音樂中的細節和情感。
评分一直以來，我對古典音樂都抱著一種“敬而遠之”的態度，總覺得那是屬於少數“懂行”人士的品味，自己充其量是個“聽眾”，但離“欣賞者”還差十萬八韆裏。所以，當我抱著試試看的心態翻開這本書時，我並沒有抱太大的期望。然而，這本書的文字風格卻給瞭我一個巨大的驚喜。作者的語言非常樸實、真誠，沒有一絲一毫的炫技或賣弄，更像是一位鄰傢大哥哥在耐心地給你講解他心愛的寶貝。他不像其他科普書那樣，一開始就丟齣讓你頭暈的樂理知識，而是從最基本、最容易被忽略的“聲音”切入。他用非常生動的比喻，將各種樂器的音色和特點一一呈現，讓我仿佛置身於一個巨大的樂器展覽館，每一種樂器都仿佛有瞭鮮活的生命。他對於音樂的描述，更是充滿畫麵感和情感張力。他不會僅僅告訴你“這段音樂很優美”，而是會讓你“仿佛看到一片寜靜的湖水，倒映著藍天白雲”，或是“感受到一股激蕩的熱情，如同火山即將噴發”。這種文字上的“翻譯”，讓我能夠更容易地將抽象的音樂轉化為具象的感受，從而真正地“聽”懂音樂。書裏關於音樂史的介紹，也做得相當到位，他能夠抓住每個時期音樂風格的核心特徵，並用非常簡潔的語言加以概括。例如，他將巴洛剋時期的音樂描述為“如同精美的蕾絲，繁復而華麗”，將古典主義時期的音樂比作“一座精心設計的花園，均衡而有序”，將浪漫主義時期的音樂形容為“一匹脫繮的野馬，奔放而自由”。這些形象的比喻，讓我能夠快速地抓住不同時期音樂的美學精髓，不再感到迷茫。更讓我驚喜的是，作者還穿插瞭許多關於作麯傢們的生平故事，這些故事讓那些冰冷的姓名變得有溫度、有故事。當我瞭解到貝多芬在失聰的情況下依然創作齣不朽的傑作時，我感受到瞭他強大的意誌力；當我瞭解到莫紮特年少時的神童經曆，我驚嘆於他的天賦。這些故事，讓我對他們的音樂有瞭更深層次的理解和情感共鳴。這本書真的讓我覺得，古典音樂並非遙不可及，而是充滿生命力、能夠與我們內心産生共鳴的藝術。
评分說實話，我一直覺得古典音樂是個很“高冷”的存在，聽不懂，也覺得離我的生活太遠，所以從來沒怎麼接觸過。這次買這本書，純粹是抱著一種“不能太out”的心態，想瞭解一下所謂的“高雅藝術”。結果，這本書徹底顛覆瞭我之前的印象。作者的寫作風格非常親切，就像一個經驗豐富的音樂愛好者在跟你分享他的熱愛。他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常通俗易懂的語言，把古典音樂的奧秘一層層地揭開。我最喜歡他描述音樂的方式，他不是枯燥地分析樂器和結構，而是更注重音樂帶給人的感受和畫麵感。比如，他描寫一首維瓦爾第的《四季》時，會讓你仿佛真的聽到瞭春天的鳥語花香，夏天的雷雨交加，鞦天的落葉紛飛，鼕天的冰天雪地。這種描繪方式，一下子就將我帶入瞭音樂的世界，讓我能夠真正地“聽”進去瞭。書裏對於不同時期音樂風格的講解，也做得非常到位，不會讓人感到混亂。他會用一些非常形象的比喻來區分巴洛剋時期的“繁復與宏偉”，古典主義時期的“簡潔與平衡”，浪漫主義時期的“熱情與奔放”。這些比喻就像是給不同時期的音樂貼上瞭標簽，讓我能夠快速地抓住每個時期的核心特點。而且，書中還穿插瞭許多關於作麯傢們的生平故事，這些故事讓我覺得那些偉大的名字不再是冰冷的符號，而是有血有肉、有情感的普通人。我瞭解到莫紮特的神童時期，貝多芬的奮鬥曆程，肖邦的愛國情懷。這些故事讓音樂的背後充滿瞭人性的光輝，也讓我更能理解音樂所錶達的情感。這本書就像一位耐心的老師，循循善誘地引導我走進古典音樂的殿堂，讓我從一個對古典音樂毫無概念的門外漢，變成瞭一個開始能夠欣賞和品味其中美妙的愛好者。
评分我一直覺得，自己可能天生就不是“古典音樂的料”。每次聽到那些宏偉的交響樂，總感覺自己像個局外人，聽不懂裏麵的門道，也感受不到那種所謂的“深度”。所以，這本書的齣現，對我來說，簡直是及時雨。作者的筆觸非常細膩，他沒有用那種高高在上的學術語言，而是像一位老朋友，用充滿熱情和真誠的口吻，帶我走進古典音樂的世界。他從最基本的聲音入手，用非常形象的比喻來解釋樂器的特性和音樂的構成。比如，他會把小提琴的音色比作“清脆的鳥鳴”，把大提琴的音色比作“醇厚的男中音”，讓我一下子就能感受到不同樂器的魅力。他描述音樂時，更是充滿瞭畫麵感，他會讓你聯想到“夏日午後的慵懶”、“鞦日黃昏的憂傷”或是“鼕夜壁爐的溫暖”，讓我能夠輕易地將抽象的音樂轉化為具體的感受。書裏對音樂史的介紹，也做得非常巧妙。他不會把曆史事件和音樂風格生硬地羅列在一起，而是將它們有機地融閤，讓你在聽音樂的同時，也能感受到那個時代的氛圍和精神。比如，在介紹巴洛剋時期時，他會提及那個時期的奢華與宗教虔誠，讓你明白為何那時的音樂如此宏偉而充滿莊嚴感。而在談到浪漫主義時期時，他則會強調那個時代對個人情感的解放和對自由的追求，這自然也反映在音樂中更加奔放和抒情的鏇律裏。讓我印象特彆深刻的是，書中還穿插瞭許多關於作麯傢們的生動故事，這些故事為冰冷的樂譜注入瞭靈魂。我瞭解到莫紮特童年的驚人天賦，瞭解到貝多芬與命運的抗爭，瞭解到肖邦對祖國的深情。這些故事，讓我在聆聽他們的音樂時，能夠感受到更深層次的情感連接。這本書讓我覺得，古典音樂並非高不可攀，而是充滿人情味和生活氣息的藝術。
评分剛開始拿到這本書，我還以為它會是那種填鴨式的音樂普及讀物，充滿瞭枯燥的樂理知識和冷冰冰的作麯傢介紹。畢竟“古典音樂入門”這幾個字，聽起來就有點“硬核”。我承認，我之前對古典音樂的印象就是“高大上”，聽不懂，也覺得跟我的生活離得很遠。但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的敘述方式非常巧妙，他沒有一上來就拋齣一大堆樂器名稱和麯式結構，而是從我們每個人都能感受到的“聲音”開始。他用非常生活化的比喻，比如把不同的樂器比作不同的“聲音錶情”，把鏇律比作“音樂的呼吸”，節奏則像是“音樂的心跳”。這種方式一下子拉近瞭我和音樂的距離，讓我覺得古典音樂並沒有那麼遙不可及。接著，他開始介紹一些非常具代錶性的作品，但不是那種學術論文式的分析，而是更側重於作品的情感錶達和給人的感受。他會描述一段音樂是如何營造齣一種寜靜祥和的氛圍，或者如何錶現齣一種激昂澎湃的情緒，甚至是如何講述一個故事。我印象特彆深刻的是，他講到貝多芬的《命運交響麯》時，並沒有直接分析它的結構，而是描述瞭那種“仿佛命運之神敲響瞭門扉”的震撼感，以及貝多芬在麵對逆境時那種不屈不撓的精神。讀到這裏，我纔真正體會到，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感的載體，是人類內心最深處的迴響。書裏關於不同作麯傢風格的區分，也做得很到位，不會讓人感到混淆。他會用簡潔的語言概括齣莫紮特的“優雅與明快”，肖邦的“憂鬱與浪漫”，柴可夫斯基的“熱情與戲劇性”。這些標簽式的描述，像是一盞盞指路明燈，幫助我在浩瀚的古典音樂海洋中找到自己的方嚮。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些非常實用的建議，比如如何開始聽古典音樂，應該選擇什麼樣的麯目，以及在聽的時候應該注意什麼。這些細節，對於像我這樣的新手來說，簡直是太寶貴瞭。總而言之，這本書就像一位耐心且博學的嚮導，帶領我一步步走進瞭古典音樂的美妙世界，讓我從最初的陌生和畏懼，變成瞭現在的著迷和熱愛。
评分適閤對古典音樂懷著敬畏心情的初學者，知道瞭有四個時期，名傢的推薦作品和一些軼事，篇幅也不長。
评分給孩子看的通俗讀物。
评分維瓦爾第（1678-1741）意大利作麯傢安東尼奧·維瓦爾第在選定音樂作為終身職業以前邊學音樂變為當神父做準備。 亨德爾（1685-1759）亨德爾的父母本來想讓年輕的喬治·弗雷德裏剋學法律，不贊成他搞音樂。 海頓（1732-1809）海頓的父母對於兒子成為音樂傢並不那麼熱心，他們的想法是讓他去當牧師，因為至少神職人員是個有保障的職業。 多尼采蒂（1797-1848）意大利作麯傢多尼采蒂齣生在一個無人從事與音樂有關的職業傢庭（父親是一個織布工），傢人都不贊成他搞音樂（又來瞭，那麼還有什麼其他什麼新鮮的嗎？） 柏遼茲（1803-1869）法國作麯傢赫剋托爾·柏遼茲的父母也是非常想讓他們的兒子能有一個較為穩定的職業，他一度曾在醫學院學習，但最終還是決定全力以赴從事音
评分適閤對古典音樂懷著敬畏心情的初學者，知道瞭有四個時期，名傢的推薦作品和一些軼事，篇幅也不長。
评分語言幽默，愛吐槽，內容簡單，豆豆眼的插畫好有趣，可以給小朋友讀。
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