具体描述
在罗曼•罗兰的作品中，音乐有着极为突出的地位，他具有出色的钢琴演奏技能，在音乐方面有深入的研究，撰写了一系列重要的音乐专著。在这本介绍十八世纪音乐的《罗曼•罗兰音乐笔记》中，罗曼•罗兰充分体现了他的音乐家气质和崇高的精神境界，用优美的笔调追溯了十八世纪古典音乐的起源，生动地描述了十八世纪意大利和德国的音乐风格，让亨德尔、泰勒曼、梅塔斯塔齐奥等伟大音乐家的形象跃然纸上，为读者呈现出黄金时代的欧洲音乐风貌。
作者简介
罗曼•罗兰，法国思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家，1915年荣获诺贝尔文学奖。著有《约翰•克利斯朵夫》《贝多芬传》《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》。
目录信息
第二章 佩皮斯日记
第三章 亨德尔传
第四章 十八世纪古典音乐风格的起源
第五章 泰勒曼：一位被遗忘的大师
第六章 梅塔斯塔齐奥：格鲁克的先行者
第七章 十八世纪意大利音乐之旅
第八章 十八世纪德国音乐之旅
· · · · · · (收起)
读后感
我对笔记类的作品向来有些发怵，害怕自己读不下去。因为只有当自己已经熟悉笔记中所讨论的对象后，才能读懂书中在说些什么，并且和作者产生对话（到这一层面才是最有趣的）。然而自己的积累非常浅薄，远够不到作者们的所见所闻，所以很多笔记类作品读不了几页就彻底放弃了，因...
评分这本书的翻译始于2010年，如果不看从前的日志，我都记不得当初的心情了： "11月天气好似暖暖春日，不愧为小阳春。 今年的第三本书翻到中途，罗曼罗兰名作中法语德语夹杂，看得好生辛苦。 倘若写财经新闻好似即食快餐，那么翻译经典名著恰似熬药煎茶。 费尽心力，彻底投入，与...
评分提起罗曼·罗兰，大家都会想起他的名作《约翰·克里斯多夫》。这部小说讲的是一个脱离低级趣味的愤青一生的经历，非常严肃。所以我从没想到，这个罗曼·罗兰竟然写了一本《罗曼·罗兰音乐笔记》这样的书。 一开始，我被这本书的一本正经的外表和译者孟洁冰女士严谨的态度所欺...
评分这本书的翻译始于2010年，如果不看从前的日志，我都记不得当初的心情了： "11月天气好似暖暖春日，不愧为小阳春。 今年的第三本书翻到中途，罗曼罗兰名作中法语德语夹杂，看得好生辛苦。 倘若写财经新闻好似即食快餐，那么翻译经典名著恰似熬药煎茶。 费尽心力，彻底投入，与...
评分罗曼·罗兰是一位伟大作家、诺贝尔文学奖获得者，却精通音乐，对音乐有着深入的研究，他对音乐的评论体现出他超凡的音乐家气质和崇高境界。 这是一本令人过目难忘的对音乐的精准评价，是对18世纪音乐及音乐家分析与评价的正本清源之作。本书出版后随着罗曼·罗...
用户评价
这是一本让我感觉自己被罗曼·罗兰“点化”的书。我一直以为自己喜欢音乐，但这本书让我意识到，我之前的喜欢，多半是停留在感官层面。而罗兰，他用他深邃的目光，穿透了音乐的表象，直抵其灵魂深处，并且用他那充满力量的文字，将这份灵魂展现在我面前。 他对贝多芬的解读，简直就是一场精神的洗礼。他看到了贝多芬音乐中那种与命运抗争的勇气，那种对自由的无限渴望。我仿佛能听到那不屈的旋律在耳边回响，感受到那股强大的力量，那是对生命最崇高的礼赞。 而当他谈论莫扎特时，又流露出一种对纯粹美好的无限热爱。他看到了莫扎特音乐中那种孩童般的天真，那种无忧无虑的快乐。他让我觉得，莫扎特的音乐，就像是宇宙中最纯净的光芒，能够照亮我们内心的每一个角落。 这本书的语言，真的让我叹为观止。罗兰的文字，本身就是一种艺术。他能够用最朴素的词汇，勾勒出最复杂的音乐情感，能够用最深刻的哲理，触及到最柔软的心灵。我时常会因为他某一句精辟的论断而停下来，久久不能释怀。 而且，让我感到惊喜的是，这本书的结构也并非是线性的。它更像是一个思想的罗盘，在不同的音乐家、不同的作品之间跳跃，但每一个跳跃，都指向着一个更深层的理解。这种非线性的叙事方式，反而更加符合我自由联想的思维模式，让我感到阅读的过程充满惊喜。 我尤其欣赏他对音乐家“精神”的关注。他笔下的音乐家，不仅仅是技艺高超的表演者，更是敢于挑战自我、突破常规的精神巨匠。他们用自己的音乐，表达着对真理的追求，对生命的赞美，对自由的向往。这种对“精神”的强调，让我觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是灵魂的滋养。 这本书也让我开始重新审视自己与音乐的关系。我以前听音乐，更多是一种习惯，一种背景音。但读了这本书，我开始意识到，音乐中蕴含着如此丰富的情感和思想。我开始尝试去“听”音乐，去感受那些隐藏在旋律背后的故事，去追寻作曲家创作时的灵感。 最让我感到欣慰的是，这本书并没有给我造成任何压迫感，反而有一种如沐春风的感觉。罗兰的文字，充满了人文关怀，他用一种真诚而又深邃的方式，与读者进行着对话。他让你觉得，你并非独自一人在探索，而是在与一位智者同行。 我想说，《罗曼·罗兰音乐笔记》是一本能让你“听”见思想的书。它不仅仅是关于音乐，更是关于人生，关于灵魂。它将永远在我心中，闪耀着独特的光芒。
评分我怀着一种近乎朝圣的心情翻开了《罗曼·罗兰音乐笔记》，期待着能够从这位文学巨匠那里，窥探到他对于音乐的独特见解。我一直认为，真正的艺术家，他们的思想是相通的，他们能够从一个领域触及到另一个领域的本质。而罗兰，作为一位在文学领域享有盛誉的思想家，他对于音乐的解读，注定不会是寻常的。 这本书并没有让我失望，反而超出了我的想象。罗兰对音乐的分析，充满了哲学思辨的光辉，他不仅仅在评论音乐，更是在通过音乐，阐释他对生命、对人性的理解。他将音乐看作是人类情感最直接、最纯粹的表达方式，是灵魂深处的低语。我尤其喜欢他对于巴赫作品的解读，那种理性与感性的完美结合，那种结构严谨而又充满生命力的情感，让我看到了音乐的永恒魅力。 他对于贝多芬的解读，更是达到了一个令人震撼的高度。他将贝多芬的音乐，比作是人类与命运抗争的史诗，是觉醒的灵魂在呐喊。他能够敏锐地捕捉到贝多芬作品中那种不屈不挠的精神，那种对自由和理想的执着追求。每一次阅读关于贝多芬的部分，我都会感到一种强烈的共鸣，仿佛我自己的内心深处，也被那不屈的火焰所点燃。 这本书的文字，也极具感染力。罗兰的语言，如同他的思想一样，深刻而富有力量。他能够用简洁而优美的文字，描绘出音乐最细腻的情感，最深刻的哲理。我常常会因为他某一句富有哲理的话而停下来，反复品味，从中汲取智慧。这种语言的魅力，让我感觉到，阅读这本书，本身就是一种精神的享受。 而且，罗兰对于音乐的理解，是贯穿于他整个人生哲学之中的。他并非孤立地谈论音乐，而是将其置于更广阔的人文背景之下，探讨音乐与社会、音乐与历史、音乐与个人命运之间的关系。他认为，音乐是人类精神的载体，是文明进步的动力。这种宏大的视角，让我对音乐有了全新的认识。 我尤其欣赏他对音乐家“英雄”精神的挖掘。他所赞颂的音乐家，不仅仅是技艺精湛的表演者，更是敢于挑战自我、挑战传统的精神巨匠。他们用自己的作品，为人类的精神世界贡献了不朽的财富。这种对音乐家精神的推崇，让我对那些默默奉献的艺术家充满了敬意。 这本书也让我开始重新审视自己与音乐的关系。我意识到，我之前的聆听，更多是一种被动的接受，而这本书则鼓励我主动去感受，去思考，去理解。它让我看到了音乐的深度与广度，也让我体会到了音乐所承载的巨大情感与思想。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有充斥着枯燥的音乐术语，而是用一种充满人情味的方式，与读者进行对话。罗兰的文字，饱含着对生命的爱，对艺术的热情，对人类的关怀。这种真挚的情感，让我觉得，我不是在阅读一本理论书籍，而是在与一位伟大的灵魂进行着一场深入的交流。 这本书也给了我一种力量，一种面对生活挑战的力量。罗兰在书中传递的，是一种积极向上，不屈不挠的精神。他告诉我们，即使在最黑暗的时刻，我们依然可以从音乐中找到慰藉，找到力量，找到希望。 我想说，《罗曼·罗兰音乐笔记》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是音乐爱好者的圣经，更是每一个渴望探索内心世界，渴望理解人生意义的人的必读之作。它将永远在我心中占据一个特殊的位置。
评分我必须承认，在读《罗曼·罗兰音乐笔记》之前，我对音乐的理解，还停留在比较浅显的层面，更多是一种感官上的享受，一种情绪的调剂。但这本书，彻底改变了我对音乐的认知。它就像一把金钥匙，为我打开了一扇通往音乐灵魂深处的大门，让我看到了音乐背后蕴藏的宏大世界。 罗兰的文字，简直就像他笔下的那些伟大的音乐家一样，充满了激情、力量和深刻的思想。他分析贝多芬的《命运交响曲》，不仅仅是在剖析乐曲的结构，更是在解读贝多芬与命运的搏斗，与人类抗争的呐喊。他让我看到了音乐是如何能够承载如此沉重而又伟大的情感，是如何能够激发我们内心深处最强烈的共鸣。 他对莫扎特的描写，则充满了对纯粹美好的赞颂。他看到了莫扎特音乐中那种超越时代的天真与活力，那种对生命的热爱。他让我觉得，莫扎特的音乐，就像是宇宙中最纯净的光芒，能够照亮我们内心的每一个角落。 这本书的独特之处在于，它并非枯燥的音乐理论堆砌，而是充满了罗兰个人化的思考和感悟。他将音乐与人生、与哲学、与历史紧密地联系起来。他认为，音乐是人类精神的象征，是文明进步的动力。这种宏大的视角，让我对音乐有了全新的认识。 我特别喜欢他对于音乐家“精神”的关注。他笔下的音乐家，不仅仅是技艺高超的表演者，更是敢于挑战自我、突破常规的精神巨匠。他们用自己的音乐，表达着对真理的追求，对生命的赞美，对自由的向往。这种对“精神”的强调，让我觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是灵魂的滋养。 这本书的语言，也是我非常欣赏的一点。罗兰的文字，如同他的思想一样，深刻而富有力量。他能够用简洁而优美的文字，描绘出音乐最细腻的情感，最深刻的哲理。我常常会因为他某一句富有哲理的话而停下来，反复品味，从中汲取智慧。 最让我感到意外的是，这本书并没有给我造成任何压迫感，反而有一种如沐春风的感觉。罗兰的文字，充满了人文关怀，他用一种真诚而又深邃的方式，与读者进行着对话。他让你觉得，你并非独自一人在探索，而是在与一位智者同行。 这本书也给了我一种力量，一种面对生活挑战的力量。罗兰在书中传递的，是一种积极向上，不屈不挠的精神。他告诉我们，即使在最黑暗的时刻，我们依然可以从音乐中找到慰藉，找到力量，找到希望。 我想说，《罗曼·罗兰音乐笔记》是一本能让你“听”见思想的书。它不仅仅是关于音乐，更是关于人生，关于灵魂。它将永远在我心中，闪耀着独特的光芒。
评分在我阅读《罗曼·罗兰音乐笔记》之前，我一直认为音乐是一门纯粹的艺术，是关于旋律、和声、节奏的组合。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法。罗曼·罗兰用他深刻的洞察力和充满激情文字，将音乐升华为一种哲学，一种生活态度，一种对人类精神的探索。 他笔下的贝多芬，不再仅仅是一个伟大的作曲家，而是一个与命运抗争的斗士，一个向世界发出不屈呐喊的英雄。他对贝多芬作品的解读，充满了力量和感染力，让我感受到了音乐中那种直击灵魂的震撼。我仿佛看到了贝多芬在创作时，是如何用音乐来宣泄他的痛苦，表达他的愤怒，追寻他的理想。 而他对于莫扎特的描绘，则充满了对生命的热爱和对纯粹美好的赞颂。他看到了莫扎特音乐中那种孩童般的天真，那种无忧无虑的快乐。他让我觉得，莫扎特的音乐，就像是宇宙中最纯净的光芒，能够照亮我们内心的每一个角落。 这本书的文字，本身就是一种艺术。罗兰的语言，如同他的思想一样，深刻而富有力量。他能够用简洁而优美的文字，描绘出音乐最细腻的情感，最深刻的哲理。我常常会因为他某一句富有哲理的话而停下来，反复品味，从中汲取智慧。 而且，让我感到惊喜的是，这本书的结构也并非是线性的。它更像是一个思想的罗盘，在不同的音乐家、不同的作品之间跳跃，但每一个跳跃，都指向着一个更深层的理解。这种非线性的叙事方式，反而更加符合我自由联想的思维模式，让我感到阅读的过程充满惊喜。 我尤其欣赏他对音乐家“精神”的关注。他笔下的音乐家，不仅仅是技艺高超的表演者，更是敢于挑战自我、突破常规的精神巨匠。他们用自己的音乐，表达着对真理的追求，对生命的赞美，对自由的向往。这种对“精神”的强调，让我觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是灵魂的滋养。 这本书也让我开始重新审视自己与音乐的关系。我以前听音乐，更多是一种习惯，一种背景音。但读了这本书，我开始意识到，音乐中蕴含着如此丰富的情感和思想。我开始尝试去“听”音乐，去感受那些隐藏在旋律背后的故事，去追寻作曲家创作时的灵感。 最让我感到欣慰的是，这本书并没有给我造成任何压迫感，反而有一种如沐春风的感觉。罗兰的文字，充满了人文关怀，他用一种真诚而又深邃的方式，与读者进行着对话。他让你觉得，你并非独自一人在探索，而是在与一位智者同行。 我想说，《罗曼·罗兰音乐笔记》是一本能让你“听”见思想的书。它不仅仅是关于音乐，更是关于人生，关于灵魂。它将永远在我心中，闪耀着独特的光芒。
评分这本《罗曼·罗兰音乐笔记》给我带来的冲击，是一种潜移默化的，如同春雨润物般，悄悄改变着我对音乐的理解方式。我一直以为自己是懂音乐的，至少能分辨出优劣，能够从中获得一些感官上的愉悦。但读了这本书，我才意识到，之前的那种“懂”，是多么的浅薄。罗兰的文字，就像一把钥匙，打开了我认知音乐的另一扇门，让我看到了音乐背后更加广阔的天地。 我特别喜欢他对贝多芬的解读。在他笔下，贝多芬的音乐不再是单纯的旋律和节奏，而是他与命运搏斗的呐喊，是他对自由的无限渴望，是他对人生苦难的深刻反思。每一次阅读关于贝多芬的部分，我都会感到一种强烈的感染力，仿佛我就是那个在风暴中寻找光明的灵魂，与他一同经历内心的挣扎与超越。特别是他对于《英雄交响曲》的分析，那种对个体价值的肯定，对伟大精神的颂扬，让我热血沸腾。 这本书也让我重新审视了莫扎特。我一直觉得莫扎特是天才的代名词，他的音乐充满了灵气与活力。但罗兰通过他的分析，让我看到了莫扎特音乐中那种超越时代的天真与纯粹，他如何能够在生命的短暂中，捕捉到永恒的美。他对于莫扎特作品的描写，细腻而富有诗意，仿佛让我听到了音乐最纯粹的声音，感受到了它最原始的生命力。 而且，罗兰对于音乐的理解，是与他对人生的思考紧密相连的。他不仅仅是分析音乐本身，更是通过音乐，探讨生命的意义，人性的复杂，以及艺术与社会的关系。他将音乐看作是人类精神的表达，是心灵的净化器。这种将艺术与人生融为一体的视角，让我觉得这本书不仅仅是一本音乐评论，更是一本关于如何生活、如何思考的书。 我曾经尝试过一些音乐理论的书，但总是觉得枯燥乏味，难以深入。而《罗曼·罗兰音乐笔记》则完全不同。罗兰的文字，充满了人文关怀，他用饱含深情的笔触，将冰冷的音符赋予了温度与灵魂。他能够将复杂的音乐理论，转化为普通读者也能理解的，充满感染力的文字。这种独特的写作风格，让我在阅读的过程中，始终保持着高度的兴趣与投入。 这本书也让我对“笔记”这个形式有了新的认识。它并非是系统性的理论讲解，而是充满了个人化的思考与感悟。这种碎片式的记录，反而更加真实地展现了罗兰的思想轨迹，他如何在音乐的世界里，不断地探索、思考、升华。这种不拘泥于形式的自由，也让我感到一种轻松与愉悦。 我特别想提到的是，这本书让我对“精神”这个词有了更深刻的理解。罗兰在书中反复强调音乐所承载的精神力量，它能够激励人心，能够慰藉心灵，能够引领我们走向更高的境界。他将音乐看作是人类精神的火种，在黑暗中闪耀，在迷茫时指引方向。这种对音乐精神价值的强调，让我觉得，我所听到的音乐，不仅仅是声音，更是灵魂的对话。 我发现，每次读完一段，都会让我产生一种想要去聆听相应音乐的冲动。仿佛罗兰的文字，就是一首无声的乐曲，激起了我对真实音乐的向往。我开始主动去寻找那些他提及的乐曲，去用他的视角去感受，去体会。这种互动式的阅读体验，让我觉得我不再是单方面的接受者，而是参与者，与罗兰一同在音乐的世界里进行着一场美妙的探索。 我始终觉得，一本好书，应该能够触动人心，能够引发思考，能够改变我们看世界的方式。而《罗曼·罗兰音乐笔记》无疑就是这样一本伟大的著作。它让我看到了音乐的深度与广度，让我体会到了艺术的魅力与力量，也让我对人生有了更深刻的感悟。 这本书让我明白，真正的音乐鉴赏，并不仅仅是技巧的评判，更是情感的共鸣，是灵魂的对话。罗兰用他的智慧与才情，为我们提供了一个全新的视角，去欣赏、去理解、去感受音乐。我庆幸自己能够读到这本书，它无疑是我人生中一段宝贵的精神财富。
评分这本书，我得承认，是在我非常偶然的情况下接触到的，当时只是因为好奇书名，觉得“罗曼·罗兰”和“音乐笔记”组合在一起，总会有些不寻常的意味。读完之后，我才明白，这种不寻常，恰恰是它最迷人的地方。它不是那种你翻开就能立刻领略全貌的书，它需要你一点点去品，去嚼，去体会字里行间的深意。 我特别喜欢他对于不同时代音乐家的解读，那种跨越时空的对话感，让我觉得非常有意思。他不像是在写一本音乐史，而更像是在跟这些伟大的灵魂进行一场心灵的交流。他对贝多芬的描述，简直就像在看一部波澜壮阔的史诗，他把贝多芬的音乐比作是与命运搏斗的呐喊，是人类不屈精神的象征。我仿佛能听到那激昂的旋律，感受到那股强大的力量，那是对生命最崇高的礼赞。 而当他谈到莫扎特时，又变得如此细腻和温柔。他看到了莫扎特音乐中那种孩童般的天真，那种纯粹的快乐，仿佛整个世界都在他的音符中闪耀着光芒。我喜欢他那种视角，不只是从技术层面去分析，更是从情感和哲学的层面去挖掘音乐的本质。这种解读方式，让我觉得我不再是旁观者，而是成为了音乐本身的一部分。 这本书的语言，真是让我惊叹。罗兰的文字，本身就是一种艺术。他能够用最朴素的词汇，勾勒出最复杂的音乐情感，能够用最深刻的哲理，触及到最柔软的心灵。我时常会因为他某一句精辟的论断而停下来，久久不能释怀。这种语言的魅力，让我觉得，即使不谈论音乐，单单是读他的文字，也是一种极致的享受。 而且，让我感到意外的是，这本书的结构也并非是线性的。它更像是一个思想的罗盘，在不同的音乐家、不同的作品之间跳跃，但每一个跳跃，都指向着一个更深层的理解。这种非线性的叙事方式，反而更加符合我自由联想的思维模式，让我感到阅读的过程充满惊喜。 我尤其欣赏他对音乐家“精神”的关注。他笔下的音乐家，不仅仅是技艺高超的匠人，更是敢于挑战自我、突破常规的精神斗士。他们用自己的音乐，表达着对真理的追求，对生命的赞美，对自由的向往。这种对“精神”的强调，让我觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是灵魂的滋养。 这本书也让我重新审视了自己与音乐的关系。我以前听音乐，更多是一种习惯，一种背景音。但读了这本书，我开始意识到，音乐中蕴含着如此丰富的情感和思想。我开始尝试去“听”音乐，去感受那些隐藏在旋律背后的故事，去追寻作曲家创作时的灵感。 最让我感到欣慰的是，这本书并没有给我造成任何压迫感，反而有一种如沐春风的感觉。罗兰的文字，充满了人文关怀，他用一种真诚而又深邃的方式，与读者进行着对话。他让你觉得，你并非独自一人在探索，而是在与一位智者同行。 我想说，《罗曼·罗兰音乐笔记》是一本能让你“听”见思想的书。它不仅仅是关于音乐，更是关于人生，关于灵魂。它将永远在我心中，闪耀着独特的光芒。
评分我带着一丝忐忑和强烈的好奇心，打开了《罗曼·罗兰音乐笔记》。我一直对罗曼·罗兰这个人充满敬意，他的作品总是带着一种深刻的人文关怀和对人类精神的追求。而当我知道他还有关于音乐的著作时，我更是迫不及待想要一探究竟。我知道，他笔下的音乐，绝不仅仅是音符的简单组合，而是承载着他思想的重量，他情感的深度。 这本书果然没有辜负我的期待。罗兰对于音乐的论述，充满了独特的视角和深刻的洞察。他将音乐看作是人类情感最直接、最纯粹的表达方式，是心灵深处最真实的写照。我尤其被他对贝多芬的分析所吸引，他不仅仅是描述了贝多芬音乐的技巧，更是深入剖析了贝多芬在创作时内心的挣扎、他对命运的反抗、他对自由的渴望。这种将音乐与人的精神命运紧密结合的解读方式，让我耳目一新。 他对于莫扎特的描述，也同样充满魅力。他看到了莫扎特音乐中那种超越时代的天真与纯粹，他如何在生命的短暂中，捕捉到永恒的美。他对于莫扎特作品的描写，细腻而充满诗意，仿佛让我听到了音乐最纯粹的声音，感受到了它最原始的生命力。 这本书的文字，也极具感染力。罗兰的语言，如同他的思想一样，深刻而富有力量。他能够用简洁而优美的文字，描绘出音乐最细腻的情感，最深刻的哲理。我常常会因为他某一句富有哲理的话而停下来，反复品味，从中汲取智慧。这种语言的魅力，让我感觉到，阅读这本书，本身就是一种精神的享受。 而且，罗兰对于音乐的理解，是贯穿于他整个人生哲学之中的。他并非孤立地谈论音乐，而是将其置于更广阔的人文背景之下，探讨音乐与社会、音乐与历史、音乐与个人命运之间的关系。他认为，音乐是人类精神的载体，是文明进步的动力。这种宏大的视角，让我对音乐有了全新的认识。 我特别欣赏他对音乐家“英雄”精神的挖掘。他所赞颂的音乐家，不仅仅是技艺精湛的表演者，更是敢于挑战自我、挑战传统的精神巨匠。他们用自己的作品，为人类的精神世界贡献了不朽的财富。这种对音乐家精神的推崇，让我对那些默默奉献的艺术家充满了敬意。 这本书也让我开始重新审视自己与音乐的关系。我意识到，我之前的聆听，更多是一种被动的接受，而这本书则鼓励我主动去感受，去思考，去理解。它让我看到了音乐的深度与广度，也让我体会到了音乐所承载的巨大情感与思想。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有充斥着枯燥的音乐术语，而是用一种充满人情味的方式，与读者进行对话。罗兰的文字，饱含着对生命的爱，对艺术的热情，对人类的关怀。这种真挚的情感，让我觉得，我不是在阅读一本理论书籍，而是在与一位伟大的灵魂进行着一场深入的交流。 这本书也给了我一种力量，一种面对生活挑战的力量。罗兰在书中传递的，是一种积极向上，不屈不挠的精神。他告诉我们，即使在最黑暗的时刻，我们依然可以从音乐中找到慰藉，找到力量，找到希望。 我想说，《罗曼·罗兰音乐笔记》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是音乐爱好者的圣经，更是每一个渴望探索内心世界，渴望理解人生意义的人的必读之作。它将永远在我心中占据一个特殊的位置。
评分这本《罗曼·罗兰音乐笔记》实在是太震撼了，完全超出了我最初的预期。我一直对罗曼·罗兰这个名字充满好奇，知道他是一位伟大的作家，但从未深入了解过他的作品。当我翻开这本《罗曼·罗兰音乐笔记》时，我才真正领略到这位思想巨匠的另一面。它并非仅仅是一本关于音乐的著作，更像是一扇通往罗兰内心世界的窗户，在那里，音乐不仅仅是音符的组合，而是承载着生命、哲学、历史和人类情感的载体。 初读时，我被那些充满诗意的文字所吸引，罗兰对音乐的描述，如同他笔下的英雄人物一样，充满了激情与力量。他分析贝多芬的奏鸣曲，不仅仅是技术层面的剖析，更是对其内心挣扎、对自由的渴望、对人生哲理的深刻洞察。那些关于莫扎特、巴赫的论述，也让我看到了音乐在不同时代、不同文化背景下的生命力，以及它们如何触及人类最深处的灵魂。我尤其喜欢他对于《第九交响曲》的解读，那种对人类团结、对超越苦难的坚定信念，在音乐中得到了最完美的体现，也深深地打动了我。 这本书让我重新审视了音乐在我生活中的意义。以前，我听音乐更多是一种消遣，是背景音，是情绪的佐料。但通过罗兰的笔触，我开始理解音乐的宏大叙事，它如何能够记录历史的变迁，如何能够表达个体最难以言喻的情感，如何能够成为连接人与人、连接过去与未来的桥梁。我开始尝试去“听”音乐，去感受那些隐藏在旋律背后的思想和情感，去追寻作曲家创作时的灵感与心境。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得我不再是单纯的读者，而是与罗兰一同在音乐的海洋中遨游的旅伴。 而且，这本书的结构也十分精巧。它并非线性地讲述音乐史，而是以罗兰的视角，跳跃式地呈现他对不同音乐家、不同作品的思考。这种非线性的叙事方式，反而更符合我们自由联想的思维模式，使得阅读过程充满了惊喜与探索的乐趣。每一章节都像是一个独立的音乐会，又相互关联，共同构建起一个宏大的音乐思想体系。我有时会一边听着罗兰提及的乐曲，一边阅读他的文字，那种跨越时空的对话感，让我觉得无比奇妙。 这本书还让我对“英雄”这个概念有了更深的理解。罗兰显然是将他对于英雄主义的思考融入到了他对音乐家的解读中。他笔下的贝多芬，不仅仅是一位伟大的作曲家，更是一位与命运抗争、与自我搏斗的斗士。他赞颂那些敢于突破传统、敢于表达内心真实想法的音乐家，他们如同在音乐领域中的勇士，用自己的作品塑造着人类的精神世界。这种对音乐家“英雄”精神的挖掘，让我感到非常振奋，也让我看到了音乐所蕴含的巨大精神力量。 读《罗曼·罗兰音乐笔记》，仿佛穿越了时空，与这位伟大的思想家进行了一场深邃的精神对话。我惊叹于他文字的穿透力，能够轻易地将抽象的音乐概念，转化为鲜活的、充满生命力的意象。他对于音乐家内心世界的描绘，细致入微，仿佛亲眼目睹了他们在创作时的每一个眼神，每一次呼吸。我尤其欣赏他对音乐家孤独与坚持的描写，这种深刻的共情，让我对那些在艺术道路上默默耕耘的灵魂，充满了敬意。 这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种视野的拓展和心灵的洗礼。我开始认识到，音乐并非仅仅是耳朵的享受，更是心灵的净化与升华。罗兰用他饱含智慧与情感的文字，为我打开了一扇通往音乐灵魂深处的大门。我不再满足于浅尝辄止的聆听，而是渴望去理解音乐背后的故事，去感受音乐所承载的情感与思想。这种求知的欲望，源于罗兰文字所激发的共鸣，他让我看到了音乐的无限可能，也让我对生活有了更深层次的感悟。 最让我感到意外的是，这本书中还蕴含着罗兰对于社会、对于人生的深刻思考。他通过音乐，折射出时代的脉搏，人类的命运，以及个体在历史洪流中的位置。他将音乐看作是人类精神的火炬，是连接不同文化、不同民族的纽带。这种宏大的视角，让我惊叹于他对艺术与生命的理解之深邃。他并非孤立地谈论音乐，而是将其置于广阔的人类文明之中，赋予了音乐更加崇高的意义。 这本书的语言魅力也让我深深着迷。罗兰的文字，如同他的音乐分析一样，充满了激情、逻辑与哲思。他能够用最精炼的语言，描绘出最复杂的情感；能够用最深刻的洞察，揭示出最普世的真理。我常常会停下来，反复品味他那些富有哲理的句子，从中汲取智慧，获得力量。这种语言的韵律与力量，让我感觉到，阅读这本书，本身就是一种美的享受，一种精神的盛宴。 总而言之，《罗曼·罗兰音乐笔记》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人生、关于精神的书。它让我重新认识了音乐，也让我重新认识了罗曼·罗兰。我将永远珍藏这本书，并时常翻阅，从中汲取智慧与力量，让音乐的旋律，伴随我走过人生的每一个阶段。这本书的价值，远远超出了它的篇幅，它在我心中留下了深刻而持久的印记。
评分初次翻开《罗曼·罗兰音乐笔记》，我以为自己会读到一本关于音乐史的著作，或者是一本技术性的音乐分析。然而，我错了，而且错得离谱。这本书，在我看来，更像是一位伟大的灵魂，在用音乐作为载体，与我们进行一场深刻的心灵对话。 罗兰对音乐的解读，充满了哲学思辨的光辉。他不仅仅在评论音符的组合，更是在探讨音乐所承载的人类情感，所折射的生命哲理。他将音乐视为一种最纯粹、最直接的情感表达方式，是一种触及灵魂深处的语言。我尤其被他对贝多芬作品的分析所打动，他将贝多芬的音乐比作是与命运搏斗的呐喊，是人类不屈精神的象征。 他对于莫扎特的描绘，则充满了对生命的热爱和对纯粹美好的赞颂。他看到了莫扎特音乐中那种孩童般的天真，那种无忧无虑的快乐。他让我觉得，莫扎特的音乐，就像是宇宙中最纯净的光芒，能够照亮我们内心的每一个角落。 这本书的文字，也是我非常欣赏的一点。罗兰的语言，如同他的思想一样，深刻而富有力量。他能够用简洁而优美的文字，描绘出音乐最细腻的情感，最深刻的哲理。我常常会因为他某一句富有哲理的话而停下来，反复品味，从中汲取智慧。 而且，让我感到惊喜的是，这本书的结构也并非是线性的。它更像是一个思想的罗盘，在不同的音乐家、不同的作品之间跳跃，但每一个跳跃，都指向着一个更深层的理解。这种非线性的叙事方式，反而更加符合我自由联想的思维模式，让我感到阅读的过程充满惊喜。 我尤其欣赏他对音乐家“精神”的关注。他笔下的音乐家，不仅仅是技艺高超的表演者，更是敢于挑战自我、突破常规的精神巨匠。他们用自己的音乐，表达着对真理的追求，对生命的赞美，对自由的向往。这种对“精神”的强调，让我觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是灵魂的滋养。 这本书也让我开始重新审视自己与音乐的关系。我以前听音乐，更多是一种习惯，一种背景音。但读了这本书，我开始意识到，音乐中蕴含着如此丰富的情感和思想。我开始尝试去“听”音乐，去感受那些隐藏在旋律背后的故事，去追寻作曲家创作时的灵感。 最让我感到欣慰的是，这本书并没有给我造成任何压迫感，反而有一种如沐春风的感觉。罗兰的文字，充满了人文关怀，他用一种真诚而又深邃的方式，与读者进行着对话。他让你觉得，你并非独自一人在探索，而是在与一位智者同行。 我想说，《罗曼·罗兰音乐笔记》是一本能让你“听”见思想的书。它不仅仅是关于音乐，更是关于人生，关于灵魂。它将永远在我心中，闪耀着独特的光芒。
评分我在阅读《罗曼·罗兰音乐笔记》的过程中，仿佛置身于一个宏大的音乐殿堂，而罗曼·罗兰，则是那位睿智而又充满激情的向导。他引导我穿越时空的界限，去聆听那些流传千古的旋律，去感受那些伟大的灵魂。 他对于贝多芬的解读，让我看到了音乐的力量。他不仅仅描述了贝多芬作品的恢弘气势，更揭示了其中蕴含的对自由的渴望，对命运的抗争。我仿佛听到了贝多芬在创作时，内心深处那不屈的呐喊，那对理想的执着追求。 而他对于莫扎特的描绘，则充满了对生命的热爱和对纯粹美好的赞颂。他看到了莫扎特音乐中那种孩童般的天真，那种无忧无虑的快乐。他让我觉得，莫扎特的音乐，就像是宇宙中最纯净的光芒，能够照亮我们内心的每一个角落。 这本书的文字，也是我非常欣赏的一点。罗兰的语言，如同他的思想一样，深刻而富有力量。他能够用简洁而优美的文字，描绘出音乐最细腻的情感，最深刻的哲理。我常常会因为他某一句富有哲理的话而停下来，反复品味，从中汲取智慧。 而且，让我感到惊喜的是，这本书的结构也并非是线性的。它更像是一个思想的罗盘，在不同的音乐家、不同的作品之间跳跃，但每一个跳跃，都指向着一个更深层的理解。这种非线性的叙事方式，反而更加符合我自由联想的思维模式，让我感到阅读的过程充满惊喜。 我尤其欣赏他对音乐家“精神”的关注。他笔下的音乐家，不仅仅是技艺高超的表演者，更是敢于挑战自我、突破常规的精神巨匠。他们用自己的音乐，表达着对真理的追求，对生命的赞美，对自由的向往。这种对“精神”的强调，让我觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是灵魂的滋养。 这本书也让我开始重新审视自己与音乐的关系。我以前听音乐，更多是一种习惯，一种背景音。但读了这本书，我开始意识到，音乐中蕴含着如此丰富的情感和思想。我开始尝试去“听”音乐，去感受那些隐藏在旋律背后的故事，去追寻作曲家创作时的灵感。 最让我感到欣慰的是，这本书并没有给我造成任何压迫感，反而有一种如沐春风的感觉。罗兰的文字，充满了人文关怀，他用一种真诚而又深邃的方式，与读者进行着对话。他让你觉得，你并非独自一人在探索，而是在与一位智者同行。 我想说，《罗曼·罗兰音乐笔记》是一本能让你“听”见思想的书。它不仅仅是关于音乐，更是关于人生，关于灵魂。它将永远在我心中，闪耀着独特的光芒。
评分对于这些伟大的先行者只有感谢了。
评分“我们已经忘记了那些河流，却依然仰望远方高耸的山峰。”
评分对于这些伟大的先行者只有感谢了。
评分库瑙对音乐品格的坚守与其笔下卡拉法对浮华虚名的追逐形成鲜明对比，罗曼罗兰想要表达的，正是古典音乐大师和“铜钹演奏者”的巨大差别，在技艺上，库瑙认为作曲家应该懂得作为音乐基础的一些科学常识，比如数学和物理，在艺术追求上，不能只考虑公众的品味和喝彩而卖弄歌声，只为讨人欢心，灵魂便不属于自己，而属于别人。 除了艺术的品格，罗曼罗兰也分析了艺术的土壤和传承，时代精神及社会风尚，他的观点往往在对音乐和音乐家的或宏大或纷繁的叙事中，不动声色的刻画出来，我认为这是作家更想借音乐这一主题表达的想法。
评分看这个有点吃力，主要是书中说的很多人，都不认识????
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