具体描述
英国皇家植物园权威画师亲授技巧
全方位讲解科学植物画创作方法
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※编辑推荐※
☆ 来自植物学权威研究机构的英国皇家植物园，同时拥有植物学和科学插画两个学位的驻园插画师亲身示范。
☆ 书中部分图谱源自拥有两百多年历史的植物学杂志《柯蒂斯植物学杂志》，具有很高的参考价值。
☆ 从选取对象、写生技巧、修改画稿、保存标本乃至旅途写生以及出版经验等诸多细节，一步一步引导初学者学会如何画科学植物画。倾力传授四十余年的植物绘画经验，分步详解，易于掌握。
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※内容简介※
这是一本由英国皇家植物园驻园插画师所作的植物插画教程，是作者四十余年权威的植物学和插画艺术经验的集萃。拥有植物学和插画双重专业背景的克丽斯特贝尔·金女士，从选取对象、写生技巧，秀改画稿，保存标本乃至旅途写生等多个角度让读者了解成为植物插画师的必要训练内容。
书中展示的大部分精美的植物插画都出自克丽斯特贝尔女士之手，读者既可以临摹这些堪称典范的画作，也可以静静欣赏这些作品。书后还附有植物学索引和词汇表。无论是植物爱好者，还是植物画爱好者，都能从中受益。
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※媒体推荐※
虽然我拥有数量众多的植物艺术类藏书，但我仍然庆幸买到了这本书。作者显然是一位天赋异禀的艺术家，书中包含了多幅她笔下的精彩插图。这本书的结构很明了，内容安排合理，易于掌握。我尤其喜爱这本书中关于仙人掌的画法，以及对叶子阴影的描绘方式。
——亚马逊读者评价
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※名人推荐※
克丽斯特贝尔·金是一位拥有四十余年植物画经验的专业插画家。她在植物学和艺术上颇有造诣。无论是植物爱好者是否立志成为插画家，这本书都会受到欢迎，正是有克丽斯特贝尔这样的优秀艺术家在，才使得《柯蒂斯植物学杂志》自1787年创刊后得以不断发行至今。
——英国皇家植物园前园长（吉里安·普朗斯教授、爵士）
作者简介
作为英国皇家植物园（简称：邱园）的首席植物画家，以及植物园的实践者中的精英之一，克丽斯特贝尔·金女士已经是一名拥有四十余年丰富经验的艺术家了。早在1975年，她就为邱园享有盛名的《柯蒂斯植物学杂志》（1787年创刊）绘图，她还同时拥有植物学和科学插画两个学位。 除此之外，她成功地在邱园开办了自己的工作坊和相关的专业课程，广受好评。这是她的第一本专著，她目前生活在英国米德尔塞克斯地区的特威克纳姆。
朱诗逸，自幼喜爱绘画与自然。与同好一起，以上海为中心开展自然观察五载有余，业余开展一系列科普活动，希望能和更多人一起分享周边野趣，感受天地大美。
目录信息
植物插画
画材
选取主体
选择技法
工作空间
现场写生
构图
光影
速写和素描
放大
转印线稿
明暗辅助
水彩画
水粉画
钢笔和墨
修正错误
叶片
花朵
使用显微镜
保存标本
绘制压片标本
仙人掌和其他多肉植物
野花
旅途写生
《柯蒂斯植物学杂志》
树木
对初学者的建议
植物学词汇
艺术词汇
索引
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
相较艺术而言，科学对我的插画风格的影响更大丨作者自序 我自1975年以来一直在为邱园——英国皇家植物园，绘制插画，但是让我写一本书来阐述这些工作，对我来说依然是一种挑战。不过它也使得我从不同的角度重新去思考什么是植物插画。也许我们可以在植物插画和植物...
评分这本书纠正了我的一个偏见，我通常觉得植物插画缺少了一点什么，有一种死板的感觉，但看完这本书发现科学植物插画对植物质感等方面非常腻害、非常令人敬佩。我以前这个认知的错误地方在于：将水彩的流动性和植物本身特性的表达混为一谈。 这本书并不只是教怎么绘制科学植物插画...
评分相较艺术而言，科学对我的插画风格的影响更大丨作者自序 我自1975年以来一直在为邱园——英国皇家植物园，绘制插画，但是让我写一本书来阐述这些工作，对我来说依然是一种挑战。不过它也使得我从不同的角度重新去思考什么是植物插画。也许我们可以在植物插画和植物...
评分这是一篇介绍帖。 但不仅仅是介绍《英国皇家植物园植物画教程》一本书的，因为我们在推出这本英国皇家植物园植物教程的同时，还配合出了另外两本书，这两本书是图谱，英国皇家植物园的植物图谱——《英国皇家植物园植物图谱1：显花植物》《英国皇家植物园植物图谱2：异域植物...
评分相较艺术而言，科学对我的插画风格的影响更大丨作者自序 我自1975年以来一直在为邱园——英国皇家植物园，绘制插画，但是让我写一本书来阐述这些工作，对我来说依然是一种挑战。不过它也使得我从不同的角度重新去思考什么是植物插画。也许我们可以在植物插画和植物...
用户评价
《英国皇家植物园植物画教程》这本书，对于我这样一位对自然界充满无限热情，但绘画技巧相对稚嫩的爱好者来说，无疑是一本价值连城的指南。我一直梦想着能够用画笔描绘出植物那令人惊叹的细节和生命力，这本书的出现，恰好给了我一个实现梦想的绝佳途径。它给我最深刻的印象是，它不仅仅教授绘画的技巧，更重要的是，它引导我深入理解植物本身的结构和生命规律。书中对植物形态的解析，例如叶片的脉络走向、花朵的对称性、茎秆的生长姿态等，都做了非常细致的讲解，这让我明白，画出植物的“神韵”，首先需要理解它们的“形体”。我尤其喜欢书中对色彩运用和光影表现的指导。它教会我如何调配出自然界中植物所呈现出的丰富而微妙的色彩，如何通过光线的照射来塑造植物的体积感和空间感。我曾尝试按照书中的范例描绘一棵枝繁叶茂的橡树，从粗糙的树皮纹理，到茂密的叶片，再到树干的粗壮，书中的讲解让我能够一步步去捕捉那种生命的力量和岁月的痕迹。这个过程让我深深体会到，每一次的绘画，都是一次与自然的对话，一次对生命的致敬。这本书不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它让我对植物有了更深层次的认识和情感上的连接。
评分《英国皇家植物园植物画教程》这本书，对于我这样一位渴望用画笔记录自然之美，但又缺乏专业指导的爱好者来说，简直是一场及时雨。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一份通往植物世界的神奇地图，让我能够更加深入地探索和理解那些我一直以来所着迷的绿色生命。我一直觉得，植物的美，在于其生命的韧性、形态的多样以及色彩的细腻。而这本书，恰恰能够帮助我将这份感受用画笔描绘出来。它从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导我掌握描绘植物的各项技能，比如如何准确捕捉叶片的形状和纹理，如何表现花瓣的柔软和轻盈，以及如何塑造植物整体的立体感。我特别喜欢书中对植物结构分析的部分，它会详细地讲解一株植物的各个组成部分，例如花萼、花瓣、雄蕊、雌蕊的比例关系，叶片的生长方式，以及茎秆的走向，这让我明白了，只有深刻理解了植物的结构，才能画出具有生命力的作品。我曾经尝试用书中教授的方法描绘一朵盛开的向日葵，从花盘的饱满，到每一片花瓣的朝向，再到花蕊的细节，书中的讲解让我能够一步步去实现，去捕捉那种蓬勃向上的生命力。色彩的运用方面，书中也提供了非常丰富的指导，让我能够学会如何调配出自然界中植物所呈现的真实色彩，如何通过光影的变化来赋予画面生动的质感。这本书不仅教会我如何绘画，更是教会我如何去“看”植物，如何去感受它们的美，并用自己的方式去表达这份热爱。
评分作为一个对植物学有着浓厚兴趣，但又苦于没有专业绘画技巧的人来说，寻找一本既能介绍植物知识，又能指导绘画技法的书籍一直是我的心愿。《英国皇家植物园植物画教程》的出世，无疑填补了我在这方面的空白。这本书给我最深刻的印象是它严谨又不失艺术性的编排。它并非简单地罗列绘画技巧，而是将植物学的知识巧妙地融入到绘画过程中。例如，在描绘一朵花的结构时，书中会详细讲解花萼、花瓣、雄蕊、雌蕊的比例和形态，以及它们在不同生长阶段的变化，这让我不仅仅是在“画”一朵花，更是在“理解”一朵花。我尤其欣赏它对细节的刻画指导，比如如何表现植物表面的绒毛、叶片的锯齿边缘、以及花蕊中细微的纹理。这些看似微不足道的细节，恰恰是赋予画面生命力的关键。书中提供的大量范例，涵盖了各种植物类型，从娇嫩的草本植物到巍峨的乔木，从热带的奇特花卉到温带的常见树木，都展现了植物多样的形态和生命力。我记得我第一次尝试用它来画一株蒲公英，书中不仅教了我如何描绘种子在风中飘散的轻盈感，还讲解了蒲公英根部和叶片的生长形态，让我对这种看似平凡的植物有了全新的认识。书中的色彩运用指导也非常到位，它教会我如何调配出自然界中植物所呈现的微妙色彩，如何通过光影的变化来塑造体积感和空间感。即使我画出来的作品离大师级别还相去甚远，但每一次的尝试都让我对自然界充满了新的发现和惊喜。这本书的价值在于它提供了一个学习的框架，让我能够系统地了解如何用绘画来表达对植物的热爱和观察，并且能够将这份热爱转化为具体的作品。它像一位耐心的导师，引导我一步步探索植物世界的奥秘，并用画笔将这份美好定格。
评分对于一个对植物世界充满好奇，却又在绘画方面技艺尚浅的爱好者而言，《英国皇家植物园植物画教程》就像是为我量身定做的一份珍贵礼物。我一直深信，透过画笔去观察和描绘植物，能够让我以一种更加深入、更加细腻的方式去理解它们的生命形态和独特之美。这本书最让我赞赏的地方在于，它并非简单地教授绘画技巧，而是将严谨的植物学知识与艺术性的绘画实践有机地融合在一起。例如，在讲解如何绘制植物的根系时，书中会详细剖析不同植物根系的生长特点，是鬚根、块根还是球茎，以及它们在地下的形态和分布，这让我不仅仅是在“形似”，更是在“神似”。我特别喜欢它对植物细节表现的强调，比如如何描绘叶片上细微的绒毛，花朵上脉络的走向，以及茎秆上粗糙的纹理，这些都被书中细致地讲解，并提供了大量的范例。我尝试过按照书中的指导描绘一株卷曲的蕨类植物，从嫩叶的卷曲程度，到成熟叶片的舒展形态，书中的讲解让我能够一步步去捕捉那种生命力的律动。色彩的运用方面，书中也给予了我极大的启发。它不仅仅是教授如何混合颜色，更是教会我如何观察自然界中植物所呈现的真实色彩，如何通过光影的变化来塑造植物的体积感和立体感。即使我最终的作品还不够完美，但每一次的尝试都让我与植物之间建立了一种更加深刻的连接。这本书不仅是一本绘画教程，更是一扇让我能够更深层次地去感知和欣赏植物世界的窗口。它引导我用一种全新的视角去审视身边的绿色生命，并且用我自己的双手去记录下那些令人动容的美丽瞬间。
评分收到《英国皇家植物园植物画教程》这本书，我真是太激动了！一直以来，我都对那些精美的植物插画心生向往，总觉得它们是科学严谨与艺术浪漫的完美结合。我一直觉得，用画笔去描绘植物，比单纯的拍照更能捕捉到植物的灵魂和生命力。这本书完全满足了我对“专业”、“精美”、“易学”的期待。它不是那种只讲技巧的书，而是将植物学的知识和绘画的实践紧密结合。比如，书中在讲解叶片绘制时，会先分析叶片的结构，包括叶脉的走向、边缘的形态，甚至不同植物叶片上可能出现的病斑和虫蛀痕迹，这让我意识到，画好一株植物，首先需要理解它。我尤其喜欢它对于色彩的讲解，书中提供了大量的色彩搭配范例，如何调配出自然界中植物所呈现的微妙色彩，如何运用色彩来表现植物的质感，例如丝绒般的花瓣，或者粗糙的树皮。我曾尝试用书中的方法描绘一朵盛开的牡丹，书中讲解如何运用层层叠叠的水彩来表现牡丹层层叠叠的花瓣，以及如何捕捉牡丹花蕊的丝滑质感。这个过程让我沉浸其中，忘记了时间。当我完成一幅画时，虽然还有很多不足，但看着画面中逐渐鲜活起来的牡丹，我的内心充满了成就感。这本书不仅仅是教会我绘画技巧，更是教会我如何去观察，如何去感受植物的美。它像一位经验丰富的植物学家和艺术家，将他们对植物的热爱和精湛技艺倾囊相授。我常常会带着这本书去公园或者植物园，一边欣赏植物，一边翻阅书中的插图和讲解，仿佛与大自然有了更深的连接。对于所有热爱植物、热爱绘画的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。
评分当我怀着一份对植物世界既好奇又略带忐忑的心情，翻开《英国皇家植物园植物画教程》时，我便被它所呈现出的严谨与艺术的完美结合深深吸引。我一直相信，绘画是连接人与自然最美好的方式之一，而植物，以其多样性和生命力，是绘画创作的绝佳素材。这本书，就像一位经验丰富的导师，耐心地引导着我，一步步走进植物绘画的殿堂。它不仅仅是传授绘画的“术”，更是注重对植物“道”的理解。比如，在描绘花朵时，书中会详细介绍不同花卉的结构特征，如花瓣的数量、排列方式，以及它们在生长过程中的变化，这让我明白，每一个细节都蕴含着植物生命的逻辑。我特别欣赏书中对光影和色彩的运用指导。它教会我如何通过细微的色彩变化来表现植物表面的质感，如何运用光影的明暗来塑造植物的立体感和空间感。我曾尝试按照书中的步骤描绘一株带有露珠的玫瑰，书中的讲解让我能够捕捉到露珠在花瓣上的晶莹剔透，以及光线穿过花瓣时所产生的微妙色彩变化。这个过程不仅锻炼了我的绘画技巧，更让我对植物的美有了更深的体悟。它让我明白，每一株植物都有其独特的美丽，而绘画，就是我表达这份美的语言。这本书不仅仅是一本教程，更是我与植物世界建立更深层联系的桥梁。
评分当我第一次拿起《英国皇家植物园植物画教程》时，我内心涌现的更多的是一种期待，期待能够通过这本书，将我眼中那些默默绽放的生命之美，转化为一个个有形的作品。我并不是科班出身的画家，只是一个对自然怀揣着深深热爱和好奇的普通人，希望能够用画笔来记录和表达这份情感。这本书给我带来的惊喜是，它将艰深的美术理论和复杂的植物知识，用一种极其易于理解和操作的方式呈现出来。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是，它引导你去“理解”植物。例如，在讲解绘制果实部分时，书中会详细介绍不同果实的结构、种子排列方式，甚至果实的成熟过程，这让我明白，画好一个果实，需要先了解它的内在生命周期。我特别喜欢书中对光影的处理技巧的讲解，如何运用色彩的深浅和明暗来塑造植物的体积感，如何捕捉不同植物表面材质带来的光泽感，比如光滑的叶片和粗糙的树皮。我曾经尝试用书中的方法描绘一颗刚冒出嫩芽的种子，如何表现出那种破土而出的顽强生命力，如何用淡淡的绿色来渲染初生的嫩叶，以及如何通过细密的线条来勾勒出种子萌发时的挣扎感。这个过程让我沉浸其中，体会到了“生命的力量”通过画笔展现出来的奇妙。这本书就像一位经验丰富的植物学家和技艺精湛的插画师的结合体，他们将自己对植物的认知和绘画的精髓，毫无保留地分享给我。它让我不再仅仅是“看”植物，而是开始“读”植物，理解它们每一片叶子，每一朵花背后的故事。
评分翻阅《英国皇家植物园植物画教程》这本书，我深深地被其所传递的专业精神和艺术魅力所吸引。作为一名对自然充满敬畏，并希望通过艺术形式来表达这份情感的爱好者，我一直在寻找一本能够兼顾科学性和艺术性的指南。《英国皇家植物园植物画教程》恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是教授绘画技巧，更是通过对植物的细致观察和深入理解，来引导读者进行创作。书中对植物形态的分析，例如花瓣的层叠方式、叶片的脉络走向、以及茎秆的生长规律，都做得非常详尽，这让我明白，要画好一株植物，必须先了解它的“骨骼”和“皮肤”。我尤其欣赏书中关于色彩运用的讲解。它提供了大量的调色范例，以及如何运用色彩来表现植物在不同光照条件下的变化，如何通过色彩的冷暖来营造出不同的氛围。我曾尝试用书中的方法描绘一株含苞待放的郁金香，书中讲解如何通过细致的色彩过渡来表现郁金香花瓣的丝滑质感，以及如何通过线条的粗细来捕捉花苞尚未完全舒展时的那种含蓄的美。这个过程让我体会到了“细节决定成败”的道理，也让我更加珍惜每一次的绘画体验。这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是对植物世界的一种全新的认知。它让我开始用一种更加敏感和细腻的视角去观察周围的植物，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。我常常会在画完一幅作品后，对着书中的范例仔细比较，从中学习，不断进步。
评分一直对植物充满了好奇，尤其是它们那令人惊叹的细节和色彩，总觉得能将它们描绘出来是一件极其浪漫的事情。所以当我在书店偶然翻到《英国皇家植物园植物画教程》时，简直像发现了宝藏。我并非科班出身，也谈不上绘画基础，只是凭着一股对自然的喜爱，希望能够将眼前的花草树木更加细致地捕捉下来。这本书恰恰满足了我这种“零基础”读者的需求。它从最基本的水彩晕染、线条勾勒讲起，循序渐进，丝毫没有给人生涩感。我特别喜欢它讲解如何捕捉植物的“生命力”，比如叶脉的走向、花瓣的卷曲方式，以及不同植物在生长过程中表现出的微妙差异。书中提供的案例也极其丰富，从常见的玫瑰、郁金香，到一些我之前从未见过的奇特花卉，每一种都配有详尽的绘制步骤和技巧。我常常会在书桌前一坐就是一下午，跟着书中的指引，小心翼翼地用画笔去模仿，去理解。初次尝试描绘一片叶子，那种层层叠叠的绿色，微妙的光影变化，都需要耐心和细致的观察。书中反复强调“观察是绘画的灵魂”，这句话我深以为然。它不仅仅是教我画画，更是教我如何去“看”植物，如何去感受它们的美。即使有时候画得并不完美，但每一次尝试都让我对自然多了一份敬畏和理解，这种过程本身就充满了乐趣。我曾尝试画一朵含苞待放的睡莲，从花苞的紧实，到逐渐舒展的花瓣，以及那点点露珠在叶片上的晶莹，书中的讲解让我能够一步步去实现，去捕捉那种即将绽放的生命之美。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，色彩还原度高，这对于学习水彩画而言至关重要，能够让我更直观地看到示范中的色彩运用。我甚至开始留意生活中的各种植物，看到一朵小野花，也会忍不住拿出 sketchbook，尝试着去描绘，去记录。这本教程已经成为我随身携带的“好朋友”，每当感到压力或者情绪低落时，翻开它，沉浸在植物的世界里，总能让我平静下来。
评分当我第一次翻阅《英国皇家植物园植物画教程》时，就被其中精美绝伦的插画和严谨细致的讲解深深吸引。作为一名对自然界有着濃厚兴趣，却又在绘画领域是“小白”的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正帮助我入门，同时又能引领我领略植物之美的书籍。《英国皇家植物园植物画教程》无疑做到了这一点。它没有复杂的专业术语，也没有令人望而却步的理论，而是从最基础的水彩技法、线条勾勒讲起，循序渐进，非常容易理解。我特别喜欢书中对植物形态细节的捕捉的讲解，比如如何表现叶片上的细微纹路，如何捕捉花瓣的柔软质感，以及如何运用线条的粗细变化来展现植物的生长姿态。这些细节的指导，让我觉得我在画的不仅仅是一个“形状”，而是一个有生命的物体。我曾经尝试用书中介绍的方法描绘一株盛开的鸢尾花，书中详细讲解了如何通过不同层次的蓝色和紫色来表现鸢尾花的花瓣色彩，以及如何运用湿画法来营造出花瓣的丝滑感。这个过程让我沉浸其中，每一次的下笔都充满了期待。完成作品时，虽然还有很多不足，但看到画面中逐渐鲜活起来的鸢尾花，我的内心充满了满足感。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更是教会了我如何去观察，如何去感受植物的美，并用我自己的方式去表达这份热爱。
评分对牛津的botanic garden的植物一直念念不忘。对这套系列后一直长草，终于拔了。
评分对牛津的botanic garden的植物一直念念不忘。对这套系列后一直长草，终于拔了。
评分我中奖得到的，书方面第一次中奖啊啊啊啊啊
评分构图以及挑选角度的几个部分很有用！以及科学绘画要求和平时画画还是不一样aww
评分然而，买不起画具，哈哈哈哈哈哈
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