這書是黃志華、朱耀偉繼《香港歌詞導賞》後再度攜手之作。除了沿用《香港歌詞導賞》裡歌詞「逐首談」的形式,也嘗試替每個年代勾勒出歌詞發展的面貌。書中所選論歌曲跨越9個年代,換句話說是「八十年八十首」─書中部分歌曲以不同方式紀錄香港歷史大事,從後六七暴動的〈鐵塔凌雲〉到新移民潮的〈東方之珠〉,後過渡期的〈皇后大道東〉到九七前夕的〈太平天國〉,沙士時期的〈新聞女郎〉到中港年代的〈南方舞廳〉,回歸十年的〈始終有你〉到五區公投的〈女兒雄〉,可說是香港社會的極簡史,也與香港人的家國身份有密切關係。從中既可看到香港的歷史變化,也可見證香港歌詞的異彩紛呈。
黃志華,資深中文歌曲評論人,曾以李謨如、周慕瑜等筆名在《明報》、《成報》及《香港經濟日報》評論中文歌曲,現在定期於《信報》、《南方都市報》寫評介香港歌詞的專欄。近年積極研究香港早期粵語歌調文化歷史,梳理有關粵語流行歌曲創作的理論,著有《早期香港粵語流行曲(1950-1974)》、《粵語歌詞創作談》、《香港詞人詞話》、《曲詞雙絕──胡文森作品研究》等等。
朱耀偉,現任香港浸會大學中文系教授及人文學課程主任,研究範圍包括全球化、後殖民論述及香港文化,著有:《香港流行歌詞研究:七十年代中期至九十年代中期》、《光輝歲月:香港流行樂隊組合研究(1984-1990)》、《音樂敢言:香港「中文歌運動」研究》、《音樂敢言之二:香港「原創歌運動」研究》、《詞中物:香港流行歌詞探賞》、《香港歌詞導賞》、《歲月如歌:詞話香港粵語流行曲》、《後九七香港粵語流行歌詞研究》等。
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我一直认为,优秀的歌词是音乐的灵魂,《香港歌词八十谈》这本书无疑证实了这一点。这本书以其独到的视角和深刻的洞察力,将八十年代香港歌词创作的精髓展现得淋漓尽致。作者在书中不仅仅是在介绍歌词,更是在讲述歌词背后的创作故事和时代印记。我特别喜欢书中对某些歌词意象的解读,比如,对“海”这个意象在不同歌曲中不同含义的分析,让我看到了填词人如何巧妙地运用意象来传递复杂的情感和意念。作者的写作风格严谨而不失生动,他能够将学术性的分析与文学性的描绘完美结合,让这本书既有深度又不失趣味。
评分《香港歌词八十谈》这本书给我最大的惊喜是它对于歌词艺术的深度解析。作者并非只是简单地介绍歌词内容,而是深入到文字的肌理之中,去感受语言的节奏、意象的运用以及情感的表达。书中对一些经典歌词的拆解,让我第一次理解了什么是“炼字”的功力,什么是“意境”的营造。比如,某首描写都市寂寞的歌曲,作者细致分析了歌词中“霓虹”、“街灯”、“雨夜”等意象的组合,是如何层层递进地构建出一种挥之不去的孤独感,以及这种孤独感是如何与当时香港社会的快速发展和人际关系的疏离相契合的。作者的语言风格也相当生动,他用丰富的比喻和形象的描述,将抽象的歌词艺术变得触手可及。读这本书,就像是在听一位资深的音乐评论家,或者一位饱读诗书的文人,娓娓道来他对歌词艺术的独特见解,让人受益匪浅。
评分我最近有幸读到了一本名为《香港歌词八十谈》的书,这本书正如书名所示,围绕着香港八十年代的歌词创作展开了深入的探讨,让我对那个时代的香港乐坛有了全新的认识。这本书最让我印象深刻的是作者对歌曲背后故事的挖掘。它不仅仅是简单地罗列歌词,而是像一位侦探一样,细致地剖析每一首歌曲的创作背景、时代脉络以及填词人当时的心境。例如,书中对一首描述离愁别绪的老歌的解读,让我了解到这首歌的创作不仅仅是个人情感的抒发,更是那个时代大量香港人对于身份认同和未来走向的复杂情绪的投射。作者通过查阅大量资料,采访当事人(如果可能的话,虽然我不知道书中是否真的采访了),还原了许多不为人知的创作细节。这种细致入微的考据,让每一首被提及的歌曲都仿佛有了生命,不再只是冷冰冰的文字,而是承载着历史、文化和情感的活态载体。
评分我一直以为自己对香港乐坛,尤其是八十年代的歌曲,已经相当了解了,但《香港歌词八十谈》这本书彻底颠覆了我的认知。这本书以一种极其独特的方式,让我重新审视了许多我耳熟能详的歌曲。它不再是简单的歌曲推荐,而是将目光聚焦在“歌词”这个被很多人忽视的宝藏上。书中对当时填词人创作理念的解读,让我看到了他们是如何在有限的篇幅内,承载起时代的重量,抒发个体的悲喜。例如,有一段关于某位歌词大师如何将中国传统诗词的意境融入到现代流行歌曲中的论述,令我拍案叫绝。作者不仅仅是在介绍歌词,更是在讲述歌词背后的文化基因和艺术传承。这种跨越时空的对话,让我感受到了香港乐坛的深厚底蕴。
评分《香港歌词八十谈》这本书带给我的,是一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本关于音乐的书,更像是一本关于香港文化、时代变迁以及人心百态的百科全书。作者在书中对每一首歌曲的选材都极其讲究,每一篇“谈”都仿佛经过了精心的构思和打磨。我特别喜欢书中对那些“冷门”但具有深刻意义的歌曲的挖掘,这些歌曲虽然不像主打歌那样家喻户晓,但它们所承载的情感和思想却更加纯粹和动人。作者用真挚的文字,将这些被遗忘的珠玑重新呈现在读者面前,让我感动不已。这本书让我意识到,每一首歌曲,即使是曾经被遗忘的,也都有它存在的价值和意义,都值得被我们细细品味。
评分《香港歌词八十谈》这本书的魅力,在于它能够让每一个读者都找到共鸣。我本身并不是一个对香港音乐特别狂热的粉丝,但这本书却让我深深地被吸引住了。作者对歌曲的选择非常多元化,涵盖了不同风格、不同主题的歌曲,满足了不同读者的阅读兴趣。让我印象深刻的是,书中有一段关于描写失恋的歌曲的分析,作者并没有简单地停留在情爱纠葛的层面,而是挖掘出了歌词中隐藏的社会观察和人生感悟。这种深度挖掘,让原本个人化的情感体验,上升到了普遍的人生哲学的高度。这本书让我重新认识到,好的歌词,往往能够超越个体的情感,触及更广阔的人类共通的情感和经历。
评分《香港歌词八十谈》这本书,给我最直观的感受就是“用心”。作者对每一首歌曲,每一段歌词,都倾注了极大的心血。他不仅仅是简单地陈述事实,而是带着情感去解读,去感受。书中对某首关于乡愁的歌曲的分析,让我深深地感受到了歌词背后那种浓烈的思乡之情,以及这种情感在那个时代香港人身上的普遍性。作者通过对歌词中细节的捕捉,挖掘出了那些最能打动人心的部分。他的语言朴实而真挚,没有华丽的辞藻,却充满了力量。读这本书,就像是在和一位对香港乐坛有着深厚感情的朋友交流,感受他分享的那些珍贵的音乐记忆。
评分读完《香港歌词八十谈》,我感觉自己就像是穿越回了那个充满活力的八十年代。这本书不仅仅是歌词的解读,更是一幅生动的时代画卷。作者通过对歌词的细致分析,巧妙地勾勒出了当时香港社会的精神面貌。比如,书中对某首关于奋斗与梦想的歌曲的解读,让我看到了那个年代香港人积极向上、敢于拼搏的精神,这种精神在今天的社会依然具有重要的意义。作者的笔触细腻而富有感染力,他能够将抽象的情感和宏大的时代背景,通过一首首歌曲中的文字,描绘得淋漓尽致。这本书让我明白,歌词不仅仅是歌曲的附属品,它们本身就是一种文学创作,是时代情感的凝结,是集体记忆的载体。
评分这本书《香港歌词八十谈》让我看到了歌词创作的另一番天地。我之前以为歌词创作就是简单的押韵和堆砌词语,但通过这本书,我才了解到歌词创作的艺术性和复杂性。作者在书中对一些经典歌词的分析,让我看到了填词人是如何运用精炼的语言,表达出深刻的思想和复杂的情感。比如,有一段关于某首歌曲中“承诺”的解读,作者分析了歌词中“承诺”是如何从最初的简单含义,逐渐演变成一种沉重的责任和无奈的束缚。这种细致入微的分析,让我对歌词创作有了全新的认识,也让我更加欣赏那些优秀的填词人。
评分《香港歌词八十谈》这本书,可以说是我近期阅读过的最令人惊喜的读物之一。它以一种非常独特且引人入胜的方式,带领读者深入了解了香港八十年代的歌词创作。作者的文笔非常流畅,而且充满了洞察力,他能够从看似简单的歌词中,挖掘出背后深刻的时代背景和情感内涵。我尤其喜欢书中对一些反映社会变迁的歌曲的解读,作者通过对歌词的分析,让我看到了那个时代香港社会的发展脉络和人们的心态变化。这本书让我明白,歌词不仅仅是歌曲的组成部分,它们本身就是一种极具价值的文学作品,是时代的镜子,是人心的写照。
评分脑海中浮现无数个话题区历史地位帖……
评分架構和那本《歲月如歌》差不多,挑選的歌曲也有部分重復,不過稍微更深入分析
评分0869:香港歌词八十谈(真是好文笔,读后如醍醐灌顶)
评分脑海中浮现无数个话题区历史地位帖……
评分这本书其實做的不错,要知道黄霑的博士论文就是研究香港的流行歌词。看完书之后才发现以前对歌词和旋律的了解是多么幼稚……朱耀偉說,“雖然作為霸權論述的唱片工業一直嘗試操控流行音樂的生產、傳播以至解讀,但正如蘇卡所言,「他們[唱片工業]所製造的文化文本仍是開放的,消費者可以作不同的(再)解讀」。八十年代中後期的香港流行樂壇藉樂隊潮流的創作動力帶來了一段光輝歲月,證明了流行音樂的書寫和閱讀的確可以有不同的(再)創作和解讀空間,問題只在於音樂人和聽眾有無心意和能力。”(《歲月如歌》,導言)
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